Un groupe de Jazz du Hot Club de Lyon dans la tradition des jazz bands de la Nouvelle Orléans. Après plusieurs rencontres avec des musiciens français de ce style et au retour d’un fameux concert du Preservation Hall Jazz band avec les vétérans en juin 1983 à Macon, deux couples de musiciens décident de monter un groupe pour jouer cette musique.

SWEET en hommage à Sweet Emma Barret, la fameuse pianiste du Preservation Hall, MARY pour Marie Dandrieux qui décide de passer du washboard à la batterie complète et CAT pour Catherine Gerdil qui commence le banjo…

Le groupe puise son inspiration dans les nombreux disques enregistrés dans les années 50 à 70 par des jazz bands de New Orleans et en particulier ceux de Bunk Johnson, Dédé Pierce, George Lewis, Piercy Humphrey, Kid Howard, et encore Kid Thomas, Louis Nelson, légendes du style qui se produisaient encore au Préservation Hall à l’époque. Ces orchestres à l’origine étaient engagés pour faire danser sur des standards américains issus de comédies musicales, de chansons populaires et autres refrains du folklore international en passant par le ragtime, le blues, le boogie ou la biguine…

Villeurbanne Swing Academy est un collectif de musiciens qui s’articule autour de trois personnalités phares de la scène Jazz Lyonnaise: Armen Paronykian au vibraphone, Marcel Bottaro à la contrebasse et Xavier Bozetto à la guitare.
Les soirées prennent la forme d’échanges avec des danseurs.euses au cours de Bals Swing, parfois en collaboration avec des écoles de danse, où les amoureux.ses de Lindy, de Balboa ou de claquettes, peuvent se retrouver pour danser sur la musique de l’orchestre. Les échanges se passent également sur scène, puisqu’autour des trois musiciens principaux viennent s’ajouter régulièrement des invités.es de prestige, et des jammeurs.ses venus partager un moment de Jazz. Une belle soirée de détente pour tout le monde, danseurs.ses, musiciens.nes et public amateur de vibrations revigorantes.

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec les musiciens de Bigre. Olivier Truchot sera au piano, Marcel Bottaro à la basse, Mario Vargas & Isel Rasua aux percussions! Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante… Soyez chauds!

Basé sur le langage de la musique universelle, Marcel Bottaro présente ses propres compositions écrites pour cette nouvelle formation européenne. Ses thèmes mêlent jazz et rythmes brésiliens, et proposent une liberté d’expression à tous les membres du groupe. Avec des interludes libres, des solos et des arrangements, cette formation favorise une atmosphère totalement innovante et excitante à chaque spectacle.

Musique bop tout droit venue de NY, la super énergie au service du vrai jazz qui swingue. Jim Rotondi est un des plus grands trompettistes de bop au monde. Incontournable de la scène New-Yorkaise,  il a été entre autre membre de l’orchestre de Ray Charles. Lui qui joue toujours avec de grands ténors à ses côtés (Eric Alexander,  Chris Potter) aime s’entourer dans ses tournées françaises du dynamique saxophoniste Michael Cheret et d’une excellente  rythmique dont Andrea Michelutti, batteur également de Jerry Bergonzi, ainsi que le talentueux pianiste Olivier Truchot. Un casting all-star donc pour une soirée très jazz autour des compositions de Jim, musique toute New-Yorkaise qui sent bon le hard bop et les jazz messengers.

C’est le retour des jams du samedi après-midi pour le plus grand bonheur des musiciens. Rendez-vous tous les premiers samedis du mois à 15h avec Jules Regard au trombone, Adlane Aliouche au piano, Lester Blaek à la basse et Antoine Launay à la batterie. Cette nouvelle équipe de musiciens animera la jam avec standards revisités et des compositions originales.

« Windows ». Cette composition de Chick Corea exprime l’ouverture de ce compositeur et claviériste, tant sur le plan humain que musical. Musique de chambre, rock psychédélique des années 70, tango, hard-bop, free, jazz métissé des années 80-90…
« On ne pourra résumer une vie de musique en un seul programme, simplement exprimer notre amour pour Chick » J.Expert.
Le trio se compose de Joachim Expert, John Zidi, au phrasé solide et au lyrisme engagé, ainsi que Sébastien Mourant, tout en écoute et en finesse.
Illya Amar et Vincent Périer, interprètes et compositeurs aux multiples facettes, par leur jeu très « percussif » pour l’un, tout en souffle pour l’autre, vont accompagner le J.E Reloaded Trio dans ce voyage.
Ces 5 musiciens vont vous donner leur « Windows » avec laquelle ils observent et vivent Chick Armando Corea.

Tous les deuxièmes mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

Ce duo est le résultat évident d’années de collaborations diverses, d’affinités musicales et humaines qui unissent ces deux musiciens. Au centre du débat : les standards de jazz, l’improvisation, les dialogues piano guitare. La musicalité est de mise et l’exercice périlleux du duo se révèle être une belle aventure. Sébastien Joulie et Pierre Antoine Chaffangeon prennent les choses à bras le corps et proposent un jazz dont l’esthétique allie tradition et modernité.

Djoukil est un quintet de Jazz Français créé en 2008. Ses influences proviennent de trois styles différents : Le Jazz Manouche, le New-Orleans et les Big Bands.Ce jazz à la française, issu de la rencontre entre le swing Américain et les musiques traditionnelles d’Europe fut initié par Django Reinhardt dans les années 1930. C’est dans un souci d’authenticité et de respect de la tradition que Djoukil propose une musique et des chansons Françaises au plus près de l’oeuvre de Django Reinhardt. Dès 2017, suite à des voyages aux États-Unis pendant lesquels Djoukil a pu s’imprégner de ces styles dans leurs berceaux. Les musiciens decident de s’approprier le répertoire New-Orleans et Big Bands en créant des arrangements originaux. Le groupe s’agrandit et s’enrichit d’une nouvelle formation plus étoffée et devient un Swingtet. Le lien originel entre cette musique et la danse permettent au groupe de perpétuer la tradition des Bals Swing. Les danseurs de Charleston, Lindy-Hop et Balboa retrouvent les mélodies et rythmes de cette musique entrainante créée par de grands compositeurs-arrangeurs tels que Fats Waller, Count Basie, Duke Ellington et bien d’autres.

© Julien Roche Opus

Tubré mot issu du moor, langue parlée par les mossi au Burkina, ayant pour signification l’ oreille mais aussi l’écoute ; une  écoute attentive aux vibrations du monde. Puisant son inspiration dans les racines du jazz, la musique de Tubré3io est tournée vers l’avenir. Elle vous invite relier corps et âme.

Concert des différents chanteurs des ateliers réguliers de l’école. Chacun chantera un standard accompagné par un duo piano/contrebasse professionnel. Et aussi quelques morceaux collectifs !

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Formation réuni par le saxophoniste Lyonnais Alexis Requet autour d’un répertoire issu des grands saxophonistes Ténor des années 60 (Wayne Shorter, Joe Henderson, Jhon Coltrane sans oublier Sonny Rollins), grand choix de compositions inévitable de l’histoire du jazz révélant un tournant vers le jazz moderne.

Si Benoît Convert réunit trois complices de longue date ultra talentueux pour jouer ses propres compositions, c’est bien dans l’espoir d’échapper l’espace d’un moment à l’attraction terrestre et au tumulte du monde. Pour cela le guitariste a écrit une musique tout en contraste, résolument tournée vers le jazz actuel, et à travers laquelle chacun des musiciens peut s’exprimer très librement. Il sera ainsi question d’écoute mutuelle, d’interaction, et d’improvisations sensibles et jubilatoires. Alors venez assister à l’éclosion d’un groupe dont l’objectif est d’embarquer les auditeurs pour un voyage en apesanteur.

Depuis plusieurs années, le saxophoniste hexagonal Thomas Ibanez multiplie les allers-retours entre Paris et New York. Après avoir enregistré son dernier album, il décide de faire ce que la musique jazz a de meilleur : la partager avec les grands maîtres. C’est en 2019 que Thomas invite l’un de ses mentors, le saxophoniste Grant Stewart pour une tournée de 2 semaines. Afin de préparer cette dernière, il retourne une nouvelle fois à New York où il fait la rencontre de Harry Allen, il décide alors de prendre un cours avec ce dernier.

En 2021 il lui propose de monter une tournée. L’alchimie se fait à la perfection car ces deux musiciens partagent la même vision pour cette musique. La formation en 5tet est de loin la préférée de Thomas ; là où il peut exprimer tout son potentiel.

Une rencontre en quintet entre deux brillants saxophonistes fous de swing : avec cette fois-ci comme allié Harry Allen complice de Ray Brown, Hank Jones, Scott Hamilton, Kenny Burrel, Joe Cohn et tant d’autres.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les derniers mercredis du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

Découvrant la musique très tôt par l’intermédiaire du piano au conservatoire de Villefranche-sur-Saône, Yacha Berdah choisi la trompette classique à six ans. C’est en intégrant le Big Band de cette même ville à quatorze ans qu’il décide de s’orienter vers le jazz et les musiques actuelles. Sa formation se poursuit ensuite à l’ENM de Villeurbanne en jazz, puis auprès de Pierre Drevet
au CRR de Chambéry. Il fait ses débuts professionnels au cours de cette même période à travers plusieurs groupes tels que Lagonz (hip hop), Danskala (reggae) ou encore Dead Men Orchestra.
Musicien aux multiples facettes et également excellent bassiste, il a pu jouer dans de nombreuses formations dont Mango son, Cissy Street, Motown Revival, Bigre … dans différents styles : salsa, soul, fanfare balkanique, jazz, hip hop, reggae, pop… Il accompagne l’artiste Thaïs Lona depuis 2017 et rejoint la formation d’Ibrahim Maalouf en 2019 pour la dernière tournée S3NS.

Hugo Crost débute la batterie à 8 ans sous l’influence de son père musicien qui l’intègre dans plusieurs formations blues/rock. Il se forme ensuite auprès de plusieurs professeurs dont Michel Chionchini à l’ENM de Villeurbanne, Franck Aghulon, Felix Sabal Lecco ou encore Celestino Lopez. Sa polyvalence et sa maitrise du « groove » font d’ores et déjà de lui un batteur très demandé dans différents univers musicaux tels que le funk, le jazz, la pop, le hiphop… On a ainsi pu l’entendre dans Elephant Step, Deadmen Orchestra, ZedBrassBand, Electrophazz, Motown Revival, Hugo Machine, Clyde, Cissy Street, ou encore Supergombo.

Triorganik est né de la rencontre du leader Joseph Bonneton, violoniste de jazz de la région Rhône Alpes, du batteur Julien Ducruet et du pianiste et organiste Adlane Aliouche, tous trois au conservatoire de Lyon dans le cursus jazz. Le groupe a eu régulièrement l’occasion de jouer dans divers endroits de la région et de France, tels qu’au Crescent à Mâcon, au Comptoir du Pic au Puy en Velay ou encore au Caveau du Chien à 3 pattes à Belleville sur Saône, et sur d’autres scènes de la région Rhône Alpes.
Les styles proposés par le trio sont divers, alternants compositions en majorité, parsemé de standards rearrangés, bien que le phare musical du groupe soit le jazz, dans l’influence et la lignée du trio Hlp (Daniel Humair, Eddy Louis et Jean Luc Ponty) en 1968.
L’interprétation est mise en avant également avec les influences de Chick Corea, Brad Mehldau, Jean Luc Ponty, Stephane Grapelli ou encore Aaron Parks.

« Luka » est le nouveau projet du pianiste Ludovic Yapaudjian (Mohamed Abozekry, les oiseaux ne se retournent pas…) et du guitariste Karim Addadi (Elonakane, Gispy Groove Band…), qui partagent régulièrement la scène du club depuis 25 ans. Si ce projet a démarré en duo autour de machines, Luka se produit ce soir en quartet avec la complicité du batteur Charles Clayette (David Bressat, Emmanuel Bex…) et du contrebassiste Julien Sarazin (No Logic, Jazz Hot Swing…).
Ces quatre musiciens bien connus de la scène Lyonnaise présenteront un répertoire original ou se mélangent leurs multiples influences : jazz bien sûr mais aussi pop, funk, musiques électroniques, musiques du monde…

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec les musiciens de Bigre. Olivier Truchot sera au piano, Marcel Bottaro à la basse, Mario Vargas & Isel Rasua aux percussions! Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante… Soyez chauds!

Felsh c’est l’aventure d’un son, ces musiciens l’ont cherché, ils le voulaient au plus proche d’eux même, le plus honnête possible. A travers des improvisations spontanées ou préméditées, en préparant ou non les instruments, parfois au service de mélodies assurées. Felsh cherche à créer et faire vivre de nouvelles entités sonores. Chaque instrument travaille à une nouvelle découverte, la recherche sonore perpétuelle crée une matière et se développe comme une entité complexe, un tableau de couleurs. Une inspiration et une évocation du jazz passé, et après… Le respect et la compréhension des différents univers entre ces musiciens amènent une détente et une énergie de jeu naturel qui nous invitent aux voyages qu’ils aiment nous faire traverser.

FREYJA – women in jazz rend hommage aux femmes auteures et compositrices dans le Jazz à travers un répertoire éclectique d’arrangements (Abbey Lincoln, Cassandra Wilson, Carla Bley…) et de compositions.

« Une très belle dimension esthétique et des musiciens en pleine osmose…
Un subtil amalgame très équilibré voix, contrebasse, saxophone et guitare duquel le jazz sort grandit. » (jazz-rhône-alpes)

Il y avait tellement d’options possibles pour revenir au trio… L’une d’entre elles consistait à ne pas vraiment le chercher, et laisser ainsi les choses venir au gré des vents de ces dernières années, si riches en projets partagés.

Jouer sans calcul, aimer un métier, goûter aux autres, encore et toujours… Aurais-je pu imaginer qu’un nouveau sentiment d’évidence naisse d’une soirée de plus rue des Lombards ? Un gig de dernière minute, une envie de revoir deux personnes que j’admirais depuis déjà longtemps, trois sets déconcertants de limpidité, et une suggestion qui naissait en fin de nuit : « On pourrait continuer, non ? » – ça, c’est de la stratégie !

Continuer, c’était bien ça l’idée. Se laisser porter par une absence totale de plan : aucun concept sinon celui de faire sonner la combinaison de nos rapports les plus intimes aux instruments. Parler un peu, jouer beaucoup, en commençant par le grand répertoire dont on s’accordait si naturellement à constater qu’on ne pourrait s’en passer. Faire des concerts, puis d’autres concerts encore, parfois commentés, parfois pas, parfois en incluant des originaux, parfois pas, parfois avec un ordre pré-défini, parfois pas… C’est si bon, je vous jure !

Progressivement pourtant, les idées s’affinaient, une sélection de morceaux s’imposait sereinement, que l’on prenait le parti de s’approprier au point de bien souvent les tordre, en en imaginant de nouvelles approches… jazz, peut-être.

Pour finalement céder à l’appel du studio, ou plus exactement au charme ineffable d’un lieu exceptionnel au pied des Cévennes, et au savoir faire et être de celui qui l’habite, au sens si plein du terme. S’accorder aussi sur une disposition au plus proche des conditions de concert, et jouer, jouer encore, en quittant la séance sans avoir tout réécouté ni clairement choisi ce qu’on garderait… C’est si bon, vraiment !

Mais ce qui comptait plus encore, au-delà de cette avalanche de paramètres si précieux, c’était de partager l’histoire avec deux êtres hors du commun, dont la philosophie de vie et de jeu imprègne un parcours aussi exceptionnel que le talent. Deux passionnés du bel ouvrage, simplement mus par la volonté d’explorer sans relâche ce qu’ils aiment, pour l’aimer encore un peu plus. Deux puits d’inspiration, dont la profondeur et la bienveillance naturelle semblent suggérer à chaque instant que la question de la modernité ne se pose décidément plus dans les termes posés par ladite modernité.

Tout cela pour une sorte de disque de standards donc, venus des deux bords de l’Atlantique, et dont les titres et paroles de certains, aux composantes vaguement oxymoriques, parlent de soleil et d’eau, de ciel et de terre, de souffrance et d’espoir, de promesse et de détachement… mais aussi, nous l’espérons profondément, de musique, de vie, et d’amour, sans le moindre oxymore.

C’est le retour des jams du samedi après-midi pour le plus grand bonheur des musiciens. Rendez-vous tous les premiers samedis du mois à 15h avec Jules Regard au trombone, Adlane Aliouche au piano, Lester Blaek à la basse et Antoine Launay à la batterie. Cette nouvelle équipe de musiciens animera la jam avec standards revisités et des compositions originales.

Tous les deuxièmes mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

C’est une belle histoire d’amitié qui fait parcourir le monde du jazz traditionnel aux Grolles depuis plus de trente ans. De Mégève à la Nouvelle Orléans, de Pragues à Namur, de Montréal à Marciac, de soirées chics en soirées festives, de concerts en animations privées, les instruments s’endiablent dans la gaieté des ragtimes, charlestons et autres blues. Leur répertoire traditionnel New Orleans ressuscite dans la fête les plus grands : Sidney Bechet, Louis Armstrong, Fats Waller et autres …

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Le JAZZ et le BLUES sont très étroitement liés depuis le début de leur propre histoire. Dans cette formule sacrée  » Orgue Guitare Batterie « , si bien illustrée par les Jimmy Smith et autres Kenny Burrell, le trio RMR explore dans le répertoire du JAZZ ce que le BLUES a inscrit et exprimé depuis le début et ce que le JAZZ a apporté au BLUES jusqu’à aujourd’hui .

Un concert découverte de l’histoire du blues dans la musique jazz.

C’est en 1983 que les musiciens, issus de différentes formations musicales du Hot Club le Lyon décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition New Orléans. Si au début le groupe s’oriente vers un style pur et dur, il évolue avec succès au fil des années vers une musique plus swing.

Inspiré par leurs maîtres que sont Louis Armstrong, Sydney Bechet, Duke Ellington et tant d’autres merveilleux musiciens,  Captain Flapscat revisite le  Jazz des origines jusqu’à la belle époque du swing.

Captain Flapscat a représenté le jazz français dans des festivals aussi prestigieux qu’ Ascona (Suisse), Birmingham (Angleterre), Cagliari (Sardaigne), a obtenu un Sydney d’argent au concours international de ST Raphaël et le prix du public au Jazz conquest de Megève 2005.

Captain Flapscat a été au rendez vous des évènements régionaux comme Jazz Parade New Orléans de Villeurbanne 2013 et 2018, 5 ème New Oléans  in Champagne 2017,  Cabaret de Chaponost 2017, festival « Guitare Vallée 2018 » de la vallée du Gier.

En plus de trente  ans de musique sur la scène du Jazz, notamment au Hot Club de Lyon, les musiciens du groupe n’ont rien perdu de leur punch et  leur apparition est  toujours un bon moment à ne pas manquer.

« MOVING » : une pure source d’énergie, un miroir, un partage. « La vie palpite ici, dans ses élans, ses convictions, ses incertitudes, iconoclaste et ardente, soutenue par une invisible pulsation, celle qui ne renonce jamais » M. Colombani/Zybeline

« Du groove, de la soul, de la vie, ç’est le cocktail magique
que nous distille Cathy Heiting, artiste intemporelle véritable mélange de douceur et d’énergie brute, le tout soutenu par un band à couper le souffle… » G.Lion/CCR

« Cathy Heiting, ç’est le miel mélangé à du tabasco, une artiste originaire d’Aix-en-Provence pétrie de talent, d’humour et d’humanité. » A.Masson/France Net Infos

Il s’agit ici du 3ème projet de compositions de cette vocaliste hors norme entre jazz/groove et lyrique : « MOVING », adjectif ou participe présent en anglais qui signifie à la fois « touchant » et « en mouvement ». Ce répertoire de compositions Néo-soul/Groove est lié aux émotions et à la catharsis. Peut-on leur laisser la place à nos émotions ? Ne peut-on les partager, les sublimer, les danser ?

Pour ce nouveau répertoire, elle s’est entourée d’une équipe soudée et vibrante, Renaud Matchoulian (guitare), Sylvain Terminiello (basse) et Gérard Gatto (batterie); avec en featuring Ugo Lemarchand au saxophone; une belle équipe soudée et vibrante, unie dans une même recherche esthétique, fans de Jill Scott, Alice Russell, La Chica mais aussi d’Anderson Paak ou de Gabriel Garzon-Montano…

Un trio 100% vocal qui reprend, façon jazz, les grandes chansons françaises : de la chanson à texte au comptines, en passant par le rock. Surprenant, épatant, euphorisant !

Quand la culture musicale brésilienne s’associe à la force d’expression et à la modernité du jazz actuel, cela donne Cobra Criada. Quatre musiciens parmi les plus reconnus au Brésil et un pianiste de jazz français qui se régalent en revisitant les standards brésiliens d’une façon jubilatoire.