« What’s up docs » vous propose un voyage dans le temps. Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous embarquer dans les années 30 aux Etats-Unis . Les yeux clos, vous dégustez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo est volubile, la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en matelas moelleux. Les vocaux sont suaves, bluesys ou pleins de punch selon les morceaux. Tiens ! Vous comprenez l’américain ? Non ! C’est qu’ils chantent en français parfois…Ca aide !

Sinon tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes…Hé oui ! Ouvrez les yeux, même leur look vous fait voyager. Laissez vous aller et emmener très loin !

Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir.

C’est la rentrée! Le Hot Club vous propose de se retrouver tous samedi 18 septembre pour boire un verre et lancer la première grosse jam de cette nouvelle saison.
Musiciens invitez les copains!

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Le duo composé d’Antoine BOST aux saxophones ténor et soprano et de Xavier BOZETTO à la guitare hybride est une formation originale. Les duos saxophone guitare sont assez rares et qui plus est avec une guitare hybride. La guitare hybride est une guitare à 7 cordes, 3 cordes de basse, 4 cordes de guitare, qui permet de jouer simultanément la basse et la guitare, on obtient un son de trio avec un duo. Le répertoire est composé de standards revisités et de compositions. La priorité est donnée à l’écoute mutuelle, à l’interaction, et au développement de plages musicales aux climats chatoyants, où les deux musiciens laissent libre cours à leur imagination.

C’est en 1983 que les musiciens, issus de différentes formations musicales du Hot Club le Lyon décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition New Orléans. Si au début le groupe s’oriente vers un style pur et dur, il évolue avec succès au fil des années vers une musique plus swing.

Inspiré par leurs maîtres que sont Louis Armstrong, Sydney Bechet, Duke Ellington et tant d’autres merveilleux musiciens,  Captain Flapscat revisite le  Jazz des origines jusqu’à la belle époque du swing.

Captain Flapscat a représenté le jazz français dans des festivals aussi prestigieux qu’ Ascona (Suisse), Birmingham (Angleterre), Cagliari (Sardaigne), a obtenu un Sydney d’argent au concours international de ST Raphaël et le prix du public au Jazz conquest de Megève 2005.

Captain Flapscat a été au rendez vous des évènements régionaux comme Jazz Parade New Orléans de Villeurbanne 2013 et 2018, 5 ème New Oléans  in Champagne 2017,  Cabaret de Chaponost 2017, festival « Guitare Vallée 2018 » de la vallée du Gier.

En plus de trente  ans de musique sur la scène du Jazz, notamment au Hot Club de Lyon, les musiciens du groupe n’ont rien perdu de leur punch et  leur apparition est  toujours un bon moment à ne pas manquer.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les dernier mercredi du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

Découvrant la musique très tôt par l’intermédiaire du piano au conservatoire de Villefranche-sur-Saône, Yacha Berdah choisi la trompette classique à six ans. C’est en intégrant le Big Band de cette même ville à quatorze ans qu’il décide de s’orienter vers le jazz et les musiques actuelles. Sa formation se poursuit ensuite à l’ENM de Villeurbanne en jazz, puis auprès de Pierre Drevet
au CRR de Chambéry. Il fait ses débuts professionnels au cours de cette même période à travers plusieurs groupes tels que Lagonz (hip hop), Danskala (reggae) ou encore Dead Men Orchestra.
Musicien aux multiples facettes et également excellent bassiste, il a pu jouer dans de nombreuses formations dont Mango son, Cissy Street, Motown Revival, Bigre … dans différents styles : salsa, soul, fanfare balkanique, jazz, hip hop, reggae, pop… Il accompagne l’artiste Thaïs Lona depuis 2017 et rejoint la formation d’Ibrahim Maalouf en 2019 pour la dernière tournée S3NS.

Hugo Crost débute la batterie à 8 ans sous l’influence de son père musicien qui l’intègre dans plusieurs formations blues/rock. Il se forme ensuite auprès de plusieurs professeurs dont Michel Chionchini à l’ENM de Villeurbanne, Franck Aghulon, Felix Sabal Lecco ou encore Celestino Lopez. Sa polyvalence et sa maitrise du “groove” font d’ores et déjà de lui un batteur très demandé dans différents univers musicaux tels que le funk, le jazz, la pop, le hiphop… On a ainsi pu l’entendre dans Elephant Step, Deadmen Orchestra, ZedBrassBand, Electrophazz, Motown Revival, Hugo Machine, Clyde, Cissy Street, ou encore Supergombo.

La vie de Mario Stantchev est un roman qui se partage entre la Bulgarie et la France dans des séquences dignes de films d’aventures avec la musique pour toile de fond : de l’antre
familiale à Sofia où il grandit tranquillement avec son père-pianiste et sa mère-chanteuse, à la dictature de l’enseignement des conservatoires bulgares, à son arrivée
rocambolesque en France et enfin à son installation à Lyon où il crée le département jazz du Conservatoire de Lyon, Mario Stantchev peut revendiquer une existence d’une intensité peu ordinaire qui l’a amené à chercher des issues et croiser nombre de musiciens dans tous les domaines : musique classique, tsigane, rock, pop, contemporaine et jazz ! et des collaborations avec Ron Carter, Daniel Humair, Adam Nussbaum, Riccardo Del Fra, Steve Swallow, John Scofield, Michael Brecker, André Ceccarelli, Laurent Blumenthal Louis Sclavis, Lionel Martin…

Jazztronomik est une formation de jazz, quatuor à vent accompagné d’une rythmique, entre l’orchestre de chambre et le mini big-band. Il plonge ses racines dans le jazz du XX° siècle, du swing de l’après-guerre jusqu’au jazz européen et sophistiqué d’ensembles comme le Vienna Art Orchestra, ou les formations de Martial Solal, en passant par le jazz binaire de Chick Corea. La part de l’écriture y est importante, témoignant d’un héritage assumé de la musique classique occidentale, sans omettre pour autant de faire appel au kaléidoscope de ses improvisateurs, dans toutes les formules possibles.

Dans Jazztronomik, il y a gastronomique : ensemble lyonnais qui mitonne des musiques pour le palais, exhalant des senteurs variées et rapidement changeantes, sans oublier un sens roboratif du groove. Il y a aussi astronomique : la musique se projette dans l’espace, et les instruments dansent et tournent comme les planètes, s’éloignant et se rapprochant au rythme des dissonances qui se tendent et se résolvent.

“Luka” est le nouveau projet du pianiste Ludovic Yapaudjian (Mohamed Abozekry, les oiseaux ne se retournent pas…) et du guitariste Karim Addadi (Elonakane, Gispy Groove Band…), qui partagent régulièrement la scène du club depuis 25 ans. Si ce projet a démarré en duo autour de machines, Luka se produit ce soir en quartet avec la complicité du batteur Charles Clayette (David Bressat, Emmanuel Bex…) et du contrebassiste Julien Sarazin (No Logic, Jazz Hot Swing…).
Ces quatre musiciens bien connus de la scène Lyonnaise présenteront un répertoire original ou se mélangent leurs multiples influences : jazz bien sûr mais aussi pop, funk, musiques électroniques, musiques du monde…

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec les musiciens de Bigre !
Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante…
Soyez chauds !

Du jazz de chambre, soft et swing, déroulant un répertoire de compositions originales et de standards. Une musique qui s’entend et peut aussi s’écouter, des mélodies qui accrochent tout en restant mezza voce. La fusion des deux instruments dans des unissons utilisant l’archet comme le pizzicati de la contrebasse. Une combinaison idéale de simplicité, de liberté et de poésie…

François De Larrard : Il commence le piano à l’âge de 4 ans, et pianote toute son enfance et son adolescence. Mais c’est seulement après de solides études scientifiques qu’il approfondit la pratique de l’instrument, en classique (prix de virtuosité à l’ENM de Cachan) et en jazz (CIM Paris). Durant sa carrière de chercheur, il a pratiqué le piano et la composition en amateur passionné et exigeant, et se consacre à présent à plein temps à la musique. Titulaire de plusieurs prix (concours de jazz de la Défense, concours de Hoeilhart etc.), il est membre de la SACEM et a signé plus de 200 compositions. Outre le présent duo, il participe actuellement au quartet Bronxtet ainsi qu’au Jazztronomik septet, nouvelle formation qu’il dirige et dont il écrit les arrangements.

Michel Colon : Ayant baigné dans un univers musical toute son enfance, c’est en autodidacte qu’il débute la basse électrique en 1980. Très rapidement, il est recruté par des orchestres de variété et devient professionnel, abandonnant son métier de bijoutier-joaillier. Parallèlement, il s’inscrit à l’AIMRA, première école de jazz à Lyon où il apprendra l’harmonie, la théorie et la basse jazz. Trois ans plus tard, désireux de jouer de la contrebasse, il rentre à l’ENM de Villeurbanne, en cursus contrebasse jazz et classique et obtiendra son DEM. Son parcours professionnel l’amène à jouer différents styles ; le jazz sous toutes ses formes (big band, quintet , quartet , duo), la chanson française, la variété, les comédies musicales ainsi que la musique brésilienne qu’il affectionne particulièrement.

Musicien généreux et infatigable avec un son puissant, rond, fluide et souple, José Caparros est dans la traditions des hard boppers.
On a pu l’entendre auprès de nombreux musiciens de haute volée (Riccardo Del Fra, Greg Abate, Bobby Porcelli, Dominique Di Piazza, Thierry Elliez, Siegfried Kessler, JeanMichel Proust, Philippe Petrucciani, Ahmet Gûlbay le batteur François Laudet, L’organiste Italien Oscar Marchioni, Jean Loup Longnon la pianiste japonaise Junko Moriya ; Le batteur japonais Hidehiko Kann le pianiste Pierre Christophe , le batteur Michel Denis…) et avec son ami Nicolas Folmer dans un quintet à deux trompettes.

Nombreux sont les festivals, en France ou en Europe, où le trompettiste a cultivé une grande complicité avec tous les musiciens dont il croise la route. Sa passion pour la musique fait plaisir à voir.

Sideman sur les albums d’Elie Portal, Romain Thivolles ou encore du compositeur de musique contemporaine Philippe Festou, Jose Caparros a sortie prochainement un album avec son propre quartet enregistré avec Yvan Oukrid, Mario Stanchev et Pierre Fenichel.

En juin 2021 sortait “Underwater Steps” de la pianiste Tatiana Alamartine, chez GAM, fruit de 1 an et demi de travail , une grande partie s’étant déroulée pendant le confinement. “Underwater Steps” est un album de piano , avec en guest quelques musiciens de haut vol. Vous entendrez ce concert Li’ang Zhao (projet Schinear) aux côtés de la pianiste, sur la piste de l’album “Mer de Libye”, plus d’autres compositions qui ont découlées de leur récente collaboration , nourrie par le fait d’avoir aussi enregistré plusieurs fois ensemble en studio pour des projets divers.

En invité spécial, le flûtiste Jocelyn Aubrun, de l’orchestre national de Lyon, viendra compléter le programme , pour jouer aussi des compositions, dont “Exploration” , un des titres phare de l’album.

L’album sera en vente et disponible à la fin du concert et à l’entracte

Sébastien Joulie est à la croisée des chemins, ancré dans l’héritage afro américain. Ses compositions et son jeu sont résolument modernes et originaux. Le Sébastien Joulie Group donne à entendre un jazz comme il se joue et se concocte actuellement de l’autre côté de l’atlantique : vif et protéiforme. Venez découvrir le 3ème opus, Split Feelings. Attention , Musique vive ,audacieuse, engagée servie par des musiciens de haut vol.

Nouvel album sortie sur FRESH SOUND NEW TALENT

En 2011,Gael Horellou découvre La Réunion et tombe sous le charme de l’ile et de sa culture. “Identité” est un projet de fusion musicale ayant pour base le jazz et les rythmes de l’Océan Indien. Pour ce faire, Gael Horellou saxophoniste et compositeur réuni autour de lui l’organiste Florent Gac, le guitariste réunionnais Nicolas Beaulieu ainsi qu’une rythmique de percussions traditionnelles réunie autour de Vincent Philéas. En puisant dans les rythmes percussifs tribaux du maloya et les couleurs des harmonies du jazz, le groupe crée une identité musicale singulière, précise et festive, dansante et exigeante.

« Avec Identité, le saxophoniste Gaël Horellou rebranche les fusions maloya-
jazz sur la prise de terre. » TSF Jazz

« Magnifique mariage entre jazz et tradition réunionnaise » France TV info

« GaelHorellou présente un formidable carnet de voyage. Rythmes obsédants, jeu de questions- réponses et improvisations furieuses.Indispensable » Jazz News

« Le mélange semble être naturel, comme si ce style musical existait déjà. Le rythme très entrainant des sons rend l’écoute très agréable. “Identité” a donc de beaux jours devant lui. » Jazz Radio

« Sur l’album Identité, le saxophoniste de jazz a le swing chaviré par les rythmes du maloya
réunionnais. » (Télérama)

À cheval entre la France et la Suisse, Ticora est une alchimie culturelle et humaine : la rencontre entre l’organiste Cédric Schaerer, ferru de jazz, et Hadrien Santos Da Silva, expert en musiques traditionnelles à travers le monde. Ayant parcouru le vieux continent avec respectivement Macilé Sylla et Kumbia Boruka, leurs chemins se croisent à Zurich en 2016. Ils forment alors ce quartet avec les brillants Arthur Donnot au saxophone ténor (Kuma) et Erwan Valazza à la guitare (Mohs).

Après plusieurs années de live, les quatre musiciens de Ticora donnent de la voix en un premier disque prometteur, Rivers from Ogun. Une voix nourrie de Kompa, d’Afrobeat ou de Maloya, porteuse d’un message d’ouverture, de métissage, dans un monde en plein bouleversement.

« Hypnotique » ! Tel est le mot qui résume parfaitement le « Butterflies Trio » de Frédéric Borey. Invitation à un voyage émotionnel, dont personne ne ressort insensible. Ces trois musiciens parlent, chantent avec leur instrument, poussant les limites des nuances, dans une parfaite cohésion rythmique, et à travers une écoute mutuelle exemplaire, tel un trio de ‘musique de chambre’, et c’est là toute la différence qui rend ce groupe si attractif. Né en mai 2018, avec à son actif plus de 50 concerts à travers toute la France, la Belgique, la Suisse, les Pays Baltes, le Mexique…, ce nouveau projet est composé de Damien Varaillon (contrebasse) etStéphane Adsuar (batterie), une rythmique des plus demandées sur la scène actuelle.

crédit photo ©Kenneyrha

Le jeudi 18 novembre le Hot Club de Lyon aura l’honneur de recevoir Kirk Lightsey, une pointure historique du jazz. Né à Détroit, ce pianiste américain détient une discographie des plus remarquables. Durant ses soixante ans de carrière, Kirk Lightsey collabore avec les plus grands : Chet Baker (5 albums, Yusef Lateef, Betty Carter, Pharoah Sanders, Bobby Hutcherson, Kenny Burrel, Dexter Gordon, Woody Shaw … Il a aussi été co-fondateurs des « Leaders » avec Arthur Blythe, Lester Bowie, Chico Freeman, Cecil McBee et le batteur-percussionniste Famoudou Don Moye (du fameux « Art Ensemble of Chicago »).

Il sera accompagné de Thibaud Soulas à la contrebasse et de Sangoma Everett à la batterie. Ce batteur américain à la renommée internationale a notamment joué avec Dizzie Gillespie, Archie Shepp, Miles Davis, Memphis Slim.

Pour cette soirée inédite le trio invite le saxophoniste Hongrois Tony Lakatos. Une expérience inoubliable à venir !