En novembre 2011, l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) a officiellement désigné le 30 avril comme la Journée internationale du jazz afin de mettre en avant le jazz et son rôle diplomatique dans l’unification des peuples aux quatre coins du globe. À cette occasion, le Hot Club accueillera deux formations pour célébrer cette journée internationale du Jazz dans le monde, et se terminera sur une JAM

18h15 à 19h00 : Vega Missyl
Lucas Mendez: guitare
Léo Messina: contrebasse
Julien Ducruet: batterie

19h15 à 20h00 : John Lander Trio
John Lander : piano
Héliodore Perrot : contrebasse
Wendlavim Zabsonre : batterie

20h30 : JAM JAZZ
John Lander : piano
Héliodore Perrot : contrebasse
Wendlavim Zabsonre : batterie

Après s’être imposé comme l’un des musiciens les plus brillants de la scène jazz française, le pianiste et chanteur martiniquais Grégory Privat reçoit le Prix Django Reinhardt en 2024. Il nous présente son album solo Yonn, un voyage contemplatif où sa voix offre de lumineuses confidences à travers des compositions originales, à la fois méditatives et réconfortantes.

Jet Whistle, c’est la fusion débordante de jazz, d’électro, de bruitisme, de récits aquatiques et de rock.
Parfois envoûtant, parfois amusant, parfois dérangeant, ce groupe déborde de fraîcheur et d’optimisme.
Ce quintet est mené par Fanny Martin à la flûte, au chant et à la composition, soutenue par les quatre mousquetaires qui arrangent et dynamitent le tout : Jules Regard au trombone et au chant, Adlane Aliouche aux claviers, Théo Fardèle à la basse et Sacha Souêtre à la batterie.

L’improvisation est au cœur de cette récréation, offrant une liberté totale de jeu, amplifiée par des explorations sonores grâce aux pédales d’effets et autres claviers obscurs.
Ils osent, se questionnent et expérimentent.

Jet Whistle nous embarque dans son délire — et ça secoue.
Parfois on danse, parfois on est impressionné, parfois on a peur… mais à la fin, on en redemande.

À la croisée des chemins entre jazz vocal et instrumental, reliant avec brio les musiques nordiques et la pop moderne, ElliAViR nous invite à explorer les paysages de son carnet de voyage sonore, tout droit sortis de l’imaginaire de la chanteuse et compositrice Lou Rivaille. Comme les cinq organes vitaux d’une entité en libre évolution, les artistes d’ElliAViR offrent pulsations et respirations à une musique accessible à toutes les oreilles et aux âmes grandes ouvertes.

Dans cet univers déjà si affirmé, un ingrédient fondamental se distingue : une union quasi alchimique entre le timbre de Lou Rivaille et la trompette de Rémi Flambard. Ensemble, ils jouent, s’entremêlent, fusionnent, virevoltent et se partagent le lead avec autant de sensibilité que de virtuosité. Le duo tisse ses mélodies envoûtantes, enrichies et portées par le trio complice formé par Christophe Waldner au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Maxime Mary à la batterie.

L’auditeur n’a plus qu’à s’abandonner dans les bras de cet être hybride qui combine avec brio illusion, fascination et onirisme.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

La jam session est un moment privilégié où les musiciens se réunissent pour improviser et partager leur passion pour la musique et le jazz. Les musiciens de Lyon, de la région ou de passage sont invités à se joindre à la jam. Ainsi, chaque participant apporte sa touche personnelle, créant une atmosphère unique et dynamique.

Ces jam sessions ne sont pas seulement un moyen de jouer de la musique, mais aussi une occasion de tisser des liens, d’apprendre les uns des autres et de célébrer le jazz à travers une expérience enrichissante, où la créativité et l’amitié se rencontrent.

Pour ce projet, le jeune pianiste lyonnais d’origine drômoise Adlane Aliouche (Baptiste Herbin, David Linx, Jérôme Regard, Pipon Garcia, Darryl Hall…) choisit de s’entourer de deux piliers du jazz français, François Gallix et Stéphane Foucher, une section rythmique active aux côtés de musiciens français et internationaux (François Chassagnite, Steve Potts, Trio Loops, Cedar Walton, Steve Grossman, Horace Parlan…) depuis une trentaine d’années. Ils ont parcouru ensemble le monde entier. Cet orchestre tourne fréquemment dans la région Auvergne-Rhône-Alpes et a eu l’occasion de se produire dans différents lieux comme le Hot Club de Lyon, Nas en Ardèche ou encore à la Maison Nugues dans la Drôme. Le trio propose un répertoire fait de compositions du pianiste, inspiré aussi bien des grands maîtres du piano que des créateurs actuels. Le son du groupe est résolument sauvage, swinguant et actuel.

Les trois musiciens des Blues Brothers n’ont aucun lien avec Jake & Elwood Blues, si ce n’est leur passion pour le blues, le jazz et les musiques déjantées. Leur rencontre a immédiatement donné naissance à ce trio sax/contrebasse/batterie aux influences allant de Charlie Parker à Sonny Simmons, et de John Coltrane à Bernard Lubat. Une musique folle, généreuse et libre.

Miles Davis fait partie de l’ADN musical du trompettiste français de référence, Nicolas Folmer, l’un des rares artistes internationaux à avoir été produit par Teo Macero, producteur légendaire et historique du « Prince des Ténèbres ». Ce soliste unanimement reconnu a également partagé la scène avec de nombreux artistes partenaires de Miles Davis, tels que John Lewis, René Urtreger, mais aussi Dave Liebman et Rick Margitza…

Marcus Miller, légendaire bassiste et directeur artistique révélé par Miles, a écrit que Nicolas Folmer « a absorbé la musique de Miles dans son âme ». C’est dans cet esprit de continuité que Nicolas propose un nouveau « SO MILES 2 », à la croisée de leurs univers, servi, comme à l’accoutumée, par un casting de très haut vol.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Vocaliste aux multiples influences, Victoria Alexanyan nous propose un répertoire tissé d’univers qui la touchent et l’amusent. Elle tisse un lien entre les standards de Broadway et ceux de la chanson française, tout comme le lien qu’elle trouve entre ces deux inspirations : Sarah Vaughan et Cécile McLorin. Accompagnée de Vincent Forestier au piano, Léo Messina à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie, elle nous invite à mettre en lumière l’importance et la beauté des mots dans la musique.

©Erol Gum.

Gris (adj.) : d’une couleur intermédiaire entre le blanc et le noir.

Griserie (n.f.) : légère ivresse, altération de la perception.

Grises enivre et exalte.

Plongé dans une atmosphère tantôt méditative tantôt extatique, le groupe explore l’ivresse des sens et ses symptômes. Sensibilité et force d’improvisation sont mises au service de chansons enveloppantes, soutenues par des grooves et des mélodies vibrantes. Une flânerie qui inspire l’étourdissement, aux frontières floues entre jazz, pop, rock et musiques électroniques.

Originaire de Montpellier, le pianiste et compositeur Benjamin Thiébault se produit dans le cadre de tournées et de collaborations internationales. Avec ce nouveau trio, il présente un répertoire de compositions mûri au fil de ses différentes formations.

Son jeu s’inscrit dans une esthétique proche du jazz contemporain de Brad Mehldau ou d’Aaron Parks, avec un ancrage dans la composition classique, le piano de Bill Evans ou d’Oscar Peterson. Son jazz est également teinté d’influences solaires issues des musiques créoles (Antilles, La Réunion) et latines (Cuba, Brésil).

Présent sur la scène lyonnaise depuis plus de 30 ans, Ludovic Yapaudjian est un pianiste et un compositeur de talent. Audacieux dans son écriture et sa façon de « voir » le jeu de groupe, il a su s’entourer en conséquence, en mettant à l’honneur la jeunesse à travers des musiciens comme Charles Paillet (guitare) et Julien Ducruet (batterie), qui savent distiller à la fois énergie tellurique et délicatesse. Un vieux compagnon de route, Ben Guyot à la contrebasse, assure également la base du groupe. Le quartet a toujours reçu un accueil extrêmement positif du public, malgré un répertoire exigeant. Ce dernier a toujours été très présent et enthousiaste !

Concert des élèves de l’école, accompagnés par un duo piano/contrebasse professionnel. Venez les découvrir !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Le duo « Weld » fusionne le timbre aérien de la trompette de Rémi Flambard avec la richesse orchestrale de la guitare de Charles Paillet. Nourris d’influences variées, allant du jazz moderne au groove, en passant par la musique brésilienne, les deux artistes dialoguent avec complicité à travers des compositions originales pour former un paysage sonore intime et doux.

Avec Weld, les codes se bousculent. Tantôt solistes, tantôt accompagnateurs, Rémi et Charles s’amusent à échanger les rôles de leurs instruments, mettant en valeur de manière originale toutes les possibilités de cette petite formation. L’alchimie de leur musique réside également dans l’improvisation, qui permet à chaque performance d’être unique et vivante.

Le Joachim Expert Reloaded Trio s’inscrit dans la tradition des grands trios avec piano, développant un univers singulier autour de reprises et de compositions originales. Le solo et les duos sont mis en avant, nous apprécierons des introductions ou des codas de batterie, de contrebasse ou de piano dans un jeu de combinaisons au fil du spectacle, des échanges piano batterie classique au drum and bass plus moderne.

Pianiste, compositeur et arrangeur, Joachim Expert est passionné de jazz, de tous les jazz, depuis l’adolescence. Ses compositions sont des formes, des espaces à investir, des invitations à improviser, à dessiner un chant et faire entendre la lumière.

Les musiciens nous emmènent pour voyager et rêver dans un son acoustique, ici poppy jazz puis musique classique, blues, jazz modal ou chanson française…révélant leurs individualités dans les interactions qu’ils nous donnent à partager.

Boca no Beco est la rencontre de musiciens franco-brésiliens animés par la volonté de partager la richesse et la diversité de la musique brésilienne, une source d’inspiration pour le monde entier. Samba, baião, choro et bossa nova s’entrelacent dans une atmosphère vibrante, mêlant créativité et improvisation. À l’occasion de l’Année du Brésil en France, ils mettent en lumière l’affinité historique entre la chanson brésilienne et française, deux univers liés par le jazz, tout en revisitant les morceaux qui ont bercé leur enfance dans leurs quartiers respectifs.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Composé de musiciens rhônalpins, ce quartet vous fait remonter le temps jusqu’à l’âge d’or du swing, dans les années 30-40. Avec leur énergie débordante, ils alternent compositions originales et arrangements de grands classiques du swing. Une rythmique percutante et des solos endiablés vous feront revivre l’ambiance frénétique de cette époque.

Moustik Haterz fait partie de cette nouvelle génération de musiciennes et musiciens, jouant avec les codes du jazz pour allier musiques traditionnelles et actuelles. Puisant leurs inspirations dans des rythmiques balkaniques, orientales, afro et hip hop, ils y attachent des basses solides, une harmonie en patchwork et des mélodies tantôt gracieuses tantôt explosives. L’improvisation, au centre de leur tumulte créatif, laisse place à des échanges spontanés entre les cinq membres du quintet.

Felipe Silva Mena Trio est un trio de jazz contemporain fondé à Lyon en 2019. Après un premier album, Sendero Infinito (2022), le groupe poursuit son exploration musicale avec Racconto, dont la sortie est prévue le 17 janvier 2025.

Avec ce second album, Felipe Silva Mena a souhaité développer son écriture exigeante et contemporaine tout en conservant les résonances sud-américaines de ses précédentes compositions. Déjà, dans Sendero Infinito, la volonté d’introduire la mandoline aux côtés de la contrebasse de Michel Molines et de la batterie d’Adrien Bernet était novatrice. Avec Racconto, l’innovation est encore de mise avec Flora Antropius à la harpe, qui vient renforcer cette démarche.

Cette configuration élargit considérablement le spectre harmonique et ouvre de nouvelles possibilités dans le traitement des timbres et l’interaction entre les musiciens.

Fwad Darwich & The New Dialects : une passerelle entre le jazz contemporain et les musiques traditionnelles du Maroc. Imprégné de la richesse culturelle de son pays natal et du jazz, Fwad Darwich, bassiste et compositeur, mélange habilement ses influences. Sa belle signature musicale, nous fait voyager dans un style de jazz original et inédit. Dès les premières notes, la musique nous emmène dans un univers coloré, vivant, où fusionnent, dans un savant mélange, phrasés jazz et musiques ethniques envoûtantes. Pour donner vie à son projet, il s’entoure de trois musiciens de talent: le batteur Dawoud Bounabi, le saxophoniste Srebrin Avuski et le pianiste Rémi Ploton.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

La jam session est un moment privilégié où les musiciens se réunissent pour improviser et partager leur passion pour la musique et le jazz. Les musiciens de Lyon, de la région ou de passage sont invités à se joindre à la jam. Ainsi, chaque participant apporte sa touche personnelle, créant une atmosphère unique et dynamique.

Ces jam sessions ne sont pas seulement un moyen de jouer de la musique, mais aussi une occasion de tisser des liens, d’apprendre les uns des autres et de célébrer le jazz à travers une expérience enrichissante, où la créativité et l’amitié se rencontrent.

« What’s up Docs » vous propose un voyage dans le temps… Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous transporter dans les années 30 aux États-Unis. Les yeux fermés, vous savourez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo devient volubile, et la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en un véritable matelas moelleux. Les voix sont suaves, parfois bluesy ou pleines de punch selon les morceaux. Sinon, tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes… Laissez-vous aller et emportez très loin ! Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir !

À la croisée des sonorités d’Orient et d’Occident, comme un héritage, Amin Al Aiedy mêle les textures, rythmes et accents de la musique savante arabe avec ceux du jazz d’aujourd’hui pour nous mener en terre inconnue. Avec son quartet, il enregistre en 2023 leur premier album « SHAMS », qui rend hommage à une région fascinante du monde : « Bilad al Sham », Pays du Soleil, qui correspond au Levant ou Moyen-Orient. De leur musique émane un paysage contrasté, dans lequel les maqâms chevauchent les polyrythmies et dessinent ensemble de nouvelles arabesques.

© Mikel Muneton

Une connexion musicale particulière s’est établie très tôt entre les deux artistes, d’abord autour de leur passion commune pour l’improvisation, puis en tant que compositeurs, lorsque leurs univers créatifs respectifs se sont développés. Jules Regard et Vincent Forestier se retrouvent dans une même approche de la musique : sans frontière de style, le jazz, la musique classique, la pop et les musiques du monde font partie d’un même tout.

En ce qui concerne les influences esthétiques, Bach, Debussy, Ravel et Prokofiev côtoient les Beatles, Radiohead, Nick Drake, Brad Mehldau, Aaron Parks, Immanuel Wilkins et Pedro Martins.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Vocaliste aux multiples influences, Victoria Alexanyan nous propose un répertoire tissé d’univers qui la touchent et l’amusent. Elle tisse un lien entre les standards de Broadway et ceux de la chanson française, tout comme le lien qu’elle trouve entre ces deux inspirations : Sarah Vaughan et Cécile McLorin. Accompagnée de Vincent Forestier au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie, elle nous invite à mettre en lumière l’importance et la beauté des mots dans la musique.

©Erol Gum.

Sweet Mary Cat, groupe de six musiciens créé en 1984 après de nombreuses jam sessions au Hot Club, perpétue la musique de la Nouvelle-Orléans, en particulier celle des années 50, 60 et 70, jouée au Preservation Hall, temple du jazz revival.

Le répertoire de l’orchestre comprend de nombreuses musiques de danse : du rock et du boogie, mais aussi des ballades et des slows, du blues, des chansons françaises et des morceaux exotiques tels que des biguines, des tangos, des sambas et des rumbas…

Avec son jeu empreint de lyrisme et d’une intensité rythmique étonnante, elle explore, avec ses partenaires, le répertoire du trio jazz pour offrir ce qu’il y a de plus chantant, avec un swing omniprésent. Sa musique illustre à la perfection la définition du jazz donnée par la pianiste Marian McPartland : « Qu’est-ce qu’un musicien de jazz ? C’est une bonne question. La technique, le swing, l’improvisation, le sens de l’humour, jouer dans n’importe quel ton… Toutes ces choses ! »

Composé de Benoît Convert à la guitare, Fred Pasqua à la batterie et Basile Mouton à la contrebasse, ce trio est né d’une envie commune de partager leur passion pour la musique improvisée, le jazz et le folk. À travers un répertoire de compositions personnelles et de quelques standards de jazz, la musique qui en découle se crée sur l’instant, laissant une grande liberté d’expression, de partage et d’interplay à chacun des musiciens. Servie par une équipe de haut vol, cette formation emblématique de la musique jazz vous surprendra par son énergie et sa fraîcheur. Elle vous transportera dans un univers où le rêve et l’imagination trouveront toute leur place.

EVENEMENT ASBA x HOT CLUB 🎺🥁🎷

Le dimanche 15 Juin 2025, à partir de 14h30, ASBA et le Hot Club de Lyon ont le plaisir de vous convier à leur show « ASBA x HOT CLUB ».

⭐ Au programme ⭐

– 14h30 – Gratuit : Une intervention du légendaire Simon Goubert (Magma) sur l’évolution de la batterie dans l’univers du jazz.

– 17h – Concert du Simon Goubert Trio. L’occasion pour tous et toutes de découvrir le son de la batterie signature 🥁 en live.

Étienne Déconfin : piano
François Gallix : contrebasse
Simon Goubert : batterie

– 19h – Jam Session

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Inspirés par le meilleur de la Nouvelle-Orléans, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’accordent autour d’une rythmique parfois chaloupée, en dignes admirateurs de Dr. John et Prof. Longhair, pionniers d’un style méconnu mais qui mérite d’être découvert : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique, mêlant jazz, blues et rhythm and blues, vous donnera irrésistiblement envie de danser ! « Indien » car les Big Chiefs font partie des rares irréductibles qui croient encore au pouvoir chamanique de la transe musicale, capable de vous transporter et de vous faire sourire. Tous les membres du groupe sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !