Il se compose de Joachim Expert au piano, compositeur du groupe et arrangeur lorsque ce ne sont pas des arrangements du groupe, John Zidi à la contrebasse, au phrasé solide et au lyrisme engagé, et Sébastien Mourant à la batterie, tout en écoute et en finesse. Le trio s’est créé en 2019 autour de la musique de Chick Corea puis s’est forgé un répertoire unique autour de compositions personnelles et de standards revisités. Le travail sur l’œuvre de Chick Corea s’est concrétisé début 2022 dans un groupe avec deux invités du trio, Vincent Perrier, saxophoniste et Illya Amar, vibraphoniste. Le trio a pu enregistrer en septembre 2021 sept titres, et après trois ans de travail sur le répertoire, le groupe se dessine clairement, le dialogue et l’expression des individualités étant le socle de son expression.

Inspirés par ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orléans aujourd’hui, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Dr John et Pr Longhair, précurseurs de ce style méconnu mais qui mériterait pourtant de sortir de l’ombre : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement ! « Indien » parce que les Big Chiefs font partie des quelques irréductibles qui continuent à croire au pouvoir chamanique de la transe musicale, en plus de sa capacité à vous transporter et à vous faire sourire. Tous ses membres sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

« Captain Flapscat » C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy. Captain Flapscat a été au rendez vous d’évènements régionaux comme le Jazz Parade de Villeurbanne 2013 et 2018, le 5ème New Orleans in Champagne 2017,le Cabaret de Chaponost 2017, le festival << Guitar Vallee >> de la vallée du Gier 2018. En quarante ans de musique sur la scène du Jazz Traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

Il se compose de Joachim Expert au piano, compositeur du groupe et arrangeur lorsque ce ne sont pas des arrangements du groupe, John Zidi à la contrebasse, au phrasé solide et au lyrisme engagé, et Sébastien Mourant à la batterie, tout en écoute et en finesse. Le trio s’est créé en 2019 autour de la musique de Chick Corea puis s’est forgé un répertoire unique autour de compositions personnelles et de standards revisités. Le travail sur l’œuvre de Chick Corea s’est concrétisé début 2022 dans un groupe avec deux invités du trio, Vincent Perrier, saxophoniste et Illya Amar, vibraphoniste. Le trio a pu enregistrer en septembre 2021 sept titres, et après trois ans de travail sur le répertoire, le groupe se dessine clairement, le dialogue et l’expression des individualités étant le socle de son expression.

Benoît Thévenot et François Gallix partagent les scènes depuis plus de 10 ans, aussi bien avec leur trio Magnetic Orchestra, qu’avec des artistes tels qu’ Anne Sila, Eric Lelann, Bernard Jean etc. Depuis leurs retrouvailles avec Ludwig Laisné (Preneur de sons, passionné de Jazz), ils ont eu envie de créer ce projet autour de la musique de leur « ami » : Michel Graillier. En partant de quelques compositions de Michel, de standards revisités et d’improvisations, le pianiste et le contrebassiste dialoguent, laissent place aux silences tout en développant un swing très personnel. Dans leur album « Koala blues » enregistré en 2023 l’on entend Benoît Thévenot passer de ballades aériennes à des échanges rythmiques avec la contrebasse, alternant le Fender Rhodes et le piano. La contrebasse de François Gallix, qui accompagna souvent « Mickey » dans les années 90, se fait tantôt chantante, tantôt ancrée dans la Terre. C’est un vrai voyage dans la musique du Cœur.

Etienne Déconfin

Il naît en 1990 à Bourges, de parents musiciens, tous deux passionnés de jazz et de musique classique. Il grandit dans un univers musical intense et varié, qui le mène très naturellement à commencer l’étude du piano classique à l’âge de 5 ans. Tout au long de son parcours, il s’imprègne alors de musiciens tels que Bill Evans, Michel Petrucciani, Keith Jarrett, John Coltrane, McCoy Tyner ou encore Oscar Peterson. Au cours de l’été 2007, il rencontre le saxophoniste alto Gaël Horellou, le contrebassiste François Gallix et le saxophoniste ténor Tony Pagano, dont il sera pendant trois ans le pianiste. Depuis 2010, il se produit régulièrement sur les scènes parisiennes, françaises et à l’étranger, aux côté de musiciens tel que Abraham Burton, Gaël Horellou, Ari Hoenig, Abraham Burton, Simon Goubert, Jeremy Pelt, Lionel Belmondo, Yoann Serra, Lolo Bellonzi, Marcus Miller, Antoine Paganotti, Michel Zenino, Olivier Temime, Mokthar Samba…

Alfio Origlio 

Alors qu’il mène plusieurs projets sous son nom l’un avec la talentueuse Célia Kameni (chant), l’autre avec le brillant champion de beatbox, Alem, et écume avec eux les scènes des festivals les plus prestigieux, le pianiste Alfio Origlio nous livre un projet en piano solo autour d’une musique épurée alternant les compositions personnelles, les musiques de films et standards arrangés. La maitrise du son et la subtilité du style d’Alfio Origlio se mettent au service d’un répertoire captivant. Alfio Origlio en solo se révèle tout simplement comme l’un des grands maitres de la scène jazz française. Le pianiste français signe avec « PIANO » un album subtil, délicat et fragile.

Fabrice Tarel 

On connait le pianiste Fabrice Tarel depuis une quinzaine d’années pour ses disques et concerts en trio, une formule qu’il affectionne particulièrement. Il s’est aussi illustré par ses nombreuses collaborations avec la scène londonienne, lui qui a vécu outre-manche. Depuis quelques années, on le retrouve également en solo, mêlant avec finesse des influences allant de la pop à la musique contemporaine, tout en conservant la liberté propre au jazz. Le répertoire est élégamment dosé entre des compositions à l’écriture ciselée, tout en originalité et en sensibilité, et des standards de jazz revisités, propices au jeu et à l’étonnement.

Un répertoire varié (Swing, blues, Bossa nova, Ballades, standards français), soigneusement sélectionné par Adèle BRACCO, reflet de sa sensibilité, sa personnalité et son parcours professionnel (danseuse de swing, DE pour l’enseignement de modern’Jazz et music hall). Du duo au septet en région Lyon, Rhône Alpes et autres… Ses deux modèles et grands maîtres de l’interprétation vocale : Shirley Horn et Chet Baker, mais également Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan. Emotion et swing assuré.

Le guitariste Pierre Achache et le pianiste Cédric Granelle construisent depuis quelques années un répertoire de compositions personnelles et de standards. Dans la lignée des grands duos historiques (Bill Evans / Jim Hall, Pat Metheny / Brad Mehldau…), nos deux musiciens poursuivent avec élégance et passion une voie marquée par le lyrisme, l’intime et l’espace. Laissez vous emporter !

LES FRÈRES FAU Dominique Fau, piano Christian Fau, batterie, percussions Deux musiciens français de la région lyonnaise. Style : jazz actuel Les frères Fau, pionniers lyonnais du jazz moderne, ont apporté à Lyon dans les années 70 un nouveau souffle inspiré des musiciens d’avant garde de cette époque comme Thelonius Monk, John Coltrane, Paul et Carla Bley. Ils interprètent actuellement des standards complètement revisités et leurs propres créations enrichies d’instruments de percussion originaux.

L’Afrique de l’ouest est un berceau historique du jazz, et en 2009, Simon Goubert et Ablaye Cissoko se rencontrent au festival de Saint-Louis du Sénégal. Seetu est le fruit d’années de travail, d’échanges et d’amitiés. Loin de tout folklorisme, une véritable expérience musicale. Sa force émotionnelle est puisée dans l’exigence qu’ont les rencontres transculturelles les plus accomplies.

« Captain Flapscat » C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy. Captain Flapscat a été au rendez vous d’évènements régionaux comme le Jazz Parade de Villeurbanne 2013 et 2018, le 5ème New Orleans in Champagne 2017,le Cabaret de Chaponost 2017, le festival << Guitar Vallee >> de la vallée du Gier 2018. En quarante ans de musique sur la scène du Jazz Traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

Julien Bertrand et Vincent Périer partagent la scène depuis leur rencontre au CNR de Chambéry il y a 20 ans. Ils ont oeuvré dans de nombreuses formations allant du jazz traditionnel au jazz actuel en passant par le hip hop ou encore le répertoire du Big Band (Ompa Bompa, Vincent Périer 5tet, Vincent Périer 7et, New Fly, Ways 5tet, MN big Band, Avenue orlean’s, Hip Hop acoustic Band). Leur complicité les pousse à créer ce groupe dont la première date aura lieu au Hot Club de Lyon ! Cette soirée sera l’occasion d’entendre autant les compositions de Julie ou Vincent que de la musique des compositeurs qui les rassemblent (comme Wayne Shorter, Duke Ellington ou Ambrose Akinmusire). Leur amour commun d’un jazz qui se veut puissant et communicatif donne au groupe un son sensible et à fleur de peau.

Sarah Vaughan dit « Sassy » était une des grandes chanteuses de l’histoire du jazz avec Ella Fitzgerald et Billie Holiday. Elle était particulièrement respecté par le milieu des jazzman en tant que musicienne (elle jouait très bien du piano) elle savait allier toute la partie intuitive de son chant et sa science d’instrumentiste. Nathalie Soles est une chanteuse don le timbre vocal la tessiture sont idéal pour nous faire revivre ce répertoire des années 61 et 62 que Sarah Vaughan a enregistré d’abord avec le guitariste Mundell Lauw et le contrebassiste Georges Duvivier et ensuite avec le guitariste Barney Kessel et Crawford à la contrebasse.

Les deux complices que sont Manuel Rocheman et Olivier Ker Ourio sont de formidables «passeurs de son», aussi bien dans le rôle de chef de bande que dans celui plus discret de sideman. Réunionnais descendant d’émigrants Bretons, l’harmoniciste Olivier Ker Ourio a toujours baigné dans une double / triple culture musicale, jouant aussi bien aux côtés du chanteur Danyel Waro, son compatriote insulaire, qu’avec Marcel Azzola ou de grands noms du jazz européen (Didier Lockwood, André Ceccarelli, Emmanuel Bex, Sylvain Luc, Philip Catherine…) qui tous voient en lui «le seul vrai successeur de Toots Thielemans».

Le duo qu’il propose avec le pianiste Manuel Rocheman est une suite logique dans son compagnonnage jazzistique. Elevé au rang de grand prêtre des 88 touches par Martial Solal, Manuel Rocheman s’inscrit dans une illustre lignée de musiciens, explorateurs de sons, de briseurs de ligne, de saute-frontières thématiques et de transgresseurs de genres. Si la liste de ses contributions sonores depuis une vingtaine d’années est fort longue, quelques noms suffisent à suggérer la qualité et l’éclectisme de ce qui attend l’auditeur : Didier Lockwood et André Ceccarelli (un cousinage avant l’heure avec Olivier Ker Ourio), Johnny Griffin, Jean-Luc Ponty, Kyle Eastwood, Michel Legrand, mais également Charles Aznavour ou le musicien brésilien Toninho Horta…

Leurs collaborations n’ont jamais cessé de se renouveler, réunis tantôt autour d’un programme populaire consacré à la chanson française ou alors plongés dans l’univers introspectif que Bill Evans et Toots Thielemans ont créé lors de leur album « Affinity » auquel ces deux complices rendent hommage.

Romain Pilon/Jeff Denson trio Tous deux instrumentistes réputés, Jeff Denson (Usa) et Romain Pilon (Fr) se sont rencontrés il y a 20 ans au Berklee College Of Music. A l’époque, ils enchaînent les jams sessions, ayant en commun le goût de l’aventure et l’amour d’un jazz sans idées préconçues. Depuis, ils ont chacun de leur côté de l’Atlantique mené de brillantes carrières en enregistrant de nombreux disques en leader et en collaborant avec quelques un des plus grands musiciens de jazz au monde : Lee Konitz, Joe Lovano, Ben Wendel, Mike Stern, Jeff Ballard, Brian Blade… Après un remarquable premier album composé ensemble et une trentaine de concerts aux USA, ils viennent nous présenter leur nouvel Opus, « Finding Light ». Le trio est complété à la batterie par le fantastique Fred Pasqua. Originaire de Marseille, véritable touche à tout stylistique, on a pu l’entendre au côté de Nelson Veras, Sophie Alour, Walter Smith, Logan Richardson, Thomas Enhco, etc. La musique de ce trio, interactive et généreuse, est le reflet du plaisir que ces musiciens ont à jouer ensemble. Vous y retrouverez des influences allant de Led Zeppelin à Wayne Shorter, en passant par Miles Davis, Hendrix ou Satie… Une soirée à ne pas louper ! « Pilon glides through the music with a superb sense of confidence… » Jazz Times « Double bassist Jeff Denson capitalizes on his considerable gifts as an improviser, interpreter and sonic trailblazer… » Downbeat « avec souplesse et maîtrise…Fred Pasqua nous offre une musique fluide et lumineuse, expression apaisée d’une sensibilité. » Jazz Magazine

Ce groupe est constitué de 4 jeunes musiciens prometteurs et déjà musicalement engagés sur la scène internationale. Faisant partie des lauréats de la prestigieuse keep an eye jazz award competition à Amsterdam, ce groupe sort tout fraîchement du studio après avoir enregistré un album à paraître chez Freshsounds record pour le dernier trimestre 2023. La musique du quartet Noé Sécula prend racines dans la tradition du jazz aussi bien que dans la grande musique européenne classique. Les 4 musiciens venant respectivement de pays différents, se rencontrent au Jazzcampus de Bâle où ils étudient avec les grands noms d’aujourd’hui (Mehldau, Rossy, Turner etc..)

Pour cette carte blanche Camille Thouvenot propose une nouvelle formation (Piano / Contrebasse / Guitare) avec les incontournables Michel Molines et Thibaud François. Plusieurs invité(es) se joindront au trio tout au long de la soirée. Une belle fête en perspective ! Camille THOUVENOT (pianiste, organiste, compositeur, arrangeur et contrebassiste) est né en 1989 à Nîmes. Musicien éclectique, il se forme pendant huit ans auprès des musiciens pédagogues Marc Cornellissen, Cédric Bambagiotti et René Bottlang. Son apprentissage se poursuit au Conservatoire de Nîmes, avec essentielement Pascale Berthelot et Alex Clapot. Plus tard, il intègre également la classe de Jazz du Conservatoire de Lyon où il étudie Jazz avec entre autre Mario Stantchev le piano et Jérôme Regard la Contrebasse il obtient deux DEM à l’unanimité pour ces instruments. Installé à Lyon depuis 2012 il multiplie les collaborations avec beaucoup de musiciens basés dans cette ville.

Après Annecy, Saint-Étienne, Vienne et Clermont-Ferrand, le Forum Jazz, biennale itinérante en Auvergne-Rhône-Alpes, organise sa 5e édition à Lyon du mercredi 29 novembre au samedi 2 décembre 2023 ! Au programme, un forum professionnel rythmé par des conférences, tables rondes, ateliers, speedmeetings, mais aussi un programme de concerts accessibles au public : parcours jazz toute la journée du samedi, parcours jeune public, soirées… Battons la mesure ensemble !

20h-21h : Amphitryo

Le chiffre 3 se retrouve de manière récurrente dans la mythologie grecque par la représentation du monde : céleste par Zeus, marin par Poséidon ou souterrain par Hadès. Ce chiffre est admis en géométrie pour être le chiffre parfait. Une formation où chacun des musiciens est amené à changer de rôle régulièrement pour être tour à tour bassiste, mélodiste et soliste.

21h15-22h15 : Célia Kameni – Méduse

Vocaliste, interprète et compositrice, Célia Kameni est nominée aux Victoires du Jazz en son nom propre, pour la première fois, en 2022 alors qu’elle n’a encore réalisé aucune production personnelle. Mais c’est en 2020, qu’elle fait la rencontre de Yael Naïm, avec qui elle commence à imaginer et construire son premier projet d’opus personnel, Les compositions figurant dans son répertoire sont le fruit de sa propre créativité ainsi que de collaborations avec Yael Naïm, Sarah Mikovski, Charles Amblard, ou encore NotaBene. Elle fait le choix audacieux de composer pour une formation avec cordes et sans batterie.

Après Annecy, Saint-Étienne, Vienne et Clermont-Ferrand, le Forum Jazz, biennale itinérante en Auvergne-Rhône-Alpes, organise sa 5e édition à Lyon du mercredi 29 novembre au samedi 2 décembre 2023 ! Au programme, un forum professionnel rythmé par des conférences, tables rondes, ateliers, speedmeetings, mais aussi un programme de concerts accessibles au public : parcours jazz toute la journée du samedi, parcours jeune public, soirées… Battons la mesure ensemble !

M’Scheï

La musique du M’Scheï, formation protéiforme initiée par Matthieu Scheidecker, batteur et compositeur, se nourrit de divers courants tels le jazz, la pop, le rock ou les musiques improvisées. C’est un projet atypique qui réunit un petit collectif de musiciens talentueux qui interprète les compo- sitions de manière chaque fois différente et unique en chaque occasion. Le M’Scheï ne demande qu’à se frotter à tous les espaces sonores susceptibles d’accueillir cette musique originale et audacieuse.

Pierrick Menuau 4tet Installé en Pays de Loire où il dirige le département jazz au CRR D’Angers le saxophoniste Pierrick Menuau multiplie les projets. Le dernier intitulé Togetherness Ensemble est sorti en 2022 suivi du projet Trois ténors pour Bex et Goubert un autre album intitulé Nearness sortira cet hiver. Pour sa venue au Hot Club de Lyon Il a choisi de s’entourer avec de formidables musiciens comme Nicolas Rousserie compagnon de longue date (Plume 4te) Stéphane Foucher batterie et Basile Mouton contrebasse Le répertoire sera constitué de compositions originales venant des derniers albums ainsi que des compositions du guitariste Les influences sont diverses elle navigue entre Jim Hall, Joe Lovano ou encore Don Cherry.

Pierre de Bethmann poursuit sa route autour d’une nouvelle formule de trio, l’extraordinaire guitariste Nelson Veras joignant sa voix à celle du piano, et de la contrebasse de Sylvain Romano. Par un son à la fois plus intimiste et marqué par de fortes personnalités, ce nouveau trio continue à explorer toutes les richesses d’un répertoire de standards issus de multiples traditions musicales, parfois transformés au gré de l’inspiration harmonique et rythmique des musiciens, parfois choisis sur le vif, toujours travaillés en profondeur au fil des concerts.

Egalement pour construire un son avec deux partenaires d’exception, dont les parcours parlent d’eux-mêmes, et qui ne se lassent de cultiver la science de la musique comme un art de vivre. Tout cela pour essayer, encore et encore, tâcher de chercher un peu de sens hors de tout dogmatisme, goûter à la joie nécessaire du partage, et se permettre ainsi le plus grand des luxes : celui de prendre le temps.

Le trio Lili’s Bakers réunit Pierre Müller au piano, Antoine Fontanel à la contrebasse et Lisa Bertrand au saxophone alto.

La prime impulsion vient de l’idée d’un métissage de pièces de musiques savantes avec le langage jazz ; la volonté de proposer des interprétations, des arrangements éclairant à notre manière des œuvres souvent méconnues mais d’une richesse immense. C’est grâce à Lili Boulanger et à son recueil de mélodies « Clairière dans le Ciel » que le groupe a vu le jour. De là, le constat du peu de représentation des femmes compositrices tant dans le jazz que dans la musique savante nous a incité à enclencher ce projet. Le répertoire proposé s’articule autour de nos propres compositions ainsi que d’arrangements originaux d’œuvres de compositrices, classiques et parfois jazz.

Leur univers musical s’ancre dans un jazz moderne, à l’image de la musique de Bill Frisell, Kenny Wheeler ou celle de Carla Bley, dont ils interprètent certaines pièces. Inspiré·es par ces musicien·ne·s, leur volonté est de retranscrire une recherche de timbres, de dynamiques mais également de sonorités s’éloignant des standards du combo jazz traditionnel. L’absence d’instrument purement percussif est un challenge de composition mais également une fenêtre sur un paysage sonore peu connu mais onirique.

Enraciné dans le Jazz avec tout le reste des branches dans des directions musicales surprenantes (jazz, dub , 2Step, hip-hop…). Pipon Garcia Trio 2.0 feat. Sire Jean c’est uniquement des compositions personnelles et sur scène : interaction, prise de risque, régalades, et amour musical et amical saute aux yeux et aux oreilles du public… Accrochez vous aux branches ça va souffler !

Il se compose de Joachim Expert au piano, compositeur du groupe et arrangeur lorsque ce ne sont pas des arrangements du groupe, John Zidi à la contrebasse, au phrasé solide et au lyrisme engagé, et Sébastien Mourant à la batterie, tout en écoute et en finesse. Le trio s’est créé en 2019 autour de la musique de Chick Corea puis s’est forgé un répertoire unique autour de compositions personnelles et de standards revisités. Le travail sur l’œuvre de Chick Corea s’est concrétisé début 2022 dans un groupe avec deux invités du trio, Vincent Perrier, saxophoniste et Illya Amar, vibraphoniste. Le trio a pu enregistrer en septembre 2021 sept titres, et après trois ans de travail sur le répertoire, le groupe se dessine clairement, le dialogue et l’expression des individualités étant le socle de son expression.

Le Quinteto Tango Libertad! est né en janvier 2021 de l’impulsion du violoniste lyonnais Joseph Bonneton. Composé de Pablo Amado au bandonéon, de Joseph Bonneton au violon, d’Adrien Irankhah au piano, de Léo Geller à la guitare électrique et de Florian Coppey à la contrebasse, le Quinteto prend vite une belle allure tanguiesque mêlant ainsi sensualité et violence des quartiers de Buenos Aires, sublimes mélodies et harmonies emportantes mêlant tango, jazz et musique savante occidentale. Pour l’occasion, le quintet s’élargit avec l’arrivée au vibraphone d’Ismaël Boerner, issu du conservatoire supérieur de musique de Lausanne. Tout le répertoire est construit avec des pièces du célèbre bandonéoniste argentin Astor Piazzolla (1921 / 1992), écrite pour son quintet à partir des années 60 jusqu’aux années 90.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane COCKELL vient vivre à Lyon après le conservatoire Guildhall de Londres. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le Monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix chaleureuse Jazz, Soul et Pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare, jazzman incontournable de la scène lyonnaise, et Marcel Bottaro, contrebassiste Brésilien, qui après avoir joué avec les plus grands musiciens du Brésil s’est installé à Lyon en 2020 et tourne sur l’ensemble du territoire Français. Ensemble ils vous proposeront un choix éclectique de standards de jazz, de compositions et de chansons du monde qui combinent souvenirs et aventures, arrangés par leur plume avec minutie et élégance…

Concert des élèves de l’école, accompagnés par un duo piano/contrebasse professionnel. Venez les découvrir !