Tout commence par la rencontre d’une voix aérienne et d’une guitare acoustique. Au fil de leurs concerts en duo, Mathilde Gardien et Romain Salmon ont développé, avec une grande complicité, une signature sonore épurée. Progressivement appelés par l’envie de composer ensemble, ils créent leur propre univers sous la forme d’un quartet, en associant Matis Regnault à la contrebasse et Basile Guéguen à la batterie. Une musique singulière et inventive, au carrefour de multiples influences (jazz, musique brésilienne, flamenco…), servant des textes oniriques et pleins de sincérité. Depuis sa création, le groupe s’est produit dans divers festivals (Jazz à l’Ouest, Jazz en Ville, Jazz sur Seine, Respire Jazz Festival…). Quatre talents à découvrir, qu’on devine en quête permanente d’expression et de liberté.

Présent sur la scène lyonnaise depuis plus de 30 ans, Ludovic Yapaudjian est un pianiste et un compositeur de talent. Audacieux dans son écriture et sa façon de « voir » le jeu de groupe, il a su s’entourer en conséquence, en mettant à l’honneur la jeunesse à travers des musiciens comme Charles Paillet (guitare) et Julien Ducruet (batterie), qui savent distiller à la fois énergie tellurique et délicatesse. Un vieux compagnon de route, Ben Guyot à la contrebasse, assure également la base du groupe. Le quartet a toujours reçu un accueil extrêmement positif du public, malgré un répertoire exigeant. Ce dernier a toujours été très présent et enthousiaste !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h30 pour les réservations. 

Lapilli Session est un quartet explosif de jazz fusion, réunissant quatre musiciens d’exceptions. Ces sessions d’improvisation mettent en lumière le plaisir de partager la musique. Lapilli étant les fragments de lave expulsés lors d’une éruption volcanique, attendez-vous à une session dangereuse !

Cette soirée célèbre la sortie du nouvel album « French Connection vol. 3 » !

Le jazz nous a souvent emmenés au-delà des frontières. La France, riche en sonorités, mélodies et couleurs inoubliables, inspire également cette aventure. Sous la direction du pianiste David Bressat (récompensé par Jazz Mag et TSF Jazz), French Connection réinterprète les œuvres d’illustres compositeurs français, tels que Jacques Dutronc, Michel Legrand, Joe Dassin, Gabriel Fauré, et Edith Piaf, avec des arrangements uniques.

Pour cette soirée, David Bressat s’entoure de musiciens de talent : Charles Clayette à la batterie (Marcus Strickland, Walter Smith III) et Thomas Belin à la contrebasse (Seb Joulie, Camille Mouton). Le groupe accueille également trois musiciennes exceptionnelles : Caroline Bugala au violon (Stochelo Rosenberg, D. Imbert), Luna Garcia Odin au chant (TJT4, Compagnie Eau I.D.A), et Maud Fournier au violoncelle (Stacey Kent, Uptown Lovers). Ces artistes apportent leur sensibilité et leur talent au service de French Connection pour une soirée inoubliable.

Le trio du pianiste Fred d’Oelsnitz, composé de François Gallix à la contrebasse et de Stéphane Foucher à la batterie, est né au milieu des années 2000. Il représente le fruit d’une longue amitié et complicité musicale nourrie de diverses rencontres communes depuis plus de 20 ans (Gilbert Rovère, François Chassagnite, Christian Vander, Éric Lelann, etc.). Ce trio a effectué de nombreux concerts depuis lors, notamment le festival Radio France à Montpellier en 2010 et le Nice Jazz Festival en 2015. Son deuxième album, « Fresh Time », est constitué de compositions originales inspirées de divers courants musicaux, tout en gardant ses racines dans le respect d’une certaine tradition du jazz, ne reniant ni le blues ni le swing.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane Cockell s’installe à Lyon après avoir étudié au conservatoire Guildhall de Londres. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix chaleureuse alliant jazz, soul et pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare, jazzman incontournable de la scène lyonnaise, et Michel Molines, contrebassiste brésilien, qui, après avoir joué avec les plus grands musiciens du Brésil, s’est installé à Lyon en 2020 et tourne sur l’ensemble du territoire français. Ensemble, ils vous proposeront un choix éclectique de standards de jazz, de compositions et de chansons du monde, combinant souvenirs et aventures, arrangés avec minutie et élégance.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Camille Thouvenot et son groupe vous proposeront un set d’ouverture autour de standards de jazz modernes. Après ce premier set, la scène sera ouverte aux musiciens souhaitant prolonger l’ambiance en participant à la jam session qui suivra. L’objectif est de maintenir tout au long de la soirée l’énergie et le style du jazz moderne, permettant à chaque participant d’exprimer sa créativité tout en respectant l’esprit du set initial.

Que vous soyez musicien ou amateur de jazz, rejoignez-nous pour cette soirée conviviale et inspirante, où l’improvisation et le partage musical seront au cœur de l’expérience !

« What’s up Docs » vous propose un voyage dans le temps… Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous transporter dans les années 30 aux États-Unis. Les yeux fermés, vous savourez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo devient volubile, et la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en un véritable matelas moelleux. Les voix sont suaves, parfois bluesy ou pleines de punch selon les morceaux. Sinon, tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes… Laissez-vous aller et emportez très loin ! Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir !

Toucher l’auditeur avec des mélodies fortes et envoûtantes, c’est ce que souhaite partager le batteur Adrien Bernet à travers ses compositions, en tant que leader de son propre projet. Cette fois, il délaisse son rôle de sideman pour créer un univers bien à lui. Lors de cette soirée, le groupe présentera son premier album, Moment in Colour, sorti en octobre dernier. Cette musique, 100 % originale, s’inscrit dans l’ère du jazz actuel, mêlant des thèmes harmonieux qui permettent à un large public de savourer autant la musique que l’énergie sur scène, portée par la performance du groupe. Les mélodies puissantes sont conçues pour susciter des émotions et stimuler l’imagination de chaque spectateur, qui peut ainsi se raconter sa propre histoire. À la fin du concert, chacun pourra repartir en fredonnant les thèmes…

Rubinho Antunes s’associe à trois talentueux musiciens — Zaza Desiderio à la batterie, Alfio Origlio au piano, et Marcel Bottaro à la contrebasse — pour présenter son nouveau projet, Sobre Nós (« À propos de nous »). Cet EP, comprenant trois compositions originales et un arrangement inédit du classique Aquarela do Brasil, sera célébré lors d’un concert spécial au Hot Club de Lyon, le 11 janvier 2025.

Ce projet explore une facette inédite de la musique brésilienne, au-delà des clichés de la bossa, samba et forró, pour offrir un mélange unique de ces influences. Inspiré par des figures comme Milton Nascimento et Hermeto Pascoal, avec qui il a partagé un Grammy pour l’album Natureza Universal, Rubinho a également collaboré avec des artistes renommés tels que Maria Schneider, Rosa Passos, et Criolo.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Une voix, une guitare, une contrebasse : trois complices bourguignons se retrouvent pour interpréter des standards de jazz vocal et partager leurs propres compositions. Ensemble, ils créent une musique à la fois intime et vivante.

Jean-Charles Demichel s’est forgé une solide réputation en côtoyant de grands noms du jazz nord-américain tels que les trompettistes Bill Coleman et Sonny Grey, les saxophonistes ténor Johnny Griffin et Nathan Davis, les batteurs Kenny Clarke et Art Taylor, ainsi que les bassistes Sam Jones et John Ore. Il joue régulièrement en trio ou en quartet au Hot Club de Lyon depuis 1958, club dont il a assuré la présidence pendant de nombreuses années.

Le quartet est né il y a quatre ans de la fusion de deux trios : le premier avec piano, contrebasse et batterie, une formation classique dans toute l’histoire du jazz, de Duke Ellington à Bill Evans ; et le second avec piano, contrebasse et guitare, dans la lignée du trio d’Oscar Peterson avec Herb Ellis et Ray Brown.

© Christophe Chapernel

S’inspirant de standards revisités, les trois instrumentistes reprennent la technique de démarcation chère à Charlie Parker, transformant ainsi des trames connues en compositions originales : Confirm rappelle Confirmation, Le Dauphin Bleu évoque On Green Dolphin Street, et Dream Team se construit à partir de You Stepped Out of a Dream. Leur interprétation dégage un swing délicat et fluide, imprégné d’un esprit « West Coast » à la Lennie Tristano.

Dans une complicité remarquable, ils tissent un univers musical aérien, tout en nuances et en créativité. Un moment de jazz à savourer, où chaque note semble guidée par le plaisir du partage et l’élégance de l’improvisation.

L’Allemande-Suisse Rotraut Jäger, installée à Zurich, est une flûtiste passionnée. Sur son deuxième album, Dynamite, elle accomplit l’exploit de se concentrer uniquement sur la flûte sans pour autant produire un « album de flûte ». Au cœur de cette musique rafraîchissante, on retrouve la chanson elle-même : la mélodie, le groove, l’ambiance, et le contexte émotionnel qui l’a vue naître. Avec un détachement rare dans le jazz, elle joue tout simplement.

Rotraut Jäger est aussi une conteuse talentueuse : en utilisant différentes flûtes, elle fait émerger des voix variées, comme autant de personnages dans une histoire. L’ensemble de l’album ressemble à une randonnée multi-stylistique, explorant divers univers et régions du monde, sans jamais sombrer dans le cliché d’un « village global ».

« Pour moi, la question centrale est toujours de savoir quelle musique j’aimerais écouter. Qu’est-ce qui m’intéresse ? »

Et cela se sent : Dynamite est une véritable explosion de joie de vivre, reflétant la vie dans toute sa richesse, entre banalité quotidienne et complexité.

Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque Brother Stoon, lauréat du Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’Académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien de renommée internationale. Il a réalisé quatre albums sous son nom : Brother Stoon en 2010 (avec André Ceccarelli, qui l’aide à se propulser sur le devant de la scène), Interférences en 2014, Dreams and Connections en 2017, et Vista Chinesa en 2020, hommage au Brésil réunissant les plus grands musiciens brésiliens.

Baptiste Herbin a participé à une cinquantaine d’enregistrements, parmi lesquels on peut citer : Sweet and Lovely de Keith Brown (2011), New Blood: The Connection d’Aldo Romano (2012), Shona avec Essiet Essiet et Jeff « Tain » Watts (2014), le quatuor Fireworks aux côtés de Jean-Charles Richard, Stéphane Guillaume, et Vincent David (2015), le quintet O Brasil do Saxofone avec Ademir Junior (2017), son duo avec Alain Jean-Marie (At Barloyd’s, 2018), ainsi que son enregistrement avec Darryl Hall (2019).

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

La Jam Brésil est une opportunité de présenter au public lyonnais un grand répertoire de musique brésilienne qui comprend des classiques mais aussi des perles moins connues du grand public. Venez vous amusez et jouer avec cette formation talentueuse !

Les frères Fau, pionniers du jazz moderne à Lyon, ont apporté dans les années 70 un souffle nouveau, inspiré par des musiciens avant-gardistes tels que Thelonious Monk, John Coltrane, Paul et Carla Bley. Aujourd’hui, ils interprètent des standards entièrement revisités ainsi que leurs propres compositions, enrichies de percussions originales.

Strings On Top est un trio « string », dans la lignée des trios de Nat King Cole, Oscar Peterson ou Ahmad Jamal. Composé exclusivement d’instruments à cordes, le trio adopte la formule piano, guitare, contrebasse, offrant un univers sonore bien différent du traditionnel trio piano, contrebasse, batterie, souvent rencontré dans le jazz.

Le trio se compose d’Olivier Truchot au piano (Bigre!, We Five, Jim Rotondi, Scott Hamilton and Friends…), Thibaut François à la guitare (Amazing Keystone Big Band, XXL, Organ Silver…) et Patrick Maradan à la contrebasse (Amazing Keystone Big Band, Witch Doctors…).

Fondé en 2010, Strings On Top sort son premier album, Phineas, en 2012. La musique du trio puise autant dans la tradition jazz que dans d’autres styles chers aux membres de l’ensemble. Leur répertoire mêle des standards arrangés et des compositions originales. Sensibilité, dynamisme, virtuosité, complicité et créativité sont autant d’adjectifs qui décrivent parfaitement l’univers musical de ce trio.

Formé sous l’impulsion de Nicolas Serret, EARZ! 5tet propose un jazz audacieux et énergique, fondé sur les compositions originales du batteur et leader du groupe. La musique du quintet est profonde et intense, à la fois ancrée dans la tradition du jazz et ouverte à la modernité. Après deux albums parus en 2018 et 2022, le 5tet présente de nouvelles compositions, toujours guidées par une ligne mélodique constante, un jazz qui charme et transporte les auditeurs prêts à voyager. Une musique contemporaine qui sait faire résonner le jazz dit « classique » grâce aux talents d’improvisation d’instrumentistes aux parcours variés.

Concert des élèves de l’école, accompagnés par un duo piano/contrebasse professionnel. Venez les découvrir !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Une soirée Groove librement inspirée de l’album « Trypnotix » de Victor Wooten…

Mystère Swing Big Band : 40 ans de swing et d’excellence jazz

Le Mystère Swing Big Band, grand ensemble de jazz de 19 musiciens de la région lyonnaise, incarne la tradition des big bands des années 40. Avec plus de quatre décennies de swing, cette formation s’est produite sur les scènes de festivals emblématiques tels que « Jazz à Vienne » et « Les Nuits de Fourvière ». Grâce à son mécène Laurent Carrion, le big band continue de faire vibrer le public avec sa devise « Life is a Party. » Depuis sa fondation en 1976, Mystère Swing a collaboré avec des légendes du jazz, dont Stéphane Grappelli et Michel Legrand, et a marqué l’histoire avec des créations uniques, comme le « Concerto pour Big Band et Carillon Jazz » en 2005.

Joël Forrester est le compositeur de plus de 1600 morceaux, un pianiste de jazz polyvalent et accompli, leader de son propre quintet et artiste prolifique. Il s’est produit dans une diversité de contextes étonnante — des grands ensembles jusqu’au duo avec un danseur de claquettes ! Son jeu s’inspire du stride, du boogie-woogie, du bebop, de la transe et de ce qu’il aime appeler des « pièces de salon », mais chaque composition porte la marque de cet artiste unique en son genre.

Le Sunship Quartet réunit des musiciens chevronnés aux parcours variés autour d’un répertoire permettant aux auditeurs de découvrir le jazz sous différentes facettes. Alternant entre grands standards, compositions latines, afro, et même gospel, le Sunship Quartet propose un jazz exigeant mais accessible à tous. Les maîtres-mots sont : plaisir, énergie et rythme !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Camille Thouvenot et son groupe vous proposeront un set d’ouverture autour de standards de jazz modernes. Après ce premier set, la scène sera ouverte aux musiciens souhaitant prolonger l’ambiance en participant à la jam session qui suivra. L’objectif est de maintenir tout au long de la soirée l’énergie et le style du jazz moderne, permettant à chaque participant d’exprimer sa créativité tout en respectant l’esprit du set initial.

Que vous soyez musicien ou amateur de jazz, rejoignez-nous pour cette soirée conviviale et inspirante, où l’improvisation et le partage musical seront au cœur de l’expérience !

Pianiste, compositeur et arrangeur, Joachim Expert est passionné de jazz depuis l’adolescence. De formation classique, il est fasciné par l’improvisation et ses métissages possibles. Il a réalisé des créations en collaboration avec Mathilde Malenfant (Rendez-Vous classique et jazz avec Christophe Panzani), Miguel Olmo Hernandez (Afro-Cubain, Ero jazz latin quartet avec Zaza Desiderio), l’Opéra de Lyon (sextet et septet de Chick Corea). Ses compositions s’approprient et explorent ces styles musicaux. Son quintette a fait l’objet d’un Jazz Club de France Musique en décembre 2011.

Le Corium se définit comme la fusion incontrôlable des différents éléments du cœur d’un réacteur nucléaire. Ici, cependant, cet alliage surchauffé et hautement radioactif n’est pas le fruit d’un accident, mais celui d’un processus de création musicale.

C’est celui du pianiste et compositeur Antoine Bacherot, qui réunit des complices de plus d’une décennie : le saxophoniste Gaspard Baradel, le batteur Josselin Hazard et le contrebassiste brésilien au jeu explosif, Marcel Bottaro.

Au terme d’un parcours initiatique – notamment aux côtés de James Cammack en trio et en solo aux États-Unis, où il a été primé (Ravenscroft Piano Competition) – Antoine Bacherot livre, avec ce nouveau quartet, une vision artistique profondément personnelle.

Le groupe présentera son premier album, mêlant rythmes originaux et mélodies proches du chant, parfois de l’invocation. Une musique qui semble convoquer et faire danser une entité mystérieuse et évanescente, sans cesse redéfinie par les couleurs et énergies qui la portent, au-delà de la simple performance musicale.

Le trio du batteur Zaza Desiderio est composé de musiciens très inspirés : Michel Molines à la contrebasse et Rémi Ploton au piano. Ils offrent bien plus qu’une belle rencontre de sonorités : une musique intense où les relais s’opèrent avec fluidité, tout en conservant complicité, sensibilité et virtuosité. En live, ces trois artistes partagent l’envie de transmettre aux auditeurs l’intimité d’une musique qu’ils construisent devant eux : savourer l’instant présent, ressentir les mélodies qui se dessinent ou sursauter sur des rythmiques enragées. Jazz contemporain, latin, les titres sont soigneusement choisis et prouvent que la musique n’a pas de frontières.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Une voix, une guitare, une contrebasse : trois complices bourguignons se retrouvent pour interpréter des standards de jazz vocal et partager leurs propres compositions. Ensemble, ils créent une musique à la fois intime et vivante.

Le Holy Bounce Orchestra vous fera habilement redécouvrir la grande époque du swing, quand le jazz et la danse faisaient partie intégrante de la culture populaire. De Duke Ellington à Count Basie, en passant par John Kirby ou Benny Goodman, le H.B.O. rend hommage à toute l’ère du swing et à ses grands compositeurs dans la plus pure tradition acoustique, vous transportant dans l’atmosphère du Harlem des années 30-40.

Victoria Alexanyan, vocaliste aux multiples influences qui a passé sa vie entre l’Arménie et la France, a rassemblé plusieurs musiciens de différents horizons pour nous proposer un jazz singulier, entre Orient et Occident. Ses compositions, profondément personnelles, prennent vie dans un véritable travail collectif. Ce projet repose sur une amitié et une fidélité artistique solides, où chaque musicien enrichit la musique de sa propre vision et de son langage.

Improvisations et couleurs modales s’entrelacent, tissant un univers sonore où la mélodie, toujours centrale, s’épanouit entre écriture et liberté. Portée par une grande sensibilité, cette musique marie les métriques complexes inspirées des musiques traditionnelles à l’élan naturel et fluide du jazz.

Une invitation au voyage dans un univers authentique et ancré qui s’émancipe de ses racines.

Ce quartet au son singulier joue une musique qui se situe au croisement de différents styles issus de la musique populaire occidentale du XXe siècle. Leurs compositions originales illustrent parfaitement cet héritage, avec une harmonie recherchée, des accords riches et colorés qui ne renient pas la simplicité. Quant aux mélodies, parfois très lyriques, elles peuvent laisser place à des « riffs » structurés sur des séquences rythmiques complexes.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Composé de musiciens rhônalpins, ce quartet vous fait remonter le temps jusqu’à l’âge d’or du swing, dans les années 30-40. Avec leur énergie débordante, ils alternent compositions originales et arrangements de grands classiques du swing. Une rythmique percutante et des solos endiablés vous feront revivre l’ambiance frénétique de cette époque.

Le Collectif Jazz Manouche réunit depuis plusieurs années des musiciens lyonnais spécialisés dans la musique swing manouche, inspirée par Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Il organise des concerts et des jam-sessions hebdomadaires qui rencontrent un grand succès auprès du public. Depuis 2024, le collectif s’est recentré autour d’une formation en quartet, composée de quatre des meilleurs représentants de la scène lyonnaise dans ce style, qui font vibrer leurs cordes avec talent et élégance. Sur scène, ils proposent un swing solide et fidèle à l’esprit original de cette musique, tout en l’enrichissant parfois de touches de modernité. Avec l’enregistrement de l’album SWINGTIME, ils laissent une trace sonore témoignant de la forte complicité musicale qu’ils ont créée au fil des années.

Camille Thouvenot, né en 1989 à Nîmes, est un pianiste, contrebassiste, compositeur, arrangeur et producteur éclectique. Après avoir étudié le piano classique au Conservatoire de Nîmes, il se spécialise en jazz au Conservatoire de Lyon, où il obtient deux DEM à l’unanimité. Installé à Lyon depuis 2012, il multiplie les collaborations musicales, tant en tant que leader (GMT Trio, Camille Thouvenot Mettà Trio, Foolish Ska Jazz Orchestra) qu’en sideman (Padam Partie, Holy Bounce Orchestra, Automatic City).

Adlane Aliouche, né en 2003 à Die, commence le piano à 13 ans et poursuit ses études de jazz au conservatoire de Valence puis de Lyon. Il se produit régulièrement en France et a collaboré avec Baptiste Herbin, Darryl Hall, David Linx, et Jérôme Regard, entre autres.

Vincent Forestier est un pianiste éclectique qui navigue entre les mondes du classique et du jazz ; il cherche, loin des étiquettes, le dénominateur commun de toutes les esthétiques et influences qui l’ont vu grandir. Au fil de ses tournées et de ses voyages, que ce soit avec les orchestres symphoniques, les virtuoses de l’archet Camille et Julie Berthollet ou les stars lyonnaises. Vincent est aussi compositeur, et c’est en tant que tel qu’il a décidé de retrouver l’intimité du piano solo. Cette démarche introspective est l’occasion pour lui de faire un point sur ses voyages intérieurs : il présente ses compositions dans leur forme minimaliste, guidé par l’improvisation et inspiré par des maîtres tels que Debussy, Ravel, Brad Melhdau ou Aaron Parks.

« Salué dans tous les concours, programmé dans de multiples festivals, le nouveau trio de Mark Priore, « fougueux, poétique voire touché par la grâce », fait l’unanimité. Lauréat du prix Evidence 2023 de l’Académie du Jazz , nommé dans la catégorie Révélation des Victoires du Jazz 2024 et sélectionné parmi les « 10 artistes à suivre en 2024 » par les rédactions de Jazz Magazine et Jazz News mais également Télérama, Mark Priore nous dévoile ici toute une poésie en trio qui touche, qui séduit, qui réveille, parfois même qui ébranle. C’est autour de leur premier album Initio que Juan Villarroel, Elie Martin-Charrière Mark Priore se déploient, tantôt au travers d’une verve très baroque, tantôt dans des mondes très jazz voire contemporains, mais toujours dans le seul but du partage et au nom de l’amour. A ne pas manquer. »

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

La Jam Brésil est une opportunité de présenter au public lyonnais un grand répertoire de musique brésilienne qui comprend des classiques mais aussi des perles moins connues du grand public. Venez vous amusez et jouer avec cette formation talentueuse !

Inspirés par le meilleur de la Nouvelle-Orléans, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’accordent autour d’une rythmique parfois chaloupée, en dignes admirateurs de Dr. John et Prof. Longhair, pionniers d’un style méconnu mais qui mérite d’être découvert : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique, mêlant jazz, blues et rhythm and blues, vous donnera irrésistiblement envie de danser ! « Indien » car les Big Chiefs font partie des rares irréductibles qui croient encore au pouvoir chamanique de la transe musicale, capable de vous transporter et de vous faire sourire. Tous les membres du groupe sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Ichiro ONOE nous présente son troisième album, « Messages from Water », sorti en 2023 et axé sur le thème de l’eau. Il met en musique la puissance de la nature et la capacité de l’homme à s’y adapter. Les divers changements de rythme et les contre-mélodies évoquent les combats de l’homme et sa résilience face aux épreuves et aux crises. Cet album porte un message d’espoir puissant : il faut avancer ! Un véritable dialogue s’installe avec ses talentueux musiciens, nous transportant dans leur univers vibrant, empli d’émotions. Ichiro Onoe, batteur et compositeur de jazz japonais, a accompagné de nombreux musiciens et chanteurs dans plus de 40 pays.

Au fil des ans, le pianiste et compositeur Jérémy Bruger s’est forgé une solide réputation, notamment à Paris, grâce à de nombreux concerts très appréciés et aux trois albums en trio déjà à son actif, dont les titres sont évocateurs : Jubilation (2013), Reflections (2016) et Moods (2020). Ce dernier a d’ailleurs reçu un excellent accueil, offrant un éventail d’humeurs exquises à travers des compositions originales et des reprises de standards, et démontrant ainsi son grand talent de musicien et la richesse de son écriture pour un jazz au ton moderne et rafraîchissant.

Toutes ces qualités se retrouvent dans Pathways, son nouveau disque en quartet paru sur le label We See Music, où il s’entoure de figures dynamiques de la nouvelle scène jazz, toutes très actives à Paris et au-delà. À ses côtés, Thomas Gaucher à la guitare, Cyril Drapé à la contrebasse, et Malte Arndal à la batterie forment un groupe musclé, perfectionniste et plein d’idées, rivalisant sans peine avec les combos en vogue de la Big Apple !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Camille Thouvenot et son groupe vous proposeront un set d’ouverture autour de standards de jazz modernes. Après ce premier set, la scène sera ouverte aux musiciens souhaitant prolonger l’ambiance en participant à la jam session qui suivra. L’objectif est de maintenir tout au long de la soirée l’énergie et le style du jazz moderne, permettant à chaque participant d’exprimer sa créativité tout en respectant l’esprit du set initial.

Que vous soyez musicien ou amateur de jazz, rejoignez-nous pour cette soirée conviviale et inspirante, où l’improvisation et le partage musical seront au cœur de l’expérience !

Nommé aux Victoires du Jazz 2024, Révélation aux Victoires du Jazz 2022, finaliste du Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz 2023, et classé parmi les trois meilleurs batteurs de France, le phénoménal batteur et compositeur guadeloupéen revient dans une formation inédite : un duo avec le brillant pianiste brésilien Leonardo Montana. Plongez dans un univers onirique avec ces deux explorateurs audacieux et virtuoses aux inspirations multiples !

À une époque où l’on pense que tout peut se faire en un claquement de doigts, où l’on privilégie la quantité d’expériences à leur qualité, Aka Moon nous invite à prendre le contre-pied : à s’ouvrir au monde, à rencontrer, à cultiver une profonde curiosité. Fort d’une base solide de trois musiciens — Stéphane Galland à la batterie, Michel Hatzigeorgiou à la basse, et Fabrizio Cassol au saxophone — Aka Moon est parti à la rencontre de musicien.nes à travers le monde, sur tous les continents. Les 24 albums qui en témoignent sont autant de souvenirs de rencontres, capturant seulement une fraction de leurs nombreux voyages.

À une époque où l’on pense que tout peut se faire en un claquement de doigts, où l’on privilégie la quantité d’expériences à leur qualité, Aka Moon nous invite à prendre le contre-pied : à s’ouvrir au monde, à rencontrer, à cultiver une profonde curiosité. Fort d’une base solide de trois musiciens — Stéphane Galland à la batterie, Michel Hatzigeorgiou à la basse, et Fabrizio Cassol au saxophone — Aka Moon est parti à la rencontre de musicien.nes à travers le monde, sur tous les continents. Les 24 albums qui en témoignent sont autant de souvenirs de rencontres, capturant seulement une fraction de leurs nombreux voyages.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Une voix, une guitare, une contrebasse : trois complices bourguignons se retrouvent pour interpréter des standards de jazz vocal et partager leurs propres compositions. Ensemble, ils créent une musique à la fois intime et vivante.

Description à venir…

Les temps sont durs, les corps sont mous, et le moral est dans les chaussettes. Mais le Big Band de l’Ouest vous propose une bonne dose de « big band thérapie » pour vous remettre sur pied. Que vous ayez mal aux pieds ou que vous en ayez plein le dos, le BBO s’occupe de vous avec un tout nouveau répertoire qui fera du bien à chacun de vos muscles, des moyens fessiers aux petits ronds et autres sous-scapulaires… du Brésil pour les hanches, un peu de funk pour le popotin, du tango pour le dos et du swing pour les genoux. Rejoignez-nous pour votre première séance, effet garanti bientôt remboursé par la sécu !

Le quartet de Gaël Horellou s’inscrit dans la continuité de la grande musique de jazz. Le répertoire essentiellement composé de morceaux originaux propose une musique radieuse et universelle. Quelques standards choisis viennent alimenter le lien avec le terreau originel.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Composé de musiciens rhônalpins, ce quartet vous fait remonter le temps jusqu’à l’âge d’or du swing, dans les années 30-40. Avec leur énergie débordante, ils alternent compositions originales et arrangements de grands classiques du swing. Une rythmique percutante et des solos endiablés vous feront revivre l’ambiance frénétique de cette époque.

La configuration unique de ce quartet — contrebasse, batterie, et deux instruments à vent — met en avant les fondamentaux de la musique : rythme et mélodie. « Basis, » c’est le socle, la fondation, l’essence même de ce groupe ! Ici, standards du jazz et compositions originales deviennent le terrain de jeu d’un dialogue musical où chaque note vibre du swing… et encore du swing, tout simplement.

Popularisée dans les années 60 par Sonny Rollins, cette formation emblématique a acquis ses lettres de noblesse et une signature sonore distinctive.

Les Flagada Stompers sont nés en 1965 issus de l’INSA de Lyon, ils font parler d’eux rapidement dans toute la France grâce aux nombreuses émissions de télévision Samedi et Cie d’Albert Raisner, ils tournent plusieurs films pour FR3, avec les GIPSY KINGS, MICHEL ROBIN entre autres. En 1966 ils accueillent en musique DUKE ELLINGTON au château de GOUTELAS, ils ont été invités dernièrement pour tourner un film sur l’évènement qui est passé sur FR3. Ils jouent également à l’international, en Syrie, au Kenya, 2 fois en Louisiane en tournée pour représenter Lyon dans le cadre du jumelage avec Saint Louis et de la fête française. Aujourd’hui ils continuent en ayant remplacé des éléments disparus mais toujours présents dans leur mémoire, c’est un des groupes le plus ancien en France de ce style. Passez une bonne soirée avec eux, leur répertoire NEW ORLEANS et leur bonne humeur.

Du groove pour faire bouger les corps et les esprits, de la transe pour retrouver le goût du sublime, et remonter la mémoire du jazz pour redevenir sauvage et renouer avec la terre, le terreau de toutes les références. De la braise du free-jazz, dont il fut l’un des pionniers, aux différents blues qu’il a pratiqués, des cultures caribéennes de l’Afrique jusqu’au Brésil, c’est tout cela que le saxophoniste nomade et compositeur Michel Fernandez libère dans un souffle vital, avec le besoin éminemment intense de partager l’ensemble de tous ces territoires musicaux. Figure du jazz depuis un demi-siècle, il a trouvé chez les musiciens pointus du Magnetic Orchestra, avec François Gallix à la contrebasse, Nicolas Serret à la batterie et Benoît Thévenot au piano, la rythmique idéale pour former un quartet de choc où son saxo survole ou survolte, dans une symbiose totale qui fait le sel des meilleurs combos de jazz, en les portant à la transcendance, tant sur le plan harmonique que rythmique, comme le dévoile leur nouvel album Global Warning paru l’an dernier et qui sera joué ce soir.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

La Jam Brésil est une opportunité de présenter au public lyonnais un grand répertoire de musique brésilienne qui comprend des classiques mais aussi des perles moins connues du grand public. Venez vous amusez et jouer avec cette formation talentueuse !

Désireux de montrer la musique brésilienne au-delà des clichés, et inspirés par la pluralité culturelle, la beauté, la profondeur et le chaos qu’un pays de la taille du Brésil possède et peut offrir, ils ont opté pour une formation inhabituelle : chant et contrebasse. Quel type de musique brésilienne interprètent-ils ? De la samba, de la bossa, du baião, du maracatu, du funk, de la pop, des relectures et des compositions originales inspirées des classiques de la musique populaire brésilienne, avec des arrangements teintés d’expérimentations spécialement développés pour ce projet. Paula Mirhan et Rui Barossi se sont rencontrés à São Paulo (Brésil), où, pendant dix ans, ils ont partagé des affinités esthétiques et travaillé sur divers projets musicaux dans la plus grande ville d’Amérique latine. Aujourd’hui, ils ont choisi de vivre en France et lancent ce nouveau projet en duo.

Creusant sans relâche vers des profondeurs musicales insondables, Dig dug dug place l’ouverture, le groove et l’écoute au centre d’une musique faite d’interactions instantanées. Le trio impose une musique fraiche et immédiate, urgente de s’épanouir ici et maintenant, nourrie d’un amour d’aujourd’hui pour la musique afro-américaine et improvisée. Le premier album du trio « Can’t see what you don’t say » a pu être présenté à l’internationale, avec des tournées en Colombie (avec un concert en première partie du BuenaVisa Social Club, au Japon (avec des invités comme Akira Sakata) autant qu’en Suisse et en France.

Ne manquez pas la prochaine SELMER Jam Session au Hot Club de Lyon, le samedi 29 mars 2024 à 20h, avec le quartet d’Hugo Afettouche. Le groupe ouvrira la soirée avec un concert dédié à la musique des grands saxophonistes de l’histoire du jazz (Coltrane, Garrett, Brecker, Shorter, etc.), avant de laisser place à une soirée de jam. En exclusivité, Henri SELMER Paris proposera ses derniers modèles de saxophones et de becs à essayer en live sur scène pendant la jam !

Concert des élèves de l’école, accompagnés par un duo piano/contrebasse professionnel. Venez les découvrir !