Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Le Corium se définit comme la fusion incontrôlable des différents éléments du cœur d’un réacteur nucléaire. Ici, cependant, cet alliage surchauffé et hautement radioactif n’est pas le fruit d’un accident, mais celui d’un processus de création musicale.

C’est celui du pianiste et compositeur Antoine Bacherot, qui réunit des complices de plus d’une décennie : le saxophoniste Gaspard Baradel, le batteur Josselin Hazard et le contrebassiste brésilien au jeu explosif, Marcel Bottaro.

Au terme d’un parcours initiatique – notamment aux côtés de James Cammack en trio et en solo aux États-Unis, où il a été primé (Ravenscroft Piano Competition) – Antoine Bacherot livre, avec ce nouveau quartet, une vision artistique profondément personnelle.

Le groupe présentera son premier album, mêlant rythmes originaux et mélodies proches du chant, parfois de l’invocation. Une musique qui semble convoquer et faire danser une entité mystérieuse et évanescente, sans cesse redéfinie par les couleurs et énergies qui la portent, au-delà de la simple performance musicale.

Victoria Alexanyan, vocaliste aux multiples influences qui a passé sa vie entre l’Arménie et la France, a rassemblé plusieurs musiciens de différents horizons pour nous proposer un jazz singulier, entre Orient et Occident. Ses compositions, profondément personnelles, prennent vie dans un véritable travail collectif. Ce projet repose sur une amitié et une fidélité artistique solides, où chaque musicien enrichit la musique de sa propre vision et de son langage.

Improvisations et couleurs modales s’entrelacent, tissant un univers sonore où la mélodie, toujours centrale, s’épanouit entre écriture et liberté. Portée par une grande sensibilité, cette musique marie les métriques complexes inspirées des musiques traditionnelles à l’élan naturel et fluide du jazz.

Une invitation au voyage dans un univers authentique et ancré qui s’émancipe de ses racines.

Références transparentes aux mouvements du free-jazz et de l’afrobeat, Michel Fernandez réalise une synthèse de ces deux influences historiques de la musique improvisée : improvisations expressives et débridées, jeux contrastés et pluriels donnent à entendre un jazz coloré, vivant, dans toute son âpreté sonore.

Issu de la mouvance free des années 80 et fort de multiples expériences de fusion avec les musiques africaines, Michel Fernandez a enregistré de nombreux albums sous son nom pour des labels indépendants français et étrangers (RDC Records, Cristal Records, Futura Marge, Atypeek Music, SteepleChase).
Il a respiré les grands airs de la liberté avec le Célestrial Communication Orchestra (Paris), dirigé par Alan Silva, puis aux côtés du célèbre saxophoniste John Tchicai — pionnier de la New Thing à New York et ancien compagnon de John Coltrane — qui lui offre également l’occasion de jouer avec Pharoah Sanders.

Le jeu de Michel Fernandez porte la trace de ses longs séjours en Afrique noire et au Maghreb, en tant que leader de nombreux groupes invités dans les festivals panafricains, où il croise notamment son sax avec celui de Fela Kuti. Il a été récompensé « Talent Jazz actuel » au Festival de Vienne en 2005.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Venez vibrer au rythme du jazz avec la Jam vocale, animée par Fleur Worku et son quartet complice et passionné ! Ensemble, ils revisitent avec brio les grands standards et explorent des pépites plus actuelles. Entre swing, ballades envoûtantes et envolées improvisées, chaque note vous transporte dans un voyage musical unique.

HOMMAGE À THELONIOUS MONK ET MICHEL LEGRAND

Jean-Louis Almosnino débute la guitare à l’âge de 10 ans. Très tôt, il découvre le jazz, la musique classique, et explore les grands styles de guitare du XXe siècle.

Il poursuit sa formation au CIM de Paris pendant trois ans, où il étudie en profondeur le jazz aux côtés de Pierre Cullaz, tout en se produisant dans de nombreux concerts et festivals. Il enseigne ensuite à l’AIMRA, à Lyon — deuxième école de jazz en France après le CIM —, tout en jouant dans de nombreuses formations aux côtés de musiciens français, américains, suisses ou italiens, sur des scènes allant du club intimiste aux grands festivals, du duo au big band.
Sa formation s’enrichit auprès de grandes figures du jazz comme Bill Dobbins, Dave Liebman, Richie Beirach, John Abercrombie, John Scofield ou Kenny Werner.
Plusieurs enregistrements voient le jour à Paris avec Daniel Humair, Riccardo Del Fra, Peter Gritz, Mario Stantchev… ainsi qu’un album sous son nom, enregistré à New York en compagnie d’Adam Nussbaum, Jay Anderson et Franck Amsallem.De 2003 à 2006, il accompagne le chanteur Guy Marchand en tournée européenne avec le Big Band de Fred Manoukian. Après plus de 20 ans d’enseignement dans les conservatoires de Lyon, Chambéry, Chalon-sur-Saône et Bourgoin-Jallieu, il poursuit aujourd’hui sa carrière de musicien avec la même passion.

Première lyonnaise de ce projet né de la rencontre entre le oudiste syrien Somar Al-Nasser et le pianiste Elie Dufour.

Après une année de collaboration, les deux musiciens présentent un répertoire original, à la croisée des chemins entre musique du Moyen-Orient et jazz contemporain.
Le oud et le piano résonnent ici comme deux frères complices : Somar et Elie jouent des timbres, s’amusent des contrastes et proposent une nouvelle alliance entre ces deux instruments. Entre thèmes virtuoses, mélodies épurées, répétitions hypnotiques et transes rythmiques, c’est tout un éventail de couleurs musicales qui s’offre au public.
Cette création sera sublimée par la présence du percussionniste Yacine Sbay, invité pour l’occasion.

Place assise garantie jusqu’à 20h45

Empreinte d’une grande liberté, la musique jouée par le quartet permet à chacun de ses musiciens de s’exprimer pleinement. Les compositions sont autant de prétextes à des expérimentations collectives, où l’écoute mutuelle et l’improvisation occupent une place centrale. L’excellence instrumentale ne prend jamais le pas sur le discours collectif, où la connexion à l’autre et l’interaction sont primordiales — même lorsque l’un des musiciens prend la parole.

Il en résulte une musique organique, vivante et intense, qui raconte toujours une histoire. La virtuosité y côtoie l’espace et le silence. Inspirée du kintsugi, cette discipline japonaise qui consiste à réparer les porcelaines brisées en appliquant de la poudre d’or sur les fêlures, cette musique soigne ceux qui la jouent et permet à l’auditeur enclin au voyage de vivre un moment à l’abri du monde.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Le saxophoniste Gaspard Baradel réunit une équipe de musiciens talentueux pour vous offrir un concert de qualité autour des grands standards du jazz, dans la plus pure tradition des ouvertures de Jam session. Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

Vincent Forestier et Marius Kikteff font se rencontrer piano et guitare électrique dans un duo de compositions originales.
Un jazz aux influences balkaniques et classiques, où se mêlent leurs deux univers singuliers.
Tous deux composent et arrangent pour faire fusionner ces instruments, entre écriture millimétrée et improvisation spontanée.

Grand lauréat du titre Révélation Jazz Radio-Canada 2020-2021, Carl Mayotte est l’un des bassistes et jazzmen les plus en vogue au Québec et au Canada.

Ayant commencé sa carrière professionnelle à l’âge de 16 ans et complété une maîtrise en interprétation jazz à l’Université McGill, il a vu sa virtuosité et sa polyvalence saluées par de nombreux musiciens et critiques, d’Alain Caron au magazine Bass Magazine. Son troisième album, Escale, lui a d’ailleaurs valu un prix Félix pour l’album jazz de l’année en 2022. En 2023, il sort son dernier album, Carnaval, un hommage à la musique brésilienne, qui lui a valu une nomination à l’ADISQ, un GAMIQ pour l’album jazz de l’année, ainsi qu’une nomination au Prix Opus.

Le Quinteto Libertad! réunit cinq musiciens passionnés : Fabrizio Colombo, venu tout droit d’Argentine (Quintet de la Fundación Piazzolla, Fabrizio Colombo 7tet), Joseph Bonneton au violon (arrangeur et compositeur du quintet), Adrien Irankhah au piano (Duo Pulsation), Léo Geller à la guitare électrique (Léo Geller Quartet) et Florian Coppey à la contrebasse (Mahault, Paperboard).

En revisitant le répertoire du légendaire bandonéoniste Astor Piazzolla, le Quinteto Libertad! propose une interprétation moderne et vibrante du Nuevo Tango, tout en restant fidèle à ses racines. Leur musique oscille entre sensualité et intensité, évoquant l’âme des quartiers de Buenos Aires à travers des mélodies envoûtantes et des harmonies riches.

À la croisée du tango, du rock, du jazz et de la musique savante occidentale, leur univers est une invitation à l’émotion pure et au voyage.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Après la sortie des albums en piano solo « A Flor da Pele » et « Joruri », en 2021 et 2022, Leonardo Montana revient vers le clavier en solitaire, ou plus ou moins : il s’agit d’une occasion de jouer en duo avec le silence. Explorant un répertoire prévu ainsi qu’improvisé, puisant dans ses multiples influences musicales et humaines.

Zaza Desiderio explore avec Rhizome de nouveaux territoires sonores : il puise dans ses racines brésiliennes tout en laissant affleurer les teintes du jazz d’aujourd’hui. Ce trio dessine une géographie intime, traversée de migrations, de mémoires et de rencontres. Au fil de compositions originales, d’improvisations organiques et d’influences partagées, Zaza Desiderio, Leonardo Montana et Marcel Bottaro façonnent un langage commun, mouvant et poreux. Rhizome invite à un voyage sonore où le monde se révèle comme un réseau souterrain vivant, où tout circule, se transforme et se relie.

Sun Ship Quartet réunit des musiciens chevronnés aux parcours variés autour d’un répertoire qui invite les auditeurs à découvrir le jazz sous différentes facettes.
Alternant quelques grands standards et des compositions originales, le Sun Ship Quartet propose un jazz exigeant mais accessible à tous.
Les maîtres-mots : plaisir, énergie et rythme !

Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque Brother Stoon, lauréat du Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’Académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien de renommée internationale. Il a réalisé quatre albums sous son nom : Brother Stoon en 2010 (avec André Ceccarelli, qui l’aide à se propulser sur le devant de la scène), Interférences en 2014, Dreams and Connections en 2017, et Vista Chinesa en 2020, hommage au Brésil réunissant les plus grands musiciens brésiliens.

Baptiste Herbin a participé à une cinquantaine d’enregistrements, parmi lesquels on peut citer : Sweet and Lovely de Keith Brown (2011), New Blood: The Connection d’Aldo Romano (2012), Shona avec Essiet Essiet et Jeff « Tain » Watts (2014), le quatuor Fireworks aux côtés de Jean-Charles Richard, Stéphane Guillaume et Vincent David (2015), le quintet O Brasil do Saxofone avec Ademir Junior (2017), son duo avec Alain Jean-Marie (At Barloyd’s, 2018), ainsi que son enregistrement avec Darryl Hall (2019).

Arrivé à New York au début des années 60, Joel Forrester compose la musique des premiers films d’Andy Warhol. Décidant de parfaire sa formation de pianiste soliste, il est remarqué par le grand Thelonious Monk, qui lui apprend alors les bases de l’improvisation en jazz. Une phrase laconique de Monk résume le talent de Joel Forrester : « He can play. » Dès lors, la renommée américaine de Forrester ne va cesser de croître. Tout en poursuivant son travail sur les musiques de films (notamment avec David Rappaport), il joue dans les clubs new-yorkais, seul ou en formation (septet, quintet, trio, duo). Son jeu puise son inspiration dans la stride, le boogie-woogie, le bebop, la transe et ce qu’il aime appeler des « pièces de salon », mais chaque composition porte l’empreinte de cet artiste très singulier.

Le trio est né d’une vieille amitié entre trois musiciens, compagnons de route de longue date (formant l’infatigable rythmique du quartet de Gaël Horellou), réunis sous le signe de la musique et de la liberté. Avec un répertoire mêlant compositions originales et standards revisités, le trio propose une musique lumineuse, toujours pleine d’énergie et de subtilité, ancrée dans la grande tradition des trios de jazz (Oscar Peterson, Bill Evans, Keith Jarrett, etc.).

Trois musiciens aux références qui en disent long sur leur parcours : Étienne Déconfin au piano (Ari Hoenig, Abraham Burton, Jeremy Pelt, Marcus Miller, Gaël Horellou, Lionel Belmondo, etc.), Viktor Nyberg à la contrebasse (Ari Hoenig, Jacky Terrasson, Julien Lourau, Jeremy Pelt, Rick Margitza, etc.), et Jonas Bäckmanà la batterie (Jeremy Pelt, Abraham Burton, Christian Vander, Gaël Horellou, etc.).

Des musiciens au service d’une musique universelle et sans détours, à la recherche d’une symbiose parfaite à trois voix qui n’en feraient qu’une seule.

Cette année, EYM Trio choisit le Hot Club pour sa date lyonnaise annuelle : un concert important, qui marque le point de départ d’une longue tournée en Amérique latine, et sert de terrain d’expérimentations pour leur 7ᵉ album à venir. Formé en 2011 à la suite de la rencontre entre le pianiste Elie Dufour, le contrebassiste Yann Phayphet et le batteur Marc Michel, EYM Trio n’a cessé de tracer sa route. Après quatorze ans de tournées internationales, le groupe infatigable continue de façonner une musique originale, inspirée des sons et des cultures du monde. Un peu comme une famille, EYM Trio est un bel exemple de persévérance : il prouve qu’un groupe inscrit dans la durée peut accomplir de grandes choses.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Le saxophoniste Gaspard Baradel réunit une équipe de musiciens talentueux pour vous offrir un concert de qualité autour des grands standards du jazz, dans la plus pure tradition des ouvertures de Jam session. Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

Le Collectif Jazz Manouche réunit depuis plusieurs années des musiciens lyonnais spécialisés dans la musique swing manouche, inspirée par Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Il organise des concerts et des jam-sessions hebdomadaires qui rencontrent un grand succès auprès du public. Depuis 2024, le collectif s’est recentré autour d’une formation en quartet, composée de quatre des meilleurs représentants de la scène lyonnaise dans ce style, qui font vibrer leurs cordes avec talent et élégance. Sur scène, ils proposent un swing solide et fidèle à l’esprit original de cette musique, tout en l’enrichissant parfois de touches de modernité. Avec l’enregistrement de l’album SWINGTIME, ils laissent une trace sonore témoignant de la forte complicité musicale qu’ils ont créée au fil des années.

Ce quartet au son singulier joue une musique qui se situe au croisement de différents styles issus de la musique populaire occidentale du XXe siècle. Leurs compositions originales illustrent parfaitement cet héritage, avec une harmonie recherchée, des accords riches et colorés qui ne renient pas la simplicité. Quant aux mélodies, parfois très lyriques, elles peuvent laisser place à des « riffs » structurés sur des séquences rythmiques complexes.

Christophe Lincontang, contrebassiste lyonnais incontournable, arpente les scènes nationales et internationales depuis de nombreuses années. Il a contribué à de multiples projets et accompagné des musiciens prestigieux. Bercé par le jazz sous toutes ses formes, il aime multiplier les expériences et cultiver son éclectisme. Pour cette soirée, il convie deux fantastiques musiciens : le pianiste Benoît Thévenot et le batteur anglais Andy Barron, dont les routes ont croisé les plus grands noms du jazz, autour d’un répertoire de compositions et standards revisités.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Lucas Muller est un membre actif de la scène jazz manouche dans la région lyonnaise depuis plus de dix ans, et participe à de nombreux projets autour de ce style. Ce soir, il invite deux autres piliers des jams manouches — Julien Andela à la guitare et Camille Wolfrom à la contrebasse — pour une nouvelle soirée en hommage à la musique de Django Reinhardt.

Vladimir Torres est un bassiste-contrebassiste, compositeur et arrangeur de renom, avec une carrière de 25 ans dans l’industrie musicale. Autodidacte, il a commencé à jouer de la musique dès son plus jeune âge, avec une passion tardive pour la basse puis la contrebasse. Au fil des ans, Vladimir Torres a travaillé avec de nombreux artistes, en tant que sideman, compositeur et arrangeur. Il a participé à la réalisation d’une cinquantaine d’albums, dans des genres allant du jazz au rock en passant par la musique latine. Son talent et sa créativité ont été largement reconnus dans l’industrie musicale, ce qui l’a amené à collaborer avec des artistes tels que Ritary Gaguenetti, Fayçal Salhi, Marion Roch, Ricardo Torres, Maher Beauroy, Hugo Diaz et bien d’autres, avec qui il a parcouru le monde au fil des ans.

En tant que bassiste-contrebassiste, Vladimir Torres est connu pour son jeu fluide et expressif, qui allie technique et musicalité. En tant que compositeur et arrangeur, il est reconnu pour sa capacité à créer des arrangements originaux et innovants qui mettent en valeur les talents de ses collègues musiciens.

Boston, MA — L’art est bien vivant, florissant et repousse les frontières avec inbloøm, un collectif contemporain composé de talentueux musiciens en formation au conservatoire, qui redéfinissent ce que signifie la musique pour une nouvelle génération.

Formé au Berklee College of Music, inbloøm incarne l’audace de la jeunesse et l’ingéniosité musicale. Puisant dans l’héritage riche du jazz, l’ensemble intègre avec fluidité des éléments de gospel, de musique alternative, électronique et folk pour créer une synthèse captivante et cohérente. Leur musique est à la fois un hommage au passé et un saut audacieux vers l’avenir, créant des ponts entre les générations et les cultures avec finesse et créativité.

« Notre mission est d’honorer l’héritage profond du jazz tout en faisant avancer son récit d’une manière qui résonne auprès du public contemporain », explique [Javier].
inbloøm est une expérimentation d’harmonie musicale — entre tradition et innovation, entre structure et spontanéité.

Mené par Nina Gat et Ananda Brandão, Ninanda est un quartet de jazz moderne, lauréat du dispositif ReZZo Jazz à Vienne en 2024.

Le groupe propose un répertoire de compositions originales en portugais, hébreu, français et anglais, nourries d’influences diverses — d’Aaron Parks à Simon & Garfunkel, en passant par Milton Nascimento.

« Au carrefour encore inexploré du jazz instrumental le plus moderne et d’arrangements vocaux aériens aux accents de folk onirique, Ninanda a trouvé un son à nul autre pareil, évoquant avec une force magique un nouveau monde de métissages. »
— Jazz à Vienne

Véritable carnet de voyage, Identité est un projet musical unique qui fusionne le jazz et les pulsations du maloya réunionnais. À la croisée de l’Europe et de l’Afrique, entre tradition et modernité, cette musique puissante et organique atteint une forme d’universalité, en touchant autant le corps que l’esprit.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Romain Frechin, batteur éclectique lyonnais, sera aux commandes de la jam fusion. Pour cet événement unique, il sera accompagné par El Proyecto, un quartet de jazz fusion latin réunissant le pianiste cubain Yuniel Camilo, le bassiste chilien Pablo Contreras, ainsi que les Français Théo Pagès aux congas et Romain Frechin à la batterie.
Leur set d’ouverture proposera un savant mélange de jazz fusion et de musiques latines. Le public aura le plaisir d’écouter, en invitée spéciale, la talentueuse chanteuse cubaine Nuné Jova. Cette soirée bouillonnante permettra aux jammeurs d’explorer toutes les formes de jazz fusion.

Avec 30 ans de carrière, 20 albums enregistrés et deux Latin Grammy Awards remportés — en tant que directeur du Big Band d’Hermeto Pascoal et comme pianiste sur l’album Pra Você, Ilza — Andre Marques est une figure incontournable de la scène musicale brésilienne contemporaine. Il a également été nommé à deux reprises pour ses propres albums : Pés no Brasil, Cabeça no Mundo (2008) et Rio–São Paulo (2019).

Aux côtés du contrebassiste Marcel Bottaro et du batteur Rodrigo “Digão” Braz, il forme un trio actif depuis 2014. En 2017, ils enregistrent Choro Universal, suivi en 2023 de Tempo de Criança, capté à Lyon (France) lors d’une tournée européenne.

Aujourd’hui, c’est Fulvio Moraes qui rejoint Andre Marques et Marcel Bottaro à la batterie, en remplacement de Rodrigo Braz. Le trio interprète un répertoire traversant les époques, incluant notamment des titres de l’album Viva Hermeto, enregistré en trio avec Brian Blade et John Patitucci.

David Bressat, pianiste et compositeur actif depuis vingt ans sur la scène jazz, est à la tête d’un magnifique quintet réunissant quelques-uns des meilleurs jazzmen français.
Le groupe a déjà sorti trois albums live, tous salués et distingués par la presse : « MUST » (TSF Jazz), « Indispensable » (Jazz News), « Révélation » (Jazz Magazine)…
Le dernier album, Constellation, a été enregistré en live lors d’une tournée de concerts dans six clubs de jazz emblématiques de la région Auvergne-Rhône-Alpes.
Formé en 2015, ce quintet est composé de musiciens d’exception : Éric Prost au saxophone, Aurélien Joly à la trompette et au bugle, Florent Nisse à la contrebasse, et Charles Clayette à la batterie. Aujourd’hui, le groupe propose un répertoire renouvelé, toujours aussi vivant et innovant.

Originaire de la Loire, Baptiste Bailly développe tout d’abord sa carrière en Espagne, dans la région de Valence, entre 2015 et 2020. La culture espagnole et le monde méditerranéen sont pour lui une source d’inspiration : il y multiplie les projets de création (Diálogo con un Duende – 2016, Pensión Almayer – 2019, Suds – 2021, Muerto de Amor – 2021…). De retour en France, il sort un premier album en duo avec le guitariste Gwen Cahue en 2023, Storyboard, avant de se lancer dans la réalisation de son dernier album en date, La Fascinante (Label Ouest, 2024).

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Les Flagada Stompers sont nés en 1965 issus de l’INSA de Lyon, ils font parler d’eux rapidement dans toute la France grâce aux nombreuses émissions de télévision Samedi et Cie d’Albert Raisner, ils tournent plusieurs films pour FR3, avec les GIPSY KINGS, MICHEL ROBIN entre autres. En 1966 ils accueillent en musique DUKE ELLINGTON au château de GOUTELAS, ils ont été invités dernièrement pour tourner un film sur l’évènement qui est passé sur FR3. Ils jouent également à l’international, en Syrie, au Kenya, 2 fois en Louisiane en tournée pour représenter Lyon dans le cadre du jumelage avec Saint Louis et de la fête française. Aujourd’hui ils continuent en ayant remplacé des éléments disparus mais toujours présents dans leur mémoire, c’est un des groupes le plus ancien en France de ce style. Passez une bonne soirée avec eux, leur répertoire NEW ORLEANS et leur bonne humeur.

Le Holy Bounce Orchestra vous fera habilement redécouvrir la grande époque du swing, quand le jazz et la danse faisaient partie intégrante de la culture populaire. De Duke Ellington à Count Basie, en passant par John Kirby ou Benny Goodman, le H.B.O. rend hommage à toute l’ère du swing et à ses grands compositeurs dans la plus pure tradition acoustique, vous transportant dans l’atmosphère du Harlem des années 30-40.

Mario Canonge est sans nul doute l’un des plus grands pianistes de jazz français actuels en témoigne une carrière parsemée de rencontres toutes plus prestigieuses les unes que les autres. Né en Martinique, Mario Canonge est un musicien dont la particularité tient à sa tourbillonnante capacité d’adaptation d’un style à un autre. Tant interprète virtuose qu’auteur compositeur émérite, il se distingue par la richesse de son jeu et l’originalité de sa discographie.

Le guitariste Pierre Achache et le pianiste Cédric Granelle développent depuis plusieurs années un répertoire mêlant compositions personnelles et standards revisités. Dans la lignée des grands duos historiques — Bill Evans & Jim Hall, Pat Metheny & Brad Mehldau — ils tracent, avec élégance et complicité, un chemin musical empreint de lyrisme, d’intimité et d’espace.

Un dialogue sensible et raffiné, qui invite à l’écoute et à l’émotion. Laissez-vous emporter.

Avec déjà trois albums à son actif, le batteur et compositeur Adrien Bernet dévoile son tout nouveau projet : « Night Portrait ». Fidèle à son univers harmonieux et envoûtant, ce répertoire ouvre la porte à de nouvelles sonorités, plus électriques, empreintes d’un jazz progressif assumé.

Entouré de musiciens de haut vol, Adrien laisse à chacun la liberté de s’exprimer pleinement, à travers des improvisations toujours plus vibrantes et singulières. Un véritable show à vivre en live, où l’énergie scénique prend toute son ampleur.

Ces deux dernières années, sa musique a attiré l’attention de nombreux médias : France Musique, Batterie Magazine, Radio Beethoven (Chili), ainsi qu’à la télévision chilienne dans l’émission « A Todo Jazz »

Sandro Zerafa est un musicien de contrastes, inclassable et complexe. Son profond attachement à la tradition du jazz n’a jamais freiné son goût du risque, de l’audace et de l’innovation. Parmi ses influences majeures, il cite Milton Nascimento, Hampton Hawes, Jim Hall, Shirley Horn, Thelonious Monk et João Bosco.

À l’aise aussi bien dans les styles traditionnels que dans les formes les plus actuelles du jazz, il signe avec ce nouvel opus un double album qui illustre parfaitement cette dualité artistique :
un disque en quartet, Limestone, et un autre en solo, Mostly Slow Tunes.

Limestone est un hommage à la chaleur calcaire de son île natale, Malte. On y découvre huit compositions originales, tantôt tournées vers le Brésil (Edu, Minas, Jardim), tantôt vers l’univers de Monk (The Rufus Thing), portées par le jeu incandescent de ses partenaires : Noé Huchard, Yoni Zelnik et Francesco Ciniglio.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Le saxophoniste Gaspard Baradel réunit une équipe de musiciens talentueux pour vous offrir un concert de qualité autour des grands standards du jazz, dans la plus pure tradition des ouvertures de Jam session. Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

Sébastien Félix est originaire de Bourg-en-Bresse et issu d’une famille manouche. Il étudie en autodidacte la musique de Django Reinhardt dès l’âge de 12 ans et monte sur scène pour la première fois à 13 ans. Les rencontres s’enchaînent et il enrichit son vocabulaire musical en explorant le jazz américain avec d’autres musiciens lyonnais. En 1998, il monte son trio avec son frère à la guitare – un premier album, « Vinta », naîtra cette année-là.

Créé en 2006, UNITRIO fait partie de ces formations atypiques qui traversent les années tout en développant un langage propre, une manière singulière de faire circuler musique et énergies.

● Leur premier album, Page 1 (Altrisuoni Records), est unanimement salué par la presse spécialisée européenne et américaine. Il est nommé « Révélation » Jazzman/Jazz Magazine en septembre 2011.
● Le second opus, Page 2 (2013, Altrisuoni Records), reçoit un accueil encore plus enthousiaste, tant du public que de la critique. Jazzman/Jazz Magazine lui attribue 4 étoiles (avril 2013).
● En 2017, le trio sort Picasso chez Fresh Sound New Talent, un album une nouvelle fois acclamé pour sa finesse, son originalité et sa profondeur.

SUR ÉCOUTE est le quartet acoustique du saxophoniste Grégory Sallet. Depuis sa création à Lyon (France) en 2017, le groupe développe un univers où le jazz rencontre la musique impressionniste française.
Proposant exclusivement des compositions originales, la musique de SUR ÉCOUTE et ses improvisations reflètent l’amitié, la solidarité et la générosité.

Le quartet puise son inspiration dans un large éventail de références : Ravel, Debussy ou Messiaen y côtoient les musiques traditionnelles (Inde, Japon…) ainsi que les grandes figures du jazz contemporain, telles que Dave Binney, Steve Coleman, Vijay Iyer, Steve Lehman, Jim Black ou Dan Weiss.

Chacun des membres du groupe mène une carrière individuelle reconnue. Trois d’entre eux se connaissent depuis leurs premières études au Conservatoire de Chambéry, en France. Ensemble, ils ont tourné en quartet, de la France au Royaume-Uni, en passant par l’Uruguay et l’Argentine. La véritable force de SUR ÉCOUTE réside dans sa capacité à plonger le public dans un univers sonore singulier, en ouvrant des portes musicales inattendues, pleines de surprises et d’émotion.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Lucas Muller est un guitariste de jazz manouche très actif sur la scène lyonnaise depuis plus de dix ans. Pour cette soirée, il sera accompagné de deux autres piliers des jams manouches : Frédéric Arnoux à la guitare et Camille Wolfrom à la contrebasse, pour un nouvel hommage à la musique de Django Reinhardt.

Récital de piano jazz par le pianiste-compositeur français Adrien Brandeis, plusieurs fois primé, qui présente le répertoire de son dernier album Resurgence. Un disque marquant le retour du pianiste en France, après avoir dédié son précédent projet au Mexique et effectué plusieurs tournées sur le continent américain.

Des compositions profondes et exigeantes, interprétées avec une expressivité réjouissante, pour un feu d’artifice de rythmes, porté par des mélodies prégnantes et une grande richesse harmonique.
La musique d’Adrien Brandeis dévoile un jazz coloré et finement nuancé, donnant à entendre ses influences contrastées : jazz, musique classique, impressionnisme français et musique latine.

« Un coup de maître, où se succèdent les morceaux virtuoses et entraînants. » — TSF Jazz
« Le plus Latin des pianistes français. » — Jazz News
« L’exubérance débordante d’un soliste hors pair, servie par un phrasé précis et une sonorité claire et cristalline. » — Jazz Magazine

Ce concert de piano promet un véritable voyage musical, reflet de la carrière ascendante et déjà riche d’Adrien Brandeis, compositeur, arrangeur et pianiste accompli.

Il a remporté en 2018 le prestigieux LetterOne RISING STARS JAZZ AWARD, qui le distingue comme meilleur jeune artiste de jazz de l’année.

C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle-Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy.

En quarante ans de musique sur la scène du jazz traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Le Big’S Funk Orchestra est né en 2015. C’est une soirée de musique funk qui l’a vu naître, autour de classiques du genre réarrangés pour une grande formation.

Mais le Big’S Funk Orchestra, c’est bien plus qu’un simple big band : c’est une véritable explosion sonore, un tourbillon d’énergie et de groove qui vous plonge dans l’univers effervescent du funk — de Fred Wesley à Maceo Parker, en passant par Electro Deluxe.

Composé de 20 musiciens, cet orchestre revisite avec passion la tradition du funk en y insufflant une touche moderne de hip-hop, portée par le chanteur lyonnais Telep.
Cuivres puissants, lignes de basse funky, rythmes percutants et solos enflammés s’y entremêlent pour un seul objectif : faire bouger, faire taper des pieds, et surtout… faire danser !

L’énergie et la joie sont les maîtres-mots.
« La musique est là pour dépoussiérer la poussière du quotidien. »

« What’s up Docs » vous propose un voyage dans le temps… Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous transporter dans les années 30 aux États-Unis. Les yeux fermés, vous savourez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo devient volubile, et la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en un véritable matelas moelleux. Les voix sont suaves, parfois bluesy ou pleines de punch selon les morceaux. Sinon, tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes… Laissez-vous aller et emportez très loin ! Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir !

À seulement 26 ans, Alexandra Ridout compte déjà parmi les trompettistes les plus talentueuses de la scène internationale. Récompensée lors du concours des jeunes talents de la BBC, elle vit actuellement à New York, haut lieu du jazz. Elle rejoint ici Fabrice Tarel au sein de son nouveau quartet, autour d’un répertoire de compositions originales signées par ce dernier, dont on connaît le lyrisme et la qualité d’écriture.

Cyril Billot, jeune contrebassiste très actif sur la scène hexagonale, et Andy Barron, batteur d’expérience alliant finesse et énergie, complètent cette formation d’exception.

Gris (adj.) : d’une couleur intermédiaire entre le blanc et le noir.

Griserie (n.f.) : légère ivresse, altération de la perception.

Grises enivre et exalte.

Plongé dans une atmosphère tantôt méditative tantôt extatique, le groupe explore l’ivresse des sens et ses symptômes. Sensibilité et force d’improvisation sont mises au service de chansons enveloppantes, soutenues par des grooves et des mélodies vibrantes. Une flânerie qui inspire l’étourdissement, aux frontières floues entre jazz, pop, rock et musiques électroniques.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Le saxophoniste Gaspard Baradel réunit une équipe de musiciens talentueux pour vous offrir un concert de qualité autour des grands standards du jazz, dans la plus pure tradition des ouvertures de Jam session. Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

Inspirés par le meilleur de la Nouvelle-Orléans, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’accordent autour d’une rythmique parfois chaloupée, en dignes admirateurs de Dr. John et Prof. Longhair, pionniers d’un style méconnu mais qui mérite d’être découvert : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique, mêlant jazz, blues et rhythm and blues, vous donnera irrésistiblement envie de danser ! « Indien » car les Big Chiefs font partie des rares irréductibles qui croient encore au pouvoir chamanique de la transe musicale, capable de vous transporter et de vous faire sourire. Tous les membres du groupe sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Camille Thouvenot est un musicien prolifique et polyvalent issu de la scène Lyonnaise et originaire de Nîmes. C’est autour de ses compositions et d’arrangements que Camille réunit deux merveilleux musiciens Rhône-Alpins : Christophe Lincontang à la contrebasse et Andy Barron à la batterie. La complicité et l’alchimie est évidente entre ces trois musiciens passionnés autant par le swing que par des jazz(s) plus modernes. Le premier album « Crésistance » du trio est pensé comme une histoire, il est plébiscité par les critiques spécialisées lors de sa sortie en 2021 avec entre autre la nomination Révélation par Jazz Mag et une double page « interview » dans le numéro de janvier.

Un jazz inspiré et frondeur, inventif et syncrétique, intense et plein de nuance.

L’année 2024 sera le temps d’un deuxième disque pour le groupe avec l’enregistrement en février de « InTriospection » aux studios la Buissonne avec Gérard Deharo.

Le quintet rend hommage au plus iconique des trompettistes du hard bop : le légendaire Lee Morgan.

Ce musicien a marqué l’histoire du jazz par sa précocité — il n’a que 17 ans lorsqu’il rejoint les Jazz Messengers, avec qui il jouera pendant dix ans —, l’originalité de ses compositions, ainsi que par sa carrière exceptionnelle de sideman, avec plus de 100 albums enregistrés. Les membres de ce quintet remarquable sont des complices de longue date. Ils comptent parmi les musiciens les plus aguerris et sollicités de la scène jazz française actuelle.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane Cockell s’installe à Lyon après avoir étudié au conservatoire Guildhall de Londres. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix chaleureuse alliant jazz, soul et pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare, jazzman incontournable de la scène lyonnaise, et Michel Molines, contrebassiste brésilien, qui, après avoir joué avec les plus grands musiciens du Brésil, s’est installé à Lyon en 2020 et tourne sur l’ensemble du territoire français. Ensemble, ils vous proposeront un choix éclectique de standards de jazz, de compositions et de chansons du monde, combinant souvenirs et aventures, arrangés avec minutie et élégance.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane Cockell s’installe à Lyon après avoir étudié au conservatoire Guildhall de Londres. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix chaleureuse alliant jazz, soul et pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare, jazzman incontournable de la scène lyonnaise, et Michel Molines, contrebassiste brésilien, qui, après avoir joué avec les plus grands musiciens du Brésil, s’est installé à Lyon en 2020 et tourne sur l’ensemble du territoire français. Ensemble, ils vous proposeront un choix éclectique de standards de jazz, de compositions et de chansons du monde, combinant souvenirs et aventures, arrangés avec minutie et élégance.