En novembre 2011, l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) a officiellement désigné le 30 avril comme la Journée internationale du jazz afin de mettre en avant le jazz et son rôle diplomatique dans l’unification des peuples aux quatre coins du globe. À cette occasion, le Hot Club accueillera deux formations pour célébrer cette journée internationale du Jazz dans le monde, et se terminera sur une JAM

18h15 à 19h00 : Vega Missyl
Lucas Mendez: guitare
Léo Messina: contrebasse
Julien Ducruet: batterie

19h15 à 20h00 : John Lander Trio
John Lander : piano
Héliodore Perrot : contrebasse
Wendlavim Zabsonre : batterie

20h30 : JAM JAZZ
John Lander : piano
Héliodore Perrot : contrebasse
Wendlavim Zabsonre : batterie

Après s’être imposé comme l’un des musiciens les plus brillants de la scène jazz française, le pianiste et chanteur martiniquais Grégory Privat reçoit le Prix Django Reinhardt en 2024. Il nous présente son album solo Yonn, un voyage contemplatif où sa voix offre de lumineuses confidences à travers des compositions originales, à la fois méditatives et réconfortantes.

Jet Whistle, c’est la fusion débordante de jazz, d’électro, de bruitisme, de récits aquatiques et de rock.
Parfois envoûtant, parfois amusant, parfois dérangeant, ce groupe déborde de fraîcheur et d’optimisme.
Ce quintet est mené par Fanny Martin à la flûte, au chant et à la composition, soutenue par les quatre mousquetaires qui arrangent et dynamitent le tout : Jules Regard au trombone et au chant, Adlane Aliouche aux claviers, Théo Fardèle à la basse et Sacha Souêtre à la batterie.

L’improvisation est au cœur de cette récréation, offrant une liberté totale de jeu, amplifiée par des explorations sonores grâce aux pédales d’effets et autres claviers obscurs.
Ils osent, se questionnent et expérimentent.

Jet Whistle nous embarque dans son délire — et ça secoue.
Parfois on danse, parfois on est impressionné, parfois on a peur… mais à la fin, on en redemande.

À la croisée des chemins entre jazz vocal et instrumental, reliant avec brio les musiques nordiques et la pop moderne, ElliAViR nous invite à explorer les paysages de son carnet de voyage sonore, tout droit sortis de l’imaginaire de la chanteuse et compositrice Lou Rivaille. Comme les cinq organes vitaux d’une entité en libre évolution, les artistes d’ElliAViR offrent pulsations et respirations à une musique accessible à toutes les oreilles et aux âmes grandes ouvertes.

Dans cet univers déjà si affirmé, un ingrédient fondamental se distingue : une union quasi alchimique entre le timbre de Lou Rivaille et la trompette de Rémi Flambard. Ensemble, ils jouent, s’entremêlent, fusionnent, virevoltent et se partagent le lead avec autant de sensibilité que de virtuosité. Le duo tisse ses mélodies envoûtantes, enrichies et portées par le trio complice formé par Christophe Waldner au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Maxime Mary à la batterie.

L’auditeur n’a plus qu’à s’abandonner dans les bras de cet être hybride qui combine avec brio illusion, fascination et onirisme.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

La jam session est un moment privilégié où les musiciens se réunissent pour improviser et partager leur passion pour la musique et le jazz. Les musiciens de Lyon, de la région ou de passage sont invités à se joindre à la jam. Ainsi, chaque participant apporte sa touche personnelle, créant une atmosphère unique et dynamique.

Ces jam sessions ne sont pas seulement un moyen de jouer de la musique, mais aussi une occasion de tisser des liens, d’apprendre les uns des autres et de célébrer le jazz à travers une expérience enrichissante, où la créativité et l’amitié se rencontrent.

Pour ce projet, le jeune pianiste lyonnais d’origine drômoise Adlane Aliouche (Baptiste Herbin, David Linx, Jérôme Regard, Pipon Garcia, Darryl Hall…) choisit de s’entourer de deux piliers du jazz français, François Gallix et Stéphane Foucher, une section rythmique active aux côtés de musiciens français et internationaux (François Chassagnite, Steve Potts, Trio Loops, Cedar Walton, Steve Grossman, Horace Parlan…) depuis une trentaine d’années. Ils ont parcouru ensemble le monde entier. Cet orchestre tourne fréquemment dans la région Auvergne-Rhône-Alpes et a eu l’occasion de se produire dans différents lieux comme le Hot Club de Lyon, Nas en Ardèche ou encore à la Maison Nugues dans la Drôme. Le trio propose un répertoire fait de compositions du pianiste, inspiré aussi bien des grands maîtres du piano que des créateurs actuels. Le son du groupe est résolument sauvage, swinguant et actuel.

Les trois musiciens des Blues Brothers n’ont aucun lien avec Jake & Elwood Blues, si ce n’est leur passion pour le blues, le jazz et les musiques déjantées. Leur rencontre a immédiatement donné naissance à ce trio sax/contrebasse/batterie aux influences allant de Charlie Parker à Sonny Simmons, et de John Coltrane à Bernard Lubat. Une musique folle, généreuse et libre.

Miles Davis fait partie de l’ADN musical du trompettiste français de référence, Nicolas Folmer, l’un des rares artistes internationaux à avoir été produit par Teo Macero, producteur légendaire et historique du « Prince des Ténèbres ». Ce soliste unanimement reconnu a également partagé la scène avec de nombreux artistes partenaires de Miles Davis, tels que John Lewis, René Urtreger, mais aussi Dave Liebman et Rick Margitza…

Marcus Miller, légendaire bassiste et directeur artistique révélé par Miles, a écrit que Nicolas Folmer « a absorbé la musique de Miles dans son âme ». C’est dans cet esprit de continuité que Nicolas propose un nouveau « SO MILES 2 », à la croisée de leurs univers, servi, comme à l’accoutumée, par un casting de très haut vol.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Vocaliste aux multiples influences, Victoria Alexanyan nous propose un répertoire tissé d’univers qui la touchent et l’amusent. Elle tisse un lien entre les standards de Broadway et ceux de la chanson française, tout comme le lien qu’elle trouve entre ces deux inspirations : Sarah Vaughan et Cécile McLorin. Accompagnée de Vincent Forestier au piano, Léo Messina à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie, elle nous invite à mettre en lumière l’importance et la beauté des mots dans la musique.

©Erol Gum.