Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Venez vibrer au rythme du jazz avec trois jeunes musiciens passionnés ! Leur énergie et créativité vous transporteront dans une soirée de pur plaisir musical. Ne manquez pas cette expérience envoûtante et conviviale !

À la croisée des sonorités d’Orient et d’Occident, comme un héritage, Amin Al Aiedy mêle les textures, rythmes et accents de la musique savante arabe avec ceux du jazz d’aujourd’hui pour nous mener en terre inconnue. Avec son quartet, il enregistre en 2023 leur premier album « SHAMS », qui rend hommage à une région fascinante du monde : « Bilad al Sham », Pays du Soleil, qui correspond au Levant ou Moyen-Orient. De leur musique émane un paysage contrasté, dans lequel les maqâms chevauchent les polyrythmies et dessinent ensemble de nouvelles arabesques.

© Mikel Muneton

Sébastien Félix est originaire de Bourg-en-Bresse et issu d’une famille manouche. Il étudie en autodidacte la musique de Django Reinhardt dès l’âge de 12 ans et monte sur scène pour la première fois à 13 ans. Les rencontres s’enchaînent et il enrichit son vocabulaire musical en explorant le jazz américain avec d’autres musiciens lyonnais. En 1998, il monte son trio avec son frère à la guitare – un premier album, « Vinta », naîtra cette année-là.

Pour ce projet, le jeune pianiste lyonnais d’origine drômoise Adlane Aliouche (Baptiste Herbin, David Linx, Jérôme Regard, Pipon Garcia, Darryl Hall…) choisit de s’entourer de deux piliers du jazz français, François Gallix et Stéphane Foucher, une section rythmique active aux côtés de musiciens français et internationaux (François Chassagnite, Steve Potts, Trio Loops, Cedar Walton, Steve Grossman, Horace Parlan…) depuis une trentaine d’années. Ils ont parcouru ensemble le monde entier. Cet orchestre tourne fréquemment dans la région Auvergne-Rhône-Alpes et a eu l’occasion de se produire dans différents lieux comme le Hot Club de Lyon, Nas en Ardèche ou encore à la Maison Nugues dans la Drôme. Le trio propose un répertoire fait de compositions du pianiste, inspiré aussi bien des grands maîtres du piano que des créateurs actuels. Le son du groupe est résolument sauvage, swinguant et actuel.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Dans la plus pure tradition du Jazz, Jam Session Vocale : Après quelques thèmes par Nathalie Soles accompagnée du duo COPPEY, (père & fils), la scène sera ouverte à tous volontaires pour s’exprimer sur le morceau de son choix. Echanges, partages et stimulation pour le plaisir des musiciens et des spectateurs.

Le French Box Quartet se retrouve autour d’un répertoire de standards de la chanson française. Toujours soucieux du lien avec le public, le quartet développe l’improvisation et les codes du jazz (blues, swing…) sur un terrain de jeu connu de tous : Gainsbourg, Barbara, Brel, Dassin, Dalida… Tous ces auteurs/compositeurs/interprètes passent entre les mains expertes du French Box Quartet, qui vous restitue un répertoire ancré dans l’inconscient collectif et qui laisse la part belle au groove et au swing.

Arrivé à New York au début des années 60, Joel Forrester compose la musique des premiers films d’Andy Warhol. Décidant de parfaire sa formation de pianiste soliste, il est remarqué par le grand Thelonious Monk, qui lui apprend alors les bases de l’improvisation en jazz. Une phrase laconique de Monk résume le talent de Joel Forrester : « He can play. » Dès lors, la renommée américaine de Forrester ne va cesser de croître. Tout en poursuivant son travail sur les musiques de films (notamment avec David Rappaport), il joue dans les clubs new-yorkais, seul ou en formation (septet, quintet, trio, duo). Son jeu puise son inspiration dans la stride, le boogie-woogie, le bebop, la transe et ce qu’il aime appeler des « pièces de salon », mais chaque composition porte l’empreinte de cet artiste très singulier.

David Linx – Bruxellois de culture mais parisien d’adoption, formé au contact de grands musiciens américains, David Linx est, sinon le plus grand (citation de Jazz Magazine), en tout cas l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre, doublé d’un homme de scène au grand cœur ! Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label Bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens.

Benoît Thévenot – Après des études de piano classique, Benoît s’oriente vers le jazz à l’âge de 15 ans. En 1998, il sort son premier album « Benoît Thévenot Quartet ». De 2000 à aujourd’hui, il a participé à des projets (enregistrés) avec des artistes comme Louis Winsberg (Kékanta), Laurent Dehors (Du génie dans les alpages), Glenn Ferris (Azymutt). En 2011, il intègre le trio Magnetic Orchestra avec François Gallix à la contrebasse et Nicolas Serret à la batterie. Ce trio deviendra quartet avec l’arrivée au chant d’Anne Sila. Cette formation a sorti cinq albums depuis 2012 et s’est produite notamment au Théâtre Antique de Vienne en 2017.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Lapilli Session est un quartet explosif de jazz fusion, réunissant quatre musiciens d’exceptions. Ces sessions d’improvisation mettent en lumière le plaisir de partager la musique. Lapilli étant les fragments de lave expulsés lors d’une éruption volcanique, attendez-vous à une session dangereuse !

Le guitariste britannique Tom Ollendorff est issu de cette nouvelle génération londonienne qui fait tant parler d’elle actuellement. Au-delà d’un jeu sans faille, servi par une virtuosité peu commune, c’est un sens de l’équilibre et de l’esthétique constant qui marque à l’écoute de ce musicien. Chaque note, chaque phrase s’intègre naturellement dans un propos soigneusement construit, en interaction constante avec ses partenaires. Parmi ses innombrables collaborations, on peut citer ses récentes tournées avec Aaron Parks, Ben Wendel et Ari Hoenig, des artistes ayant une influence majeure sur la scène jazz actuelle internationale. Le pianiste Fabrice Tarel se joint à lui. On le connaît pour ses compositions riches et profondes, à l’univers singulier, et pour ses liens forts avec l’Angleterre, pays dans lequel il a vécu plusieurs années. Christophe Lincontang, contrebassiste d’expérience, et Marc Michel, batteur parcourant inlassablement les scènes du monde entier, complètent ce quartet de haute volée.

Les deux complices que sont Manuel Rocheman et Olivier Ker Ourio sont de formidables « passeurs de son », aussi bien dans le rôle de chef de bande que dans celui, plus discret, de sideman. Réunionnais descendant d’émigrants bretons, l’harmoniciste Olivier Ker Ourio a toujours baigné dans une double voire triple culture musicale. Le duo qu’il propose avec le pianiste Manuel Rocheman est une suite logique dans leur compagnonnage jazzistique. Leurs collaborations n’ont jamais cessé de se renouveler, réunis tantôt autour d’un programme populaire consacré à la chanson française, tantôt dans l’univers introspectif que Bill Evans et Toots Thielemans ont créé lors de leur album « Affinity », auquel ces deux complices rendent hommage.

© Christian Ducasse

Le Quinteto Libertad ! est né en janvier 2021 à Lyon, de l’impulsion du violoniste Joseph Bonneton. Il est composé de Pablo Amado au bandonéon, venu tout droit de Buenos Aires en Argentine, de Joseph Bonneton au violon, d’Adrien Irankhah au piano, de Leo Geller à la guitare électrique et de Florian Coppey à la contrebasse.

Ce quintet propose une interprétation moderne des compositions du bandonéoniste Astor Piazzolla, tout en respectant les racines du style inventé par ce dernier: le Nuevo Tango. Une musique mêlant la sensualité et la violence des quartiers de Buenos Aires, les sublimes mélodies et les harmonies les plus riches, toujours dans la plus grande émotion. Une musique à la frontière du tango, du rock, du jazz et de la musique savante occidentale.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Venez vibrer au rythme du jazz avec trois jeunes musiciens passionnés ! Leur énergie et créativité vous transporteront dans une soirée de pur plaisir musical. Ne manquez pas cette expérience envoûtante et conviviale !

Inspirés par ce qui se fait de mieux à la Nouvelle-Orléans aujourd’hui, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Dr. John et Professor Longhair, précurseurs de ce style méconnu mais qui mériterait pourtant de sortir de l’ombre : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rhythm and blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement ! « Indien » parce que les Big Chiefs font partie des quelques irréductibles qui continuent à croire au pouvoir chamanique de la transe musicale, en plus de sa capacité à vous transporter et à vous faire sourire. Tous ses membres sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

New Fly est le groupe de Julien Bertrand et joue principalement les compositions du leader. Le 3ème album du groupe, « Waxmen », enregistré en mars 2023 à Barcelone, est sorti en janvier 2024, toujours chez Fresh Sound Records. Savant mélange de musiciens de talents reconnus tels que François Gallix et Julien Bertrand, le groupe trouve également sa source d’inspiration dans la spontanéité de ses plus jeunes membres comme Étienne Déconfin ou Arthur Declercq. L’ajout récent à la formation du jeune saxophoniste alto virtuose Liam Szimonyk apporte au groupe une nouvelle sonorité, autant ancrée dans la tradition que dans la modernité, à l’écoute des envolées improvisées qui caractérisent la personnalité musicale du nouveau venu dans New Fly. La musique de New Fly joue un jazz résolument actuel, empruntant les influences du jazz moderne tout en s’ouvrant par petites touches aux styles urbains.

Kirk Lightsey est un jazzman pianiste de légende. Il est né à Détroit en 1937 et a grandi en immersion dans la riche culture musicale de cette ville. Des racines profondes et un feeling pour le blues, alliés à un sens aigu de l’harmonie, donnent la caractéristique de son jeu et font de ses concerts des moments de joie et de magie. Il sera accompagné ce soir par le batteur américain Sangoma Everett, son collaborateur de longue date, et le contrebassiste Thibaud Soulas.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Dans la plus pure tradition du Jazz, Jam Session Vocale : Après quelques thèmes par Nathalie Soles accompagnée du duo COPPEY, (père & fils), la scène sera ouverte à tous volontaires pour s’exprimer sur le morceau de son choix. Echanges, partages et stimulation pour le plaisir des musiciens et des spectateurs.

Le projet Open Station : une musique originale et personnelle se situant aux frontières du jazz contemporain et de multiples influences. L’équilibre du quartet, l’interaction entre les musiciens, le travail sur les couleurs musicales et le registre rythmique dessinent un paysage sonore singulier et unique.

Après le succès de l’album Inner Songs publié l’année dernière, il nous présente son nouveau projet en trio avec ses deux compères de très longue date, Emmanuel Bex et Simon Goubert. Ils viennent tout juste d’enregistrer leur prochain album intitulé Marcenay. Ils joueront en avant-première ce tout nouveau répertoire inspiré de leur village en Bourgogne : Marcenay.

Du groove pour faire bouger les corps et les esprits, de la transe pour retrouver le goût du sublime, et remonter la mémoire du jazz pour redevenir sauvage et renouer avec la terre, le terreau de toutes les références. De la braise du free-jazz, dont il fut l’un des pionniers, aux différents blues qu’il a pratiqués, des cultures caribéennes de l’Afrique jusqu’au Brésil, c’est tout cela que le saxophoniste nomade et compositeur Michel Fernandez libère dans un souffle vital, avec le besoin éminemment intense de partager l’ensemble de tous ces territoires musicaux. Figure du jazz depuis un demi-siècle, il a trouvé chez les musiciens pointus du Magnetic Orchestra, avec François Gallix à la contrebasse, Nicolas Serret à la batterie et Benoît Thévenot au piano, la rythmique idéale pour former un quartet de choc où son saxo survole ou survolte, dans une symbiose totale qui fait le sel des meilleurs combos de jazz, en les portant à la transcendance, tant sur le plan harmonique que rythmique, comme le dévoile leur nouvel album Global Warning paru l’an dernier et qui sera joué ce soir.

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Lapilli Session est un quartet explosif de jazz fusion, réunissant quatre musiciens d’exceptions. Ces sessions d’improvisation mettent en lumière le plaisir de partager la musique. Lapilli étant les fragments de lave expulsés lors d’une éruption volcanique, attendez-vous à une session dangereuse !

Les Flagada Stompers sont nés en 1965 issus de l’INSA de Lyon, ils font parler d’eux rapidement dans toute la France grâce aux nombreuses émissions de télévision Samedi et Cie d’Albert Raisner, ils tournent plusieurs films pour FR3, avec les GIPSY KINGS, MICHEL ROBIN entre autres. En 1966 ils accueillent en musique DUKE ELLINGTON au château de GOUTELAS, ils ont été invités dernièrement pour tourner un film sur l’évènement qui est passé sur FR3. Ils jouent également à l’international, en Syrie, au Kenya, 2 fois en Louisiane en tournée pour représenter Lyon dans le cadre du jumelage avec Saint Louis et de la fête française. Aujourd’hui ils continuent en ayant remplacé des éléments disparus mais toujours présents dans leur mémoire, c’est un des groupes le plus ancien en France de ce style.

Passez une bonne soirée avec eux, leur répertoire NEW ORLEANS et leur bonne humeur.

Le trio Jon & John poursuit son voyage musical en nous embarquant au passage. Ces trois personnalités, Jonathan Soucasse au piano, John Massa au saxophone et Jérôme Mouriez à la batterie, nous tendent la main pour que l’on prête l’oreille attentivement, et on en redemande. Une énergie monstre derrière leurs instruments, des punchlines piquantes sur scène, des titres mystérieusement éclectiques et toujours des compositions originales et variées. Ils surprennent par leur musique aux tonalités diverses et affirmées, un répertoire aux multiples facettes dans lequel ces trois compères s’agitent avec brio.

Les prémices ambitieuses de leur premier album Children’s Park résonnent encore. Ils ont bien grandi, ces enfants, et s’envolent vers d’autres projets. Ils s’affirment justement en traversant le temps : de scènes intimes aux festivals nationaux, et désormais un nouvel album sous la direction artistique du grand Julien Lourau. Rien que ça ! Partons avec eux, écoutons, explorons, participons à l’expérience Jon & John.

Une chanteuse en apesanteur, un trompettiste céleste, deux funambules qui ont grandi dans les forêts ardennaises pour un dialogue de l’instantané sans compromis… Mathilde renoue avec ses premiers amours (la liberté du jazz) tout en créant des chansons hors-formats.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Si vous aimez le jazz qui “balance”, si vous ne pouvez vous empêcher de taper du pied ou de claquer des doigts, voire de vous mettre à danser dès que cela commence à swinguer… Alors “L’homme descend du swing” est un groupe à ne rater sous aucun prétexte. Dédié aux musiques “swing et jazz” des années 1930/1950, ”L’homme descend du swing”, mené par Patrick Bafon, pianiste et chanteur, s’attache à faire revivre les ambiances survoltées de la période swing !

Un hommage aux guitaristes qui ont donné ses lettres de noblesse à la guitare jazz, à commencer par Charlie Christian.

Vocaliste aux multiples influences, Victoria Alexanyan nous propose un répertoire tissé d’univers qui la touchent et l’amusent. « Songs. » est le lien entre les standards de Broadway et ceux de la chanson française, tout comme le lien qu’elle trouve entre ces deux inspirations : Sarah Vaughan et Cécile McLorin. Accompagnée de Vincent Forestier au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie, elle nous invite à mettre en lumière l’importance et la beauté des mots dans la musique.

Idriss Broudrioua, saxophoniste français de renommée internationale, s’est installé au Brésil en 1981 après une formation classique au Conservatoire d’Arpajon en France. Son immersion dans la musique brésilienne commence avec le film « Orfeu Negro », marquant le début d’une carrière prolifique au sein de la scène musicale brésilienne.

Pour ce concert exceptionnel, Idriss Broudrioua sera accompagné de Leo Montana au piano, Marcel Bottaro à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie. Ensemble, ils vous feront découvrir un répertoire riche en influences françaises et brésiliennes, fusionnant ces cultures dans un jazz unique et vibrant.a

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Si vous aimez le jazz qui “balance”, si vous ne pouvez vous empêcher de taper du pied ou de claquer des doigts, voire de vous mettre à danser dès que cela commence à swinguer… Alors “L’homme descend du swing” est un groupe à ne rater sous aucun prétexte. Dédié aux musiques “swing et jazz” des années 1930/1950, ”L’homme descend du swing”, mené par Patrick Bafon, pianiste et chanteur, s’attache à faire revivre les ambiances survoltées de la période swing !

C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle-Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy.

En quarante ans de musique sur la scène du jazz traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

En 2011, le saxophoniste Gaël Horellou découvre La Réunion et tombe sous le charme de l’île et de sa culture. Il décide de former un groupe métissant jazz et maloya. Il en découle un jazz chaviré par les rythmes de l’Océan Indien, coloré des timbres mélodiques créoles, habité par la danse africaine. Après un premier opus élu Album de l’année 2017 par TSF Jazz et des séries de concerts en Inde, à La Réunion et à Madagascar, le groupe revient présenter son nouvel album « Dalonaz ».

Comme le jazz aux USA, le maloya est l’héritage musical des esclaves à La Réunion. C’est ce qui a charmé Gaël Horellou en découvrant l’île et sa culture. Accompagné de ses « dalons » réunionnais, le saxophoniste vous invite à découvrir une ode au métissage, où jazz ardent, langueurs blues, transes immersives et percussions festives du maloya s’embrasent.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Venez vibrer au rythme du jazz avec trois jeunes musiciens passionnés ! Leur énergie et créativité vous transporteront dans une soirée de pur plaisir musical. Ne manquez pas cette expérience envoûtante et conviviale !

Le trio du batteur Patrick Mullié propose un jazz sans concession, un Jazz Majeur où l’énergie côtoie la finesse, où les improvisations sont reines et où l’entente entre les musiciens est quasi fusionnelle. Mais ce qui caractérise avant tout le trio, c’est la communion réelle et immédiate avec son Public. En 1979, le Maître Art Blakey a soufflé à l’oreille de Patrick Mullié : »Without an audience, a musician is nothing! » (sans public, un musicien n’est rien!). Cette phrase est depuis la « devise » de Patrick Mullié et des musiciens qui l’entourent. En ne cédant rien aux tentations de la facilité et de la mode, le trio s’efforce de perpétuer le Message, en emmenant avec lui les auditeurs vers leur univers musical.

Vladimir Torres est un bassiste-contrebassiste, compositeur et arrangeur de renom, avec une carrière de 25 ans dans l’industrie musicale. Autodidacte, il a commencé à jouer de la musique dès son plus jeune âge, avec une passion tardive pour la basse puis la contrebasse. Au fil des ans, Vladimir Torres a travaillé avec de nombreux artistes, en tant que sideman, compositeur et arrangeur. Il a participé à la réalisation d’une cinquantaine d’albums, dans des genres allant du jazz au rock en passant par la musique latine. Son talent et sa créativité ont été largement reconnus dans l’industrie musicale, ce qui l’a amené à collaborer avec des artistes tels que Ritary Gaguenetti, Fayçal Salhi, Marion Roch, Ricardo Torres, Maher Beauroy, Hugo Diaz et bien d’autres, avec qui il a parcouru le monde au fil des ans.

En tant que bassiste-contrebassiste, Vladimir Torres est connu pour son jeu fluide et expressif, qui allie technique et musicalité. En tant que compositeur et arrangeur, il est reconnu pour sa capacité à créer des arrangements originaux et innovants qui mettent en valeur les talents de ses collègues musiciens.

Camille Thouvenot est un musicien prolifique et polyvalent issu de la scène Lyonnaise et originaire de Nîmes. C’est autour de ses compositions et d’arrangements que Camille réunit deux merveilleux musiciens Rhône-Alpins : Christophe Lincontang à la contrebasse et Andy Barron à la batterie. La complicité et l’alchimie est évidente entre ces trois musiciens passionnés autant par le swing que par des jazz(s) plus modernes. Le premier album « Crésistance » du trio est pensé comme une histoire, il est plébiscité par les critiques spécialisées lors de sa sortie en 2021 avec entre autre la nomination Révélation par Jazz Mag et une double page « interview » dans le numéro de janvier.

Un jazz inspiré et frondeur, inventif et syncrétique, intense et plein de nuance.

L’année 2024 sera le temps d’un deuxième disque pour le groupe avec l’enregistrement en février de « InTriospection » aux studios la Buissonne avec Gérard Deharo.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Dans la plus pure tradition du Jazz, Jam Session Vocale : Après quelques thèmes par Nathalie Soles accompagnée du duo COPPEY, (père & fils), la scène sera ouverte à tous volontaires pour s’exprimer sur le morceau de son choix. Echanges, partages et stimulation pour le plaisir des musiciens et des spectateurs.

Quatre musicien.nes vous embarquent pour un voyage vers les quatre points cardinaux d’un jazz métissé. Entre guitare psychédélique, rythmiques chaloupées et vibrantes envolées du saxophone, la formation de Leo Geller convoque un melting pot d’influences : John Coltrane, Kurt Rosenwinkel, Fela Kuti ou encore Radiohead. Chaque note est jouée avec le cœur et les tripes. Le projet est lauréat du tremplin JazzContreBand 2023 (présidé par Emile Parisien & Nik Bärtsch) et Prix du Public du Festival Jazz à Oloron 2023.

Étienne Déconfin propose un programme en piano solo écrit et inspiré pour l’occasion, un voyage entre l’univers du jazz, de la musique classique et de la musique populaire. Il se produit sur des scènes parisiennes, françaises et internationales aux côtés de nombreux musiciens de renom. Il enregistre plusieurs albums avec Gaël Horellou, Abraham Burton, Ari Hoenig, Jeremy Pelt, et participe au projet « Fort Greene Story » de Géraud Portal à New York en 2013. En 2014, il enregistre l’album « Brothers » en trio à New York avec Kush Abadey et Géraud Portal. En 2021, il rejoint le nouveau projet d’Olivier Temime, Inner Songs, et participe à de nombreuses tournées en France et à l’étranger en diverses formations. Un nouveau disque en trio voit le jour en 2024, « Wanted », en compagnie de Viktor Nyberg et Antoine Pagnotti.

Manuel Rocheman s’inscrit dans une illustre lignée de musiciens, explorateurs de sons, briseurs de lignes, saute-frontières thématiques et transgresseurs de genres. Élevé au rang de grand prêtre des 88 touches par Martial Solal — que le monde jazzistique, même américain, adule depuis des décennies — la liste de ses contributions sonores depuis une vingtaine d’années est fort longue. Quelques noms suffisent à suggérer la qualité et l’éclectisme de ce qui attend l’auditeur : Didier Lockwood, André Ceccarelli, Johnny Griffin, Jean-Luc Ponty, Kyle Eastwood, Michel Legrand, mais également Charles Aznavour ou le musicien brésilien Toninho Horta…

Benoit Thévenot s’oriente vers le jazz à l’âge de 15 ans et sort en 1998 son premier album « Benoît Thévenot Quartet ». De 2000 à aujourd’hui, il a collaboré avec des artistes comme Louis Winsberg (Kékanta), Laurent Dehors (du génie dans les Alpages) ou Glenn Ferris (Azymutt). En 2011, il intègre le trio « Magnetic Orchestra » avec François Gallix à la contrebasse et Nicolas Serret à la batterie. Ce trio deviendra quartet avec l’arrivée au chant d’Anne Sila. Cette formation a sorti cinq albums depuis 2012 et s’est produite notamment au Théâtre Antique de Vienne en 2017. Il fait également partie du « TNT trio », du quartette « BULB » et du « Seb Joulie Group ». Depuis 2012, Benoit enseigne le piano jazz au conservatoire de Valence et à JAV (Jazz Action Valence) depuis 2017.

Antoine Galvani – Le Concert des 20

20 ans de carrière, 20 musiciens sur scène !

En 2004, le pianiste et compositeur Antoine Galvani faisait ses premières armes sur scène. Quelques albums et quelques centaines de concerts plus tard, il vient fêter ses 20 ans de carrière en présentant dans la même soirée ses deux projets phares : « L’Ère de la musique libre » et « La Grande Radio ».

1ère partie – L’Ère de la musique libre (Sextet)

Entre jazz épique, d’une énergie rock progressive quasi électronique, et écriture tantôt inspirée par la musique minimaliste, L’Ère de la musique libre s’inscrit dans un langage éclectique, affranchi des contraintes de forme et de style, tout en ayant une instrumentation typiquement jazz.

2e partie – La Grande Radio (Big Band)

Cette formation Big Band façonne depuis 2021 un répertoire jazz-rock autour de la musique d’un des groupes les plus marquants des années 2000 : Radiohead. La Grande Radio n’est pas un groupe « hommage » à proprement parler. Pourquoi rendre hommage à un groupe en activité ? C’est bien un projet de création originale, où la musique de Radiohead sert juste de prétexte, de canevas, de support. Les chansons sont déconstruites, distordues, disséquées, autopsiées, éparpillées façon puzzle avant d’être plus ou moins grossièrement recollées avec de la mauvaise colle et de la fantaisie. Pour être enfin livrées avec une bonne dose de soufflerie bien cuivrée, portée par 13 musiciens au cœur tendre et au geste clair.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Lapilli Session est un quartet explosif de jazz fusion, réunissant quatre musiciens d’exceptions. Ces sessions d’improvisation mettent en lumière le plaisir de partager la musique. Lapilli étant les fragments de lave expulsés lors d’une éruption volcanique, attendez-vous à une session dangereuse !

Né en 2002 à Paris, Simon Torunczyk commence l’étude de la contrebasse à 5 ans. Contrebassiste polyvalent, il suit parallèlement un cursus jazz et classique, jusqu’à intégrer le CNSM de Paris dans ces deux disciplines. Il touche également à d’autres styles musicaux, en se produisant en tant que soliste au sein de l’Ensemble Intercontemporain, mais aussi en enregistrant un album de musique baroque, qui devrait sortir courant 2024. Passionné d’orchestre, il participe de 2017 à 2022 aux plus prestigieuses académies (Verbier, EUYO, Concertgebouw Young), et intègre en 2022 l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Il crée son quartet pour lequel il compose une musique originale inspirée du jazz moderne, et regroupe autour de lui trois artistes aux univers et horizons différents, tous issus du Conservatoire de Paris : Jérémie Lucchese (saxophone), Thomas Gaucher (guitare électrique) et Paul Lefèvre (batterie). De par son parcours atypique, ses inspirations musicales sont diverses et variées ; il reste néanmoins très influencé par la scène new-yorkaise et nord-européenne actuelle. Ce projet se révèle au public à l’occasion du Prix David Ostromooukhov 2024, où il y remporte le premier prix.

Pianiste, compositeur et arrangeur, Joachim Expert est passionné de jazz depuis l’adolescence. De formation classique, il est fasciné par l’improvisation et ses métissages possibles. Il a réalisé des créations en collaboration avec Mathilde Malenfant (Rendez-Vous classique et jazz avec Christophe Panzani), Miguel Olmo Hernandez (Afro-Cubain, Ero Jazz Latin Quartet avec Zaza Desiderio), l’Opéra de Lyon (sextet et septet de Chick Corea). Ses compositions s’approprient et explorent ces styles musicaux. Son quintette a fait l’objet d’un Jazz Club de France Musique en décembre 2011.

Christophe Lincontang, contrebassiste lyonnais incontournable, arpente les scènes nationales et internationales depuis de nombreuses années. Il a contribué à de multiples projets et accompagné des musiciens prestigieux. Bercé par le jazz sous toutes ses formes, il aime multiplier les expériences et cultiver son éclectisme. Pour cette soirée, il convie deux fantastiques musiciens : le pianiste Benoît Thévenot et le batteur anglais Andy Barron, dont les routes ont croisé les plus grands noms du jazz, autour d’un répertoire de compositions et standards revisités.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Si vous aimez le jazz qui “balance”, si vous ne pouvez vous empêcher de taper du pied ou de claquer des doigts, voire de vous mettre à danser dès que cela commence à swinguer… Alors “L’homme descend du swing” est un groupe à ne rater sous aucun prétexte. Dédié aux musiques “swing et jazz” des années 1930/1950, ”L’homme descend du swing”, mené par Patrick Bafon, pianiste et chanteur, s’attache à faire revivre les ambiances survoltées de la période swing !

Quand « l’œil écoute » (Claudel), l’oreille est impressionniste. Donner à entendre des couleurs, l’ombre et la lumière comme dans une toile de Cézanne, la Valse de Camille, ou une peinture de Berthe Morisot. Peindre pour des musiciens. Chanter sous la pluie ! Jubilation. Ombre et lumière, orage et contemplation.

Adrien jette le sable sur les peaux, largue les amarres, roule et gronde sur les fûts. Sophie, à la flûte traversière, borde les accords de velours ou perce d’un trait les nuages. Béryl, hauturière au saxophone et soprano, figure la proue du navire et amène la transe. Pablo, danseur de cordes sur sa basse de haute voltige, reconduit l’harmonie au rythme. Au piano, et par la grâce de « la » gang, écrire mes Moirés d’Outre-mer.

Sébastien Joulie est à la croisée des chemins ; il pratique un jazz ancré dans une dimension animale, organique et militante, agrippant les racines de cette musique tout en l’enrichissant de sonorités modernes, occupant ainsi avec nuances l’espace harmonique et mélodique, et hissant haut l’étendard de l’improvisation. Ses compositions et son jeu sont résolument modernes et originaux. Attention : musique vive, audacieuse, engagée, servie par des musiciens de haut vol.

Venez découvrir le nouvel album LOADED du groupe.

Le trio naît d’une vieille amitié entre trois musiciens, compagnons de route de longue date (formant l’infatigable rythmique du quartet de Gaël Horellou), réunis sous le signe de la musique et de la liberté. Avec un répertoire mêlant compositions originales et standards revisités, le trio propose une musique lumineuse, toujours pleine d’énergie et de subtilité, qui reste ancrée dans la grande tradition des trios de jazz (Oscar Peterson, Bill Evans, Keith Jarrett, etc.).

Trois musiciens avec des références qui en disent long sur leur parcours : Étienne Déconfin au piano (Ari Hoenig, Abraham Burton, Jeremy Pelt, Marcus Miller, Gaël Horellou, Lionel Belmondo, etc.), Viktor Nyberg à la contrebasse (Ari Hoenig, Jacky Terrasson, Julien Lourau, Jeremy Pelt, Rick Margitza, etc.), et Antoine Paganotti à la batterie (Jeremy Pelt, Abraham Burton, Christian Vander, Gaël Horellou, etc.).

Des musiciens au service d’une musique universelle et sans détours, à la recherche d’une symbiose parfaite à trois voix qui n’en feraient qu’une.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Venez vibrer au rythme du jazz avec trois jeunes musiciens passionnés ! Leur énergie et créativité vous transporteront dans une soirée de pur plaisir musical. Ne manquez pas cette expérience envoûtante et conviviale !

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Dans la plus pure tradition du Jazz, Jam Session Vocale : Après quelques thèmes par Nathalie Soles accompagnée du duo COPPEY, (père & fils), la scène sera ouverte à tous volontaires pour s’exprimer sur le morceau de son choix. Echanges, partages et stimulation pour le plaisir des musiciens et des spectateurs.

Le guitariste Pierre Achache et le pianiste Cédric Granelle construisent depuis quelques années un répertoire de compositions personnelles et de standards. Dans la lignée des grands duos historiques (Bill Evans / Jim Hall, Pat Metheny / Brad Mehldau…), nos deux musiciens poursuivent avec élégance et passion une voie marquée par le lyrisme, l’intime et l’espace. Laissez-vous emporter !

Tout commence par la rencontre d’une voix aérienne et d’une guitare acoustique. Au fil de leurs concerts en duo, Mathilde Gardien et Romain Salmon ont développé, avec une grande complicité, une signature sonore épurée. Progressivement appelés par l’envie de composer ensemble, ils créent leur propre univers sous la forme d’un quartet, en associant Matis Regnault à la contrebasse et Basile Guéguen à la batterie. Une musique singulière et inventive, au carrefour de multiples influences (jazz, musique brésilienne, flamenco…), servant des textes oniriques et pleins de sincérité. Depuis sa création, le groupe s’est produit dans divers festivals (Jazz à l’Ouest, Jazz en Ville, Jazz sur Seine, Respire Jazz Festival…). Quatre talents à découvrir, qu’on devine en quête permanente d’expression et de liberté.

Présent sur la scène lyonnaise depuis plus de 30 ans, Ludovic Yapaudjian est un pianiste et un compositeur de talent. Audacieux dans son écriture et sa façon de « voir » le jeu de groupe, il a su s’entourer en conséquence, en mettant à l’honneur la jeunesse à travers des musiciens comme Charles Paillet (guitare) et Julien Ducruet (batterie), qui savent distiller à la fois énergie tellurique et délicatesse. Un vieux compagnon de route, Ben Guyot à la contrebasse, assure également la base du groupe. Le quartet a toujours reçu un accueil extrêmement positif du public, malgré un répertoire exigeant. Ce dernier a toujours été très présent et enthousiaste !

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Lapilli Session est un quartet explosif de jazz fusion, réunissant quatre musiciens d’exceptions. Ces sessions d’improvisation mettent en lumière le plaisir de partager la musique. Lapilli étant les fragments de lave expulsés lors d’une éruption volcanique, attendez-vous à une session dangereuse !

Cette soirée célèbre la sortie du nouvel album « French Connection vol. 3 » !

Le jazz nous a souvent emmenés au-delà des frontières. La France, riche en sonorités, mélodies et couleurs inoubliables, inspire également cette aventure. Sous la direction du pianiste David Bressat (récompensé par Jazz Mag et TSF Jazz), French Connection réinterprète les œuvres d’illustres compositeurs français, tels que Jacques Dutronc, Michel Legrand, Joe Dassin, Gabriel Fauré, et Edith Piaf, avec des arrangements uniques.

Pour cette soirée, David Bressat s’entoure de musiciens de talent : Charles Clayette à la batterie (Marcus Strickland, Walter Smith III) et Thomas Belin à la contrebasse (Seb Joulie, Camille Mouton). Le groupe accueille également trois musiciennes exceptionnelles : Caroline Bugala au violon (Stochelo Rosenberg, D. Imbert), Luna Garcia Odin au chant (TJT4, Compagnie Eau I.D.A), et Maud Fournier au violoncelle (Stacey Kent, Uptown Lovers). Ces artistes apportent leur sensibilité et leur talent au service de French Connection pour une soirée inoubliable.

Le trio du pianiste Fred d’Oelsnitz, composé de François Gallix à la contrebasse et de Stéphane Foucher à la batterie, est né au milieu des années 2000. Il représente le fruit d’une longue amitié et complicité musicale nourrie de diverses rencontres communes depuis plus de 20 ans (Gilbert Rovère, François Chassagnite, Christian Vander, Éric Lelann, etc.). Ce trio a effectué de nombreux concerts depuis lors, notamment le festival Radio France à Montpellier en 2010 et le Nice Jazz Festival en 2015. Son deuxième album, « Fresh Time », est constitué de compositions originales inspirées de divers courants musicaux, tout en gardant ses racines dans le respect d’une certaine tradition du jazz, ne reniant ni le blues ni le swing.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane Cockell s’installe à Lyon après avoir étudié au conservatoire Guildhall de Londres. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix chaleureuse alliant jazz, soul et pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare, jazzman incontournable de la scène lyonnaise, et Michel Molines, contrebassiste brésilien, qui, après avoir joué avec les plus grands musiciens du Brésil, s’est installé à Lyon en 2020 et tourne sur l’ensemble du territoire français. Ensemble, ils vous proposeront un choix éclectique de standards de jazz, de compositions et de chansons du monde, combinant souvenirs et aventures, arrangés avec minutie et élégance.