RDV avec les musiciens du quintet de Rubinho Antunes. Amateurs et professionnels des musiques brésiliennes ramenez vos instruments pour une soirée solaire !

Entrées libres !

Mathilde Renault est une pianiste et chanteuse belge, émotive et hypersensible, elle cristallise l’instant présent.

RIO77, c’est la rencontre de 8 musiciens de talent, 4 brésiliens et 4 français, passionnés de samba, de funk et de musiques du monde. Menés par la charismatique chanteuse Paula Mirhan, leur musique puise ses sources dans le répertoire de la Musique Populaire du Brésil des années 70 (Elis Regina, Gilberto Gil, Milton Nascimiento, Banda Black Rio…) et propose des arrangements originaux, distillant un son métissé, chaleureux et dansant. RIO77, c’est un message de bonne humeur à l’énergie débordante qui ne vous laissera d’autre choix que de remuer votre corps!

Peu de batteurs assument le rôle de leader et de compositeur. Sauf rares exceptions, les résultats sacrifient souvent les subtilités du développement mélodique et harmonique, uniquement en faveur de mesures asymétriques et de changements de tempo complexes : le trio du musicien français Thomas Delor, accompagné du guitariste Simon Martineau et du contrebassiste Georges Correia, fait radicalement entorse à la règle.
Thomas Delor est parvenu à faire de son trio un groupe unique, au langage inhabituel, aux nuances inimitables et à la créativité à la fois subtile et explosive. Ses compositions, ses arrangements et les interprétations suivent un traitement similaire et identifiable dès la première note, basé sur l’exploration de son instrument qui nous parait sans limite, le transformant en un délicat mélange de rythmicien mélodiste coloriste.
Le trio vient nous présenter son dernier album « Silence The 13th » sorti sur Fresh Sound New Talent (« 4 étoiles » par Jazz Magazine, « 4 étoiles » par Jazz Journal (UK), « Elu » par Citizen Jazz, élu « Indispensable » par Paris-Move/Blues Magazine, etc.).

https://www.thomasdelor.com/

Une quinzaine de chanteuses et chanteurs issus des ateliers réguliers de Voix sur Rhône se produiront, accompagnés par Joël Clément au piano et John Zidi à la contrebasse. En première partie, l’ensemble polyphonique a capella 9 de Choeur.

6 € tarif unique.
Concert sans réservation.
Paiement uniquement sur place, chèque ou espèce.
Ouverture des portes à 15h30.

Tous les premiers mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

Le Hot met la guitare à l’honneur ce soir  !

Venez découvrir 3 guitaristes remarquables, hautement appréciés de la scène lyonnaise, toutes générations confondues :

Leo Geller :

Léo Geller est un guitariste originaire de Lyon. Amoureux de la musique de John Coltrane et des maîtres de la musique afro américaine, il choisit de se dévouer à la pratique et à l’étude de cette celle ci vers 19 ans, Après être passé par le conservatoire de Chalon sur Saone et l’ENM de Villeurbanne, il continue maintenant son parcours au conservatoire de Lyon . Inspiré par des musiciens comme Mike Moreno ou Kurt Rosenwinkel, il travaille pour trouver une voix personnelle et honnête dans sa musique et à l’exprimer dans les différents projets dont il fait parti.

Xavier Bozetto :

En 2022 naît le projet XAVIER BOZETTO RÉUNION, dans lequel il présente ses compositions, des chansons Jazz en Français, et au sein duquel il joue une guitare Hybride Basse Guitare, un instrument atypique comportant 3 cordes de basse et 4 cordes de guitare sur le même manche, et qui permet de jouer simultanément la partie de basse et celle de guitare, à l’image de ce que développe depuis une vingtaine d’années le guitariste Américain Charlie Hunter.

Benoît Convert :

« Benoît Convert on le sait est l’un des guitaristes originaux qu’il convient d’écouter avec une grande attention. Si c’est en gone que nous l’avons découvert, il est depuis un voyageur demandé, de “ses doigts de l’homme” à Dan Gharibian, il sait tout de la guitare et pas seulement de cette guitare manouche qui n’a pour lui plus de secret. » – Jazz Rhône Alpes.

« Global Warning », un avertissement jamais pris au sérieux. Michel Fernandez, saxophoniste et compositeur, avec ses musiciens et invités, a décidé de s’en emparer pour jouer toutes ses références, tous les souvenirs du jazz et d’ailleurs pour nous faire entendre le besoin de redevenir sauvage, de renouer avec la terre, le environnement. Echos d’époques trop oubliées, transes pour retrouver le goût du sublime, de la danse, le groove pour faire bouger les corps et les esprits. La civilisation a besoin de se dépasser pour continuer à exister. Les braises des cultures free jazz, blues, caribéenne et brésilienne renaissent, attisées par un nouveau souffle, un souffle vital, celui de notre besoin de partager des territoires musicaux pour qu’ils deviennent communs. Une musique vitale, vivante, joyeuse et bleue.

Né en 1960, Michel Fernandez est issu du mouvement free jazz et des expérimentations de fusion avec les musiques africaines. Il a enregistré de nombreux albums pour les labels Rdc Records, Steeple Chase, Cristal Records, Futura Marge. Il respire les grands airs de la liberté avec le Celestrial Communication Orchestra (Paris) dirigé par Alan Silva puis avec John Tchicai (pionnier du New Thing New-York et ancien compagnon de John Coltrane) qui lui donne l’opportunité de jouer avec Pharoah Sanders . Son jeu post-libre porte la trace de ses longs séjours en Afrique noire et au Maghreb où il se produit avec diverses formations dans des festivals panafricains et des Instituts français (DakarJazz Festival, Congo n’dule festival, Tanjazz, Casajazz festival…) Il a notamment a croisé son saxo avec Fela Kuti dans le mouvement afrobeat des années 90. Michel Fernandez a été nominé pour la sélection officielle « Talent Jazz actuel » du Festival Jazz à Vienne.

Depuis plusieurs années, le saxophoniste hexagonal multiplie les allers-retours entre Paris et New York. Après avoir enregistré son dernier album, il décide de faire ce que la musique jazz a de meilleur : la partager avec les grands maîtres.
C’est en 2019 que Thomas envisage alors d’inviter en Europe les musiciens qu’il admire : Grant Stewart, Harry Allen, John Marshall ou encore Jim Rotondi.
Pour cette nouvelle tournée, Thomas Ibanez invite Saul Rubin, l’un des piliers de la scène new-yorkaise, ancien guitariste de Sonny Rollins ou encore Roy Hargrove.
Saul Rubin est régulièrement l’invité des plus mythiques et prestigieux lieux du Jazz Newyorkais tel que Blue Note (Tokyo et New York), Jazz Standard, Dizzy’s Club Coca Cola, Smalls, Mezzrow.

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec Olivier Truchot au piano, Rui Barossi à la basse, Boris Pokora au sax, Cleobule Perrot à la trompette, Mario Vargas & Isel Rasua aux percussions ! Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante… Soyez chauds!

Soirée en partenariat avec Radio Capsao.

TJT4 est un quartet intergénérationnel où chacun amène des compositions originales qui trouvent leur origines dans le jazz, le rock ou les musiques du monde. Une musique résolument moderne et excitante.

C’est une belle histoire d’amitié qui fait parcourir depuis plus de trente ans le monde du jazz traditionnel aux Grolles.

De Mégève à la Nouvelle Orléans, de Pragues à Namur, de Montréal à Marciac, de soirées chics en soirées fête, de concerts en animations privées, les instruments s’endiablent dans la gaieté des ragtimes, charlestons et autres blues.

Leur répertoire traditionnel New Orleans ressuscite dans la fête les plus grands, Sidney Bechet, Louis Armstrong, Fats Waller et autres…

Le Quartet joue une musique résolument « Jazz » Mainstream ou Hard bop (Blue Note).Vous découvrirez des compositions originales et aussi des morceaux écrits collectivement. Chacun apporte sa touche musicale, sa corde sensible, son chant intérieur. On y entend un mélange d’influences swing et moderne.
Ici se cotoient 3 générations de musiciens qui célèbrent avec générosité et plaisir l’improvisation au plus haut niveau d’excellence.

Musique aux couleurs de l’Afrique et des Caraïbes.
Entre l’afro-beat de Tony Allen, le jazz chaloupé de Sammy Thiébaut et le groove contagieux des canadiens du Soul Jazz Orchestra.
Tarif 6 euros

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto, David Marion et Japhet Boristhène vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Entrées libres !

Congé Spatial est un vaisseau orbital d’exploration musicale piloté par deux aventuriers à l’affût de constellations sonores inconnues. Entre embardées rythmiques à vitesse lumière et vols harmoniques stationnaires, ce curieux biplace emprunte des trajectoires soniques inattendues, éclectiques et détonantes. Qu’il s’agisse de leurs propres compositions, de standards passés au mixeur, ou encore d’improvisations libres inspirées par les musiques électroniques et contemporaines, le son proposé par ces deux bidouilleurs compulsifs est toujours saisissant et inattendu. Décollage immédiat !

Sébastien Joulie est à la croisée des chemins, il pratique un jazz ancré dans sa partie animale, organique et militante agrippant les racines de cette musique tout en la dopant de sonorités modernes , occupant ainsi avec nuances l’espace harmonique et mélodique et hissant haut l’étendard de l’improvisation.
Ses compositions et son jeu sont résolument modernes et originaux.

Le Sébastien Joulie Group donne à entendre un jazz comme il se joue et se concocte actuellement de l’autre côté de l’Atlantique : vif et protéiforme. Venez découvrir entre autres le 3ème opus, Split Feelings.

Attention , Musique vive ,audacieuse, engagée servie par des musiciens de haut vol.

Latin Bird joue Charlie Parker avec la particularité d’un set de batterie et percussions afro-cubaines unique .

Cette année, l’association célèbre son 75e anniversaire !

Pour fêter ça, toute la semaine jusqu’au Jazz Day, la programmation vous propose une série de soirées une programmation variée qui retracera l’histoire musicale du lieu, permettant ainsi de relier
toutes les générations et d’allier tradition et émergence : From Bebop to Hip-Hop.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les derniers mercredis du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/…

Entrées libres

Cette année, l’association célèbre son 75e anniversaire !

Pour fêter ça, toute la semaine jusqu’au Jazz Day, la programmation vous propose une série de soirées une programmation variée qui retracera l’histoire musicale du lieu, permettant ainsi de relier
toutes les générations et d’allier tradition et émergence : From Bebop to Hip-Hop.

Le Quartet de Jean-Charles Demichel est renforcé ce soir par la présence de Nathalie Soles au chant.
Les amoureux de Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Nina Simone seront servis !! L’alchimie entre les deux leaders est parfaite, des années de concerts, un disque enregistré en 2018 au Studios La Buissonne,
de nombreuses références communes et une rythmique solide assurée par Marcel Bottaro à la contrebasse, Julien Ducruet à la batterie et Xavier Bozetto à la guitare, font de ce quintet une quintescence du Jazz,
du Jazz dit « mainstream » , du Jazz des années 30 à 60.
À découvrir ou à redécouvrir absolument !!

Cette année, l’association célèbre son 75e anniversaire !

Pour fêter ça, toute la semaine jusqu’au Jazz Day, la programmation vous propose une série de soirées une programmation variée qui retracera l’histoire musicale du lieu, permettant ainsi de relier
toutes les générations et d’allier tradition et émergence : From Bebop to Hip-Hop.​
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C’est une rencontre, un besoin d’aller à l’essentiel, à l’évidence, à l’émotion pure. Du jazz. Loïs Le Van, chanteur et Alban Darche, saxophoniste, convient la pianiste Sandrine Marchetti et le guitariste Alexis Thérain pour créer des Trios uniques. La magie de l’instant est privilégiée : comme sur leur album ‘Les mots bleus’ aucune répétition, aucun arrangement préalable, tout est inventé sur l’instant. Alban, Loïs et leurs invités ne se contentent pas de se passer la parole, ils se suivent, se complètent, s’entremêlent. Ils sont l’ombre et la lumière à tour de rôle.

Cette année, l’association célèbre son 75e anniversaire !

Pour fêter ça, toute la semaine jusqu’au Jazz Day, la programmation vous propose une série de soirées une programmation variée qui retracera l’histoire musicale du lieu, permettant ainsi de relier
toutes les générations et d’allier tradition et émergence : From Bebop to Hip-Hop.

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A l’image de la roche volcanique noire de jais qu’est l’obsidienne, Obsidiane, jeune trio jazz / hip-hop issu de Lyon, tire sa force des entrailles obscures de la Terre.

Un son hip-hop tranchant et mélancolique, faisant hommage aux instrus de rap des années 90 (Nas, le Wu-Tang Clan …) qui samplaient elles-mêmes Ahmad Jamal ou Monk, bouclant la boucle stylistique et rappelant que le jazz est né dans les rues ; tel est le propos de ce trio lyonnais assemblé en 2020 à l’initiative de son pianiste et compositeur, Pierre-Louis Varnier.

Ce piano abîmé par le temps comme dans un vieux sample, se fond au jeu incisif du batteur Sabri Belaïdi (Cissy Street) et à l’onirisme de Yann Phayphet (EYM Trio) à la contrebasse, autour d’une musique résolument moderne, explosive et galvanisante. Le trio cherche à explorer de nouveaux horizons stylistiques et à briser les barrières musicales et sociales entre les styles, comme pendant sa récente résidence de création avec le rappeur stéphanois Kurdenn.

Peu après avoir sorti son premier EP, le trio a remporté le premier prix du tremplin “Jazz sur un Plateau” à Larnas, et a été choisi par JAZZ(s)RA dans sa sélection “Émergence” 2022-2023. »

14h : Jet Whistle

Jet Whistle réunit cinq amis musiciens proposant chacun leurs propres influences musicales allant du free jazz au hip hop, en passant par Pierre Boulez. Ce quintet est à la recherche d’effets sonores et d’atmosphères électroniques. Beaucoup de place est laissée à l’improvisation et chaque musicien possède une grande liberté de jeu.
Jet Whistle » » est un terme de musique contemporaine concernant la flûte traversière qui peut s’apparenter à un amas de souffle très fort.

Line up :

Fanny Martin – Flûte traversière (lead)
Jules Regard – Trombone
Adlane Aliouche – Claviers
Théo Fardele – Basse
Elvin Mikaelian – Batterie

16h Quinteto Tango Libertad!

Comme le disait Boulez, le quintet de Piazzolla dans les années 70 jusqu’à 90 est la seule formation dans laquelle l’instrumentation est indissociable et irremplaçable.
Le Quinteto Tango Libertad! est né en janvier 2021 de l’impulsion du violoniste Lyonnais Joseph Bonneton souhaitant jouer la musique du célèbre bandonéoniste argentin Astor Piazzolla. Composé de Pablo Amado au bandonéon, de Joseph Bonneton au violon, d’Adrien Irankhah au piano, de Leo Geller à la guitare électrique et de Florian Coppey à la contrebasse, le Quinteto prend vite une belle allure tanguiesque mêlant ainsi sensualité et violence des quartiers de Buenos Aires, sublimes mélodies et harmonies emportantes mélangeant tango, jazz et musique savante occidentale.

Line up :

Joseph Bonneton : violon
Pablo Amado : bandonéon
Léo Geller : guitare électrique
Adrien Irankhah : piano
Florian Coppey : contrebasse

18h : Ludovic Yapaudjian Trio invite Charles Paillet | JAZZ DAY 18h

Ludovic Yapaudjian, pianiste lyonnais de talent (ancien élève du cnsm de Paris), propose une musique qui s’affranchit des codes du jazz traditionnel, passant du cool free au chant géorgien revisité, le voyage est introspectif et saisissant. Et pour assurer cette émulation délicate il est entouré de Ben Guyot à la contrebasse (Strio, Hervé Salamone octet,…) et Julien Ducruet (Triorganik).
A voir indéniablement !

Line up :

Guyot Benjamin /Contrebasse
Ducruet Julien/Batterie
Yapaudjian Ludovic /Piano Lead
Charles Paillet /Guitare

20 h : VANDOJAM : Baptiste Herbin Lyon 4tet

La marque Vandoren, partenaire du Hot Club de Lyon et instigateur des fameuses Vandojams, nous présente un de ses artistes les plus médiatisé et certainement le plus doué de sa génération : Baptiste Herbin.
Comme à son habitude quand il est de passage à Lyon, il s’entoure de sa rythmique favorite, trois musiciens lyonnais très prolifiques et que nous connaissons bien :

Baptiste Herbin : alto sax
Olivier Truchot : piano
Basile Mouton : contrebasse
Stéphane Foucher : batterie

Le RMR TRIO raconte l’histoire du blues dans la musique de jazz et fait entendre par cette formule « orgue,guitare,batterie » comment les jazzmen se sont approprié le  » BLUES »
Ils en ont modifié la forme , les tempos , les mesures, enrichi les harmonies que ce soit en majeur, en mineur, et dans toutes le tonalites.
nous voyagerons dAntonny Hopkins à aujourd’hui en passant par les Jim Hall, Wes,Howard Roberts,Golding, Bob Berg, Pat Metheny ,Petrucciani ….
Au 2eme set le Trio jouera des compositions en Hommage au plus grand organiste actuel qui vient de nous quitter : Joe de Francesco.

Pianiste prolifique, interprète inspiré, lauréat du Prix Django Reinhardt 2016 de l’Académie du Jazz et artiste nominé aux Victoires du Jazz en 2018, Fred Nardin ne cesse de multiplier les projets. Co-créateur de la grande formation « The Amazing Keystone Big Band », il est également l’un des sidemen le plus sollicité de la scène parisienne actuelle (Sophie Alour, Stefano Di Battista, Joe Dyson, Gael Horellou, Max Ionata, Joe Sanders, Jacques Schwarz-Bart, Veronica Swift ou encore Cécile McLorin Salvant). Dans son dernier album en leader « Live in Paris », sortie en septembre 2022 chez Jazz Family et vivement salué par la critique, il choisi de poursuivre sa route avec son trio unique.

Accompagné de deux musiciens d’exception : le batteur Leon Parker (Jacky Terrasson, Brad Mehldau, Mark Turner, Aaron Goldberg, Peter Bernstein…), avec qui il partage une complicité sur scène depuis bientôt dix ans, et le contrebassiste New-Yorkais Or Bareket (Chris Potter, Ari Hoenig, Gilad Hekselman, Omer Klein…), Fred Nardin est une des grandes révélations du Jazz Français de ces dernières années. = Ils en parlent = « Fred Nardin Trio, l’art de l’élégance » (Le Monde) « La mélodie au centre du trio » (Télérama) « Fred Nardin place la barre très haut, un jeu détonnant » (Libération)

C’est en 1983 que les musiciens, issus de différentes formations musicales du Hot Club le Lyon décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition New Orléans. Si au début le groupe s’oriente vers un style pur et dur, il évolue avec succès au fil des années vers une musique plus swing.

Inspiré par leurs maîtres que sont Louis Armstrong, Sydney Bechet, Duke Ellington et tant d’autres merveilleux musiciens, Captain Flapscat revisite le Jazz des origines jusqu’à la belle époque du swing.

Captain Flapscat a représenté le jazz français dans des festivals aussi prestigieux qu’ Ascona (Suisse), Birmingham (Angleterre), Cagliari (Sardaigne), a obtenu un Sydney d’argent au concours international de ST Raphaël et le prix du public au Jazz conquest de Megève 2005.

Captain Flapscat a été au rendez vous des évènements régionaux comme Jazz Parade New Orléans de Villeurbanne 2013 et 2018, 5 ème New Oléans in Champagne 2017, Cabaret de Chaponost 2017, festival « Guitare Vallée 2018 » de la vallée du Gier.

En plus de trente ans de musique sur la scène du Jazz, notamment au Hot Club de Lyon, les musiciens du groupe n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

Les frères Fau, pionniers lyonnais du jazz moderne, ont apporté à Lyon dans les années 70 un nouveau souffle inspiré des musiciens d’avant garde de cette époque comme Thelonius Monk, John Coltrane, Paul et Carla Bley.

Ils interprètent actuellement des standards complètement revisités et leurs propres créations enrichies d’instruments de percussion originaux.

Le quartet viens nous présenter la sortie de son dernier Album « You took me Home » dans lequel on retrouve en invité spécial la sax tenor de NY Nicole Glover. Cet album, écrit en totalité par Alan Jones, batteur, compositeur de Portland à la carrière internationale, est d’une douceur et d’une sensualité rarement entendu.
Alan s’entour de deux musiciens que nous connaissons bien : le grand saxophoniste québécois vivant en France François Théberge, et le prolifique pianiste lyonnais Olivier Truchot.

New Fly est le groupe de Julien Bertrand, le quintet joue principalement les compositions du leader.

Le groupe vient présenter en exclusivité la musique qui sera enregistrée en 2023 sur le 3e disque du groupe a paraitre sur le label européen Freshsound Records!
Leur 2eme album « Free revolution zone », paru sur le meme label, est « REVELATION ! » Jazz Magazine (Décembre 2019), « REVELATION » Jazz UK Journal (2020), Découverte Jazz Hot 2020.

La musique de New Fly est résolument tournée vers la modernité empruntant les influences du jazz actuel (Ambrose Akinmusire, Wallace Roney, Roy Hargrove…) tout en s’ouvrant par petites touches aux styles urbains (hip hop, krunk, soul).

MIREILLE DARK

Avec malice et facétie, le Mireille Dark Trio revisite les standards, improvise en fantaisie, réécrit les paroles. Au rythme du swing et de la bossa, Bastien Cozon au piano, Pierre Jost à la contrebasse et Mireille Losco au chant racontent des aventures drolatiques, charmeuses et pimentées

VINCIANE VINCIAN et sa bande chante LINCOLN, BARBER ET LES AUTRES

Avec deux prénoms pour se faire un nom, VINCIANE VINCIAN se joue des genres, ceux de la musique et les autres.
Sa musique est imprégnée à la fois des sons d’Abbey Lincoln, de Patricia Barber comme de Prince ou David Bowie.
D’une balade ou d’un bon swing up tempo transpire sa joie de vivre et son amour de la musique. Soutenue par sa bande contrebasse et piano, sa voix claire fait vibrer les corps, les êtres, de cette vibration qui donne du sens à l’instant présent.

Joel Forrester 

Joel Forrester est le compositeur de plus de 1600 airs, un pianiste de jazz polyvalent et accompli, leader de son propre quintette et artiste prolifique. Il s’est produit dans une extraordinaire diversité de décors – des grands ensembles au duo avec un danseur de claquettes ! Son jeu s’inspire de la foulée, du boogie-woogie, du bebop, de la transe et de ce qu’il aime appeler des « pièces de salon », mais chaque composition porte l’empreinte de cet artiste très individuel.

Mario Stantchev

La vie de Mario Stantchev est un roman qui se partage entre la Bulgarie et la France dans des séquences dignes de films d’aventures avec la musique pour toile de fond : de l’antre
familiale à Sofia où il grandit tranquillement avec son père-pianiste et sa mère-chanteuse, à la dictature de l’enseignement des conservatoires bulgares, à son arrivée rocambolesque en France et enfin à son installation à Lyon où il crée le département jazz du Conservatoire de Lyon, Mario Stantchev peut revendiquer une existence d’une intensité peu ordinaire qui l’a amené à chercher des issues et croiser nombre de musiciens dans tous les domaines : musique classique, tsigane, rock, pop, contemporaine et jazz ! et des collaborations avec Ron Carter, Daniel Humair, Adam Nussbaum, Riccardo Del Fra, Steve Swallow, John Scofield, Michael Brecker, André Ceccarelli, Laurent Blumenthal Louis Sclavis, Lionel Martin…

Cédric Granelle

Cédric Granelle est un pianiste naviguant sur divers océans musicaux, allant du jazz au classique, en passant par le stride piano. Ce set sera consacré au piano stride, un style ô combien festif, qui nous propulse dans un swing jubilatoire. Fats Waller, Willie the Lion Smith ou Donald Lambert seront de la partie.

On connait tous le Rock Power trio, Isaac’s Mood est THE Jazz Funk Groove Afro Rock Power Trio ! Nourri aux musiques des 60’S jusqu’aux musiques du troisième millénaire, Isaac’s Mood réinvente un son à sa manière, mêlant la guitare électrique de Ben Gouhier, les claviers funky de Dave Bressat, et la batterie groove de Chuck Clayette.

Un cocktail de Jazz, Funk et de morceaux langoureux à déguster sans modération. Après plusieurs années de scène à roder ses compositions devant le public, Isaac’s Mood sort un premier album éponyme en 2017 : un disque à la fois mature, plein d’envie, d’énergie, avec d’excellents invités !

Le trio sort tout récemment de studio : un nouvel opus verra le jour courant 2023.

Quelques scènes qu’a enflammé Isaac’s Mood :

Cybèle à Jazz à Vienne

Festival Jazz du Péristyle de l’Opéra de Lyon

Festival du Crescent Jazz Club

St Fons Jazz Festival

Gaga jazz festival

Périscope

Maison Mère

Ninkasi

Jack Jack et tant d’autres…

Ludovic Yapaudjian, pianiste lyonnais de talent (ancien élève du CNSM de Paris), propose une musique qui s’affranchit des codes du jazz traditionnel, passant du cool free au chant géorgien revisité, le voyage est introspectif et saisissant.

Et pour assurer cette émulation délicate il est entouré de Ben Guyot à la contrebasse (Strio, Hervé Salamone octet…) et Julien Ducruet (Triorganik).
A voir indéniablement !

Depuis bientôt 40 ans au hot club de Lyon et partout en Rhône Alpes !
Pour recréer l’ambiance des clubs de Nouvelle Orléans et du Preservation Hall en particulier !

Darryl Hall est un bassiste de jazz américain qui vit en France depuis 2004. Auparavant, il a vécu à New York pendant douze ans où il a joué avec certains des plus grands artistes mondiaux. Voyageant à travers le monde il participe à une variété de projets avec des artistes des États-Unis et d’Europe. Il est né à Philadelphie, en Pennsylvanie, lieu de naissance de certains des meilleurs bassistes du monde, dont Stanley Clarke, Jaco Pastorius, Alphonso Johnson, Charles Fambrough, Percy Heath, Jymie Merritt, Christian Mcbride, Arthur Harper, Tyrone Brown et Victor Bailey.

Pendant son séjour à New York, Darryl a pu s’illustrer avec de nombreuses sommités du jazz, dont Mulgrew Miller, Carmen Lundy, Hank Jones, Mary Stallings, Geri Allen, James Williams, Stefon Harris, Regina Carter, Ravi Coltrane et Robert Glasper, entre autres. En 1996, il a remporté le Concours international de basse Thelonious Monk. Installé en France depuis 2004, il s’est produit avec de nombreux artistes européens et américains à travers l’Europe, dont Martial Solal, Cedar Walton, Archie Shepp, George Cables, Harold Mabern, Donald Brown, Piero Odorici, Kirk Lightsey, Uri Caine, Dianne Reeves, Didier Lockwood, Christian Escoude, Baptiste Trotignon Florin Nicolescu, Ximo Tebar, Dado Moroni, Rosario Guiliani, Joe Locke, Willie Jones, Wayne Escoffery, Laurent de Wilde, Aldo Romano et bien d’autres.

Darryl a étudié avec le pianiste Gerald Price et le bassiste Tyrone Brown et a suivi les cours de composition de la Manhattan School of Music. Il fait allégeance à la musique de la diaspora afro-américaine : jazz, gospel, soul et latino. Il a également un grand amour et une grande connaissance de la musique du Brésil. Sa polyvalence, son âme, son ouverture d’esprit et son professionnalisme l’ont rendu très apprécié.

Spécialement pour cette soirée au hot club Darryl Hall sera accompagné par 2 jeunes musiciens talentueux, Adlane Aliouche et Elvin Mikaélian .
Leur concert sera un mixe entre compositions originales et réinterprétation de grand de morceaux de jazz.

RDV avec les musiciens du quintet de Rubinho Antunes. Amateurs et professionnels des musiques brésiliennes ramenez vos instruments pour une soirée solaire !

Entrées libres !

Si Benoît Convert réunit trois complices de longue date ultra talentueux pour jouer ses propres compositions, c’est bien dans l’espoir d’échapper l’espace d’un moment à l’attraction terrestre et au tumulte du monde.

Pour cela, le guitariste a écrit une musique tout en contraste, résolument tournée vers le jazz actuel, et à travers laquelle chacun des musiciens peut s’exprimer très librement. Il sera ainsi question d’écoute mutuelle, d’interaction, et d’improvisations sensibles et jubilatoires.

Alors venez assister à l’éclosion d’un groupe dont l’objectif est d’embarquer les auditeurs pour un voyage en apesanteur.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien.

« Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement.

« Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire.

Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

LE QUARTET

Ces quatre musiciens, passionnés par le jazz des années 50/60 à aujourd’hui, se connaissent depuis des années et ont joué très régulièrement ensemble.

Ils se réunissent à nouveau et apporteront des nouvelles et fraiches compositions personnelles.

La musicalité de ce style est chaque fois l’objectif à atteindre pour ce Quartet.

Le batteur incontournable de N.Y JOE FARNSWORTH (W. Marsalis, C. Walton, H.Silver…) retrouve ses deux compagnons de route en France, deux musiciens lyonnais très prolifiques : le pianiste OLIVIER TRUCHOT (Bigre, Scott Hamilton, Jim Rotondi, Mark Whitfield,…) et le bassiste PATRICK MARADAN (Keystone Big Band, Quincy Jones, James Carter…) pour une nouvelle tournée explosive.

Après le guitariste Mark Whitfield en 2022, ils invitent cette année le jeune trompettiste virtuose de N.Y. WALLACE RONEY JR (Steve Turre, Éric Alexander,…) que nous découvrirons pour la première fois en France.

Réuni à l’initiative de Valentin Ivol, batteur des plus prometteurs de la scène lyonnaise, le trio rassemble deux musiciens du continent américain :
le contrebassiste Marcel Bottaro, originaire de Sao Paulo et lyonnais d’adoption depuis deux ans, entendu aux côtés d’Hermeto Pascoal ou d’André Marques ; et à ses côtés le pianiste John Lander. Artiste multicartes, né et élevé à Brooklyn, John se forme à New York dès le plus jeune âge, des jams sessions qu’il anime pendant cinq années au Caffe Vivaldi dans le West Village, jusqu’au Lincoln Center ou au Birdland, en passant par des institutions telles que la Julliard School of Music.

C’est lors de sa première venue à Lyon en 2021 que Valentin l’invite avec Marcel, pour une session informelle.
La connexion humaine et musicale est immédiatement riche et excitante; la réunion, singulière, le fruit imprévisible de ce panachage culturel. Chacun y jette quelques unes de ses compositions, auxquelles s’ajoutent standards et raretés aux différentes couleurs du jazz.

Florian Hoefner puise son inspiration dans une myriade d’influences qui culminent en une signature unique de jazz moderne. Il a déjà collaboré avec Kurt Rosenwinkel, Joe Lovano, Seamus Blake, Rich Perry, John Riley et Mark Nuccio. Il a reçu le Prix du jury et du public – Tremplin Jazz d’Avignon (France) et deux fois le prix ASCAP Young Jazz Composer Award.

Florian Hoefner a aussi participé à de nombreux projets avec des artistes tels que Till Brönner, Jasmin Tabatabai et Peter Fessler, et le New York Jazz Orchestra, Lucerne Jazz Orchestra, l’Orchestre de jazz des jeunes d’Allemagne et l’Orchestre DanJam. Son second album de trio, Desert Bloom, est sorti en 2022 sur Alma Records / Universal.

Une quinzaine de chanteuses et chanteurs issus de nos ateliers se produiront, accompagnés par un duo voix/contrebasse. Des talents à découvrir ! Quelques morceaux collectifs viendront compléter ce programme.

6 € tarif unique (-12 ans gratuit)
Paiement sur place, chèques ou espèces.
Concert sans réservation.
Ouverture des portes à 15h30.