La JAM Groove débarque au Hot Club tous les derniers mercredis du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

Entrées libres

Retrouvez Alpha du Gros Taz de Zik en direct du Hot Club !
Un show 100% jazz électronique et hip-hop.

Au programme : talk show retransmis en direct sur l’émission LGTDZ + live dansant

D’abord, une rencontre entre deux inconnus, puis après quelques notes de musique échangées, comme une impression de
connaître l’autre depuis cent vies. Presque 10 ans plus tard Killian « K2 » Rebreyend et Pablo Basstos vous emmènent dans cette aventure qu’est De Phase. Neo Soul, Hip-hop, House, Jazz… Si ces mots vous parlent alors vous ne serez pas indifférents à la musique que ce duo produit.

De Phase c’est un répertoire original alliant les machines, la
MAO et les instruments analogiques (Prophet 06, Bass,
Sp404…) pour un live détonnant et unique, dansant et soulful.

A l’issue du concert, Alpha vous emmène en after à La Maison M, avec DJ Fong Fong, jusqu’à 4h du matin.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Formé en août 2015, à l’initiative de la chanteuse Clémentine Vacher, le quartet « Ella Project » est né d’un désir commun de faire revivre la musique d’Ella Fitzgerald, des années 50 aux années 80.

Ce groupe interprète quelques uns des plus grands standards comme Lullaby of Birdland, Blue Sky, ou encore How High The Moon . Entre le swing et le bebop, les tempos up et les balades, l’humour et la tendresse, ces quatre musiciens vous emmènent dans le monde d’Ella, animé par une voix, un esprit et une approche originale. Une occasion de découvrir ou redécouvrir dans une ambiance intimiste l’univers de cette légende du jazz.

A ces grands standards, viennent s’ajouter aussi des compositions originales

Tous les premiers mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

Entrées libres !

John Lander est un pianiste et multi instrumentiste, artiste multi-cartes, né et élevé à Brooklyn, NYC. Il se forme à New York dès le plus jeune âge, des jams sessions qu’il anime pendant cinq années au Caffe Vivaldi dans le West Village, jusqu’au Lincoln Center ou au Birdland, en passant par des institutions telles que la Julliard School of Music. Il co-fonde et prend part à différents collectifs lui permettant d’explorer d’autres formes d’expression, du beat-making à la vidéo sous toutes ses formes. Mais c’est son travail avec la danse qui l’amène à Lyon en 2021, engagé par l’Opéra. Dans son exploration de la ville et de la scène jazz, il fait vite la rencontre de Valentin puis Marcel. La connexion humaine et musicale est immédiatement riche et excitante; la réunion, singulière. John et Marcel jettent plusieurs compositions, auxquelles s’ajoutent des standards aux différentes couleurs du jazz.

Pour la première fois sur la scène du Hot Club de Lyon, le pianiste et chanteur Pablo Campos propose une exploration jubilatoire de la formule du trio avec à ses côtés deux spécialistes du genre: Viktor Nyberg à la contrebasse et Philip Maniez à la batterie.

« Réunir un talent de vrai chanteur et être un pianiste épatant est rare. Pablo Campos parvient à surprendre et à charmer, à enthousiasmer avec un naturel désarmant et un sens du swing indéfectible. » Jean-Pierre Jackson

D’origines basque et argentine, Pablo vit à Paris après avoir mené en parallèle sa formation de pianiste et ses études (Sciences Po puis musicologie à Paris). Initialement autodidacte, son approche du piano est nourrie par l’enseignement de certains de ses maîtres, de Barry Harris à Benny Green ; Chanteur fasciné par Nat King Cole depuis son plus jeune âge, Pablo a entre autres étudié avec le regretté Marc Thomas.

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En parallèle de son trio et quartet, Pablo est membre fondateur du ZOOT collectif qui réunit les jeunes jazzmen de la scène parisienne, et avec qui il produit le spectacle Pannonica avec Natalie Dessay, créé fin 2019 à la Seine Musicale. Considéré comme l’une des voix masculines émergentes de la scène jazz, il est invité par le Keystone Big Band sur leur production de West Side Story ainsi que sur leur prochain album à paraître fin 2021 ; en décembre dernier, on le retrouve dans la comédie musicale écrite et mise en scène par Agnès Jaoui « On va se quitter pour aujourd’hui » (Radio France – SACD).

Son dernier album en leader (« People Will Say », Jazztime Records, 2019) est enregistré à New York avec deux maîtres du jazz américain : Peter et Kenny Washington. L’album reçoit les labels « Must TSF Jazz », « Coup de cœur Jazz à FIP », « Choc Classica ».

A la manière des plus grands quintets à deux ténors, on retrouve dans cette formation deux sons, deux expressivités à la fois différentes et complémentaires.

Sur les traces des albums tel que « Tough Tenor » de Jonnhy Griffin/ Eddie « Lockjaw » Davis ou encore plus récemment « Reeds and Deeds » de Grant Stewart / Eric Alexandre, le quintet monté par Thomas Ibanez reprend quelques-uns des plus grands standards déjà enregistrés tout en y ajoutant leur touche.
Ils nous régalent aussi de quelques compositions qui mettent en valeur les qualités de chaque soliste, chacun des arrangements confère à l’orchestre une unité de son et une parfaite cohésion entre les divers styles de jazz existants.

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec Olivier Truchot au piano, Rui Barossi à la basse, Boris Pokora au sax, Cleobule Perrot à la trompette, Mario Vargas & Isel Rasua aux percussions ! Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante… Soyez chauds!

Entrées libres !

Tìam, c’est le scintillement que l’on a dans les yeux lors de la première rencontre. C’est un duo aux multiples cordes qui traversent ses coups de coeurs musicaux jazz et tango.

Si vous avez aimé Avishaï Cohen, Petros Klampanis, Omer Avital, Omar Sosa, vous adorerez Vladimir Torres.

Riche de nombreuses influences tant par ses origines géographiques et culturelles que par son expérience et pratique musicale, Vladimir a développé une écriture musicale singulière, qui attache autant d’importance à la construction mélodique, harmonique, à l’arrangement qu’ à la place de l’improvisation. Imaginant à chaque fois la composition comme étant l’illustration d’une idée, d’un sentiment ou d’une expérience vécue. Un peu comme s’il s’agissait de la bande son de son existence. Un univers musical singulier où vont se mêler jazz, pop, musiques latines ou encore moyen-orientales.

Après un premier projet en leader entre 2014 et 2018, Clément Dodray a réuni autour de lui, pour son nouveau Quintet, des musiciens d’âges et d’horizons variés qu’il affectionne : Sébastien Paindestre au piano, Marc Roger au trombone, Marion Ruault à la contrebasse et Julien Roger à la batterie.
Dans son travail de compositeur, il est allé puiser aussi bien à la source du jazz post-bop des années 60 (des maîtres tels que Joe Henderson, John Coltrane, Wayne Shorter) qu’auprès de leurs successeurs plus actuels (Kenny Garrett, Plume). S’y ajoutent des touches Groove et Caribéenne modernes, avec des couleurs harmoniques et des mesures asymétriques inspirées de musiciens tels que Jacques Schwarz-Bart, Kurt Rosenwinkel ou encore Céline Bonacina.
Leur premier album vient d’être enregistré et doit sortir courant 2023 sur le label Pousse-pousse Production.

Par un heureux hasard, Emmanuelle Duvillard et Bastien Cozon partagent un goût pour le mystère et l’étrange. Sous leurs doigts, les super standards comme leurs propres compositions, et même des pièces du répertoire classique se teintent d’une couleur lunaire. Deux claviers et une voix pour nous propulser vers notre satellite.

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

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Une voix cassée et un piano, besoin de rien d’autre pour faire un petit tour dans l’univers de Jacques Brel.
Des morceaux incontournables avec l’envie de faire redécouvrir ces chansons dans une interprétation simple et épurée. Pas d’imitations ni de gestes imposés, non!
Juste un hommage à celui qui fut et est encore le plus grand parmi les plus grands.

À la croisée des sonorités d’Orient et d’Occident, comme un héritage, Amin Al Aiedy mêle les textures, rythmes et accents de la musique savante arabe avec celles du

Jazz d’aujourd’hui pour nous mener en terre inconnue.
Le groupe se forme en 2020 et commence à tourner dès l’année suivante, notamment à Jazz au Sommet en première partie de Pierre Bertrand puis à Un Doua de Jazz en première partie de Camille Bertault après avoir remporté le 1er prix du tremplin de ce même festival.

Ce quintet inédit composé de musiciens qui ont joués au côté des plus grands, sera de passage au Hot pour présenter un répertoire écrit par Steve Carrington (Dizzy Gillespie, Roy Hargrove, Milt, Hinton, Cyrus Chestnut, …) le saxophoniste et leader du groupe.
Il a été pendant 10 ans le saxophoniste de Cool and the gang et reprend depuis quelques années une carrière de leader. On retrouve dans son quintet le trompettiste Freddie Hendrix ( Count Basie Orchestra, Chris Mc Bride Big Band, Aretha Franklin, Stevie Wonder, …) et le bassiste John Lee ( Dizzy Gillespie, Max Roach, Sonny Rollins, Mc Tyner.”, Joe Henderson, …) avec lesquels il partage la scène dans le mythique Dizzy Gillespie Legacy band. Le pianiste Lyonnais Olivier Truchot ( Scott Hamilton, Bob Mintzer, Walt Weiskopf, Joe Farnsworth,…) et la batteuse polonaise Dorota Piotrowska ( George Garzone, Jeremy Pelt, Stacy Dilliard, Antony Wonsey,…) complètent ce quintet pour cette tournée européenne.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les derniers mercredis du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

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Le Mischief 4tet est une formation qui s’inscrit dans une esthétique allant aussi bien du jazz au rock en passant par la funk, le hip hop et même la soul. Composé de musicien.ennes polyvalent.es, le groupe se nourrit de poèmes britanniques du XIXème afin d’enrichir son identité artistique.

Mario Stantchev et JL Almosnino se sont rencontrés au tout début des années 80 alors que Mario arrivait en France après avoir
quitté Sofia, sa ville natale et capitale de la Bulgarie pour s’installer dans la capitale des Gaulles.
Très vite, ils forment un duo, un trio, un quartet etc et deviennent inséparables. Début des années 90, Jean louis participe à l’enregistrement du fameux CD de Mario : SOSOPOL avec Daniel Humair-Riccardo Del Fra et Peter Gritz. Quelques mois plus tard c’est au tour de Jean-Louis d’enregistrer son premier CD « Sous-Verre » à New-York et d’inviter Mario à tenir le piano en compagnie des deux musiciens New-Yorkais :’Adam Nussbaum (batterie) et de Jay Anderson (contrebasse)

Ils ont enseigné côte à côte au Département Jazz du Conservatoire National de Musique de Lyon durant 25 années.
Ils ont menés ensemble de nombreux projets sur les scènes des plus grands festivals français et se sont retrouvés depuis quelques années après
avoir mené chacun, leur carrière de leader. Une complicité musicale et une amitié qui durent depuis 40 ans.

Sangoma Everett a commencé à jouer de la batterie à l’âge de onze ans, pendant ses années de lycée, il étudie les percussions et la contrebasse avec Reginal Walker. Après le lycée, il étudie la composition et le piano avec Mme Consuela Lee à la Norfolk State University.

Après ses premières expériences réussies en Virginie, sa maison, encouragé par sa famille et Consuela Lee, il décide de partir pour New York en 1977. Il y côtoie le bassiste et compositeur Bill Lee et se produit avec The Clifford Jordan Quartet pendant trois ans.
Pendant son séjour à New York, il a également joué avec Barry Harris, Chris Anderson, Murial Winston, Muhal Richard Abrams et Joe Newman.

Après une résidence en Irlande du Nord en 1979 avec Joe Newman et un court séjour à Dakar Sénégal, il décide de s’installer à Paris France.

Sangoma a enseigné à Lausanne en Suisse à la HEMU (Haute École de Musique) et au Conservatoire de Musique de Lyon (France), au CFMP et au Snow Hill Institute à Snow Hill Alb. (USA) et au Due Laghi Jazz Workshop à Avigliana (Italie) avec Benny Golson Mike Stern et Buster Williams.

Il a tourné au Maroc avec Joe Lee Wilson, Hamid El Kassri, Jacques Schwarz-Bart & Majid Bekkas

Le pianiste François Lindermann a invité Sangoma en tournée au Maroc, en Indonésie, en Thaïlande et en Inde avec le saxophoniste Guillaume Perret et Debi Prasad Ghosh au sarod.

Et il a fait de nombreuses tournées en Afrique de l’Ouest avec la chanteuse Mme Dee Daniels.

Tous les premiers mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

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Le Leo Geller Trio est composé de 3 jeunes musiciens lyonnais,

Influencé par des musiciens comme John Coltrane ou Kurt Rosenwinkel mais aussi par les musiques psychédéliques et les musiques du monde,

Ce trio propose un répertoire original et ouvert, fait de compositions et d’arrangements, dont l’ambition est de dépasser les frontières des styles musicaux et de faire voyager son auditoire.

ElliAViR est un voyage instrumental et vocal à la recherche de sonorités riches et oniriques au service d’histoires mêlant à la fois le réel, les souvenirs et l’imaginaire. Incarnée par cinq musiciens, la musique d’ElliAViR puise ses influences auprès du jazz, de la musique du monde, parfois du chant celtique ou bien des musiques de l’est.
Composé, arrangé, écrit par la chanteuse Lou Rivaille, ElliAViR nous invite aussi à découvrir l’union rare de deux timbres, celui de la trompette et de la voix.
Ces deux instruments vont s’entremêler, se détacher, partager de nombreux airs soutenus par la rythmique, celle-ci composée d’une contrebasse aux intonations soutenues et organiques, d’un piano libre et onirique très souvent au service de la mélodie puis d’une batterie liant le tout jouant la couleur de l’instant qui définira le morceau.
Dans ce projet, la voix est un instrument à part entière où le rythme, la mélodie, l’improvisation, la phonétique illustrent un langage riche et narrateur, au plus près des instruments, ouvrant d’infinies possibilités invitant l’auditeur à fermer les yeux et se laisser emporter. »

C’est en 1983 que les musiciens, issus de différentes formations musicales du Hot Club le Lyon décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition New Orléans. Si au début le groupe s’oriente vers un style pur et dur, il évolue avec succès au fil des années vers une musique plus swing.

Inspiré par leurs maîtres que sont Louis Armstrong, Sydney Bechet, Duke Ellington et tant d’autres merveilleux musiciens, Captain Flapscat revisite le Jazz des origines jusqu’à la belle époque du swing.

Captain Flapscat a représenté le jazz français dans des festivals aussi prestigieux qu’ Ascona (Suisse), Birmingham (Angleterre), Cagliari (Sardaigne), a obtenu un Sydney d’argent au concours international de ST Raphaël et le prix du public au Jazz conquest de Megève 2005.

Captain Flapscat a été au rendez vous des évènements régionaux comme Jazz Parade New Orléans de Villeurbanne 2013 et 2018, 5 ème New Oléans in Champagne 2017, Cabaret de Chaponost 2017, festival « Guitare Vallée 2018 » de la vallée du Gier.

En plus de trente ans de musique sur la scène du Jazz, notamment au Hot Club de Lyon, les musiciens du groupe n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec Olivier Truchot au piano, Rui Barossi à la basse, Boris Pokora au sax, Cleobule Perrot à la trompette, Mario Vargas & Isel Rasua aux percussions ! Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante… Soyez chauds!

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Le trio Fô, pionnier lyonnais du jazz moderne, est né dans les années 70 apportant au Hot Club de Lyon un nouveau souffle inspiré des musiciens d’avant garde de cette époque comme Thelonius Monk, John Coltrane, Paul et Carla Bley avec quelques incursions dans le free-jazz..
Il interprète des standards revisités et ses propres créations enrichies de certains instruments de percussion inaccoutumés

Tom Sochas est un pianiste franco-américain, et qui a grandi à Paris, et à Nairobi, au Kenya. Tom a déménagé à Londres en 2011 et a commencé à composer pour le quatuor Phoenician Blinds. Ce quatuor de jazz contemporain prolifique a sorti trois albums acclamés par la critique, tout en gardant un programme de tournées intense au Royaume-Uni et en Europe.

L’amour de Tom pour la musique lyrique et mélodique, le post-bop percutant et sa passion pour la musique classique occidentale l’ont amené à développer un son unique, lui-même matérialisé dans son premier EP solo, « You could hear the bird sing ». Après cette sortie, la volonté de proposer un album complet a poussé Tom à créer son propre label, Khumbu Records, dans le but d’héberger et nourrir certains des projets dans lesquels il est actuellement impliqué. Le premier album en trio de Tom Sochas, The Sorcerer, est récemment sorti sur Khumbu Records en avril 2022.

Pour son trio, Tom s’accompagne d’Olly Sarkar (Royaume-Uni) à la batterie (il a joué pour Daniel Casimir, Chelsea Carmichael, Nubya Garcia) et Thodoris Ziarkas (Grèce) à la contrebasse bien connue dans le folk traditionnel et avant-gardiste. Cela en fait un trio non seulement varié culturellement, mais qui rassemble également des sons de mondes très différents pour créer un mélange musical passionnant.

Actuellement, il se produit également avec Kora Jally Kebba Susso et écrit de la musique pour le cinéma et le théâtre.

Press :

“Spellbinding piano from Tom Sochas… a very, very beautiful album.” — Jamie Cullum

“An impressive step for the promising bandleader.” — Marcus J. Moore, Bandcamp, NPR, New York Times

★★★★ “The Sorcerer” resonates deeper with every play.” — MOJO

★★★★ “The Sorcerer” is full of surprises, intricate mood swings and unfolds gradually, with all its meditativeness, leaving no opportunity for the listener to get bored.” —  Jazzist Magazine

★★★ “The Sorcerer” is a promising debut from Sochas’ trio. There are some lovely moments to be discovered” — UK VIBE

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

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Le guitariste Rémy Gauche vient nous présenter son nouvel album GRAVITY!!
Dans ce disque de Jazz électrique, chaque morceau prend le nom d’une planète pour s’en inspirer. L’apport d’un double clavier qui remplace la basse est un choix audacieux qui permet d’aller aux confins des nuances : influences rock, douceur psychédélique sur fond de solo de jazz…
Le voyage est inédit et invite à une expérience sensorielle en apesanteur.

Les histoires font partie de la musique. Elles nous racontent, à travers rythmes et sons, les musiciens qui les fabriquent. La musique de Frédéric d’Oelsnitz fait référence à des histoires jadis contées, vécues ou venant de son imaginaire. Il a choisi de les illustrer avec la complicité de François Gallix et de Stéphane Foucher. Ces deux musiciens ont parcourus côte à côte depuis plus de deux décennies nombre de scènes, de même que chacun d’eux avec Frédéric d’Oelsnitz. Ensemble ils ont une histoire.

Ce trio livre une musique et une façon de jouer dont la singularité se détache de l’univers du trio piano/basse/batterie traditionnel. Néanmoins, la musique qui s’en dégage aspire à une modernité certaine sans renoncer à chercher sa source au plus profond de la tradition du jazz. Les histoires que Frédéric d’Oelsnitz et ses musiciens improvisent sur l’instant font partie de la musique. Ils les content au présent à travers rythmes et sons.

Histoires…

FREDERIC D’OELSNITZ Né en 1970. Collabore avec MAGMA, Christian Vander Trio, Bibi Rovère, Aldo Romano, François Chassagnite Eric Prost, Michael Felberbaum, Christian Escoudé, Nelson Veras, Georges Brown, Charles « Lolo » Bellonzi, Eric Lelann, Eric Barret, Tony Rabeson, André Ceccarelli, Sylvain Luc… Joue régulièrement dans les formations du bassiste Jean-Marc Jaffet avec Denis Leloup, Lionel et Stéphane Belmondo, Olivier Ker-Ourio, Emmanuel Cisi.Intègre le groupe « Magma » de Christian Vander (concerts en Europe et aux Etats-Unis).

STEPHANE FOUCHER Né en 1970. Participe à des groupes comme Manuel Rocheman Trio, Michel Zenino Quartet, Loops, François Théberge… A joué avec Cedar Walton, James Moody, Archie Shepp, Horace Parlan, Eric Prost, François Chassagnite, Joe Lee Wilson, Steve Potts, Lionel Belmondo,Stéphane Belmondo… IL s’est produit dans de nombreux clubs (Duc des Lombards, Sunside…) et festivals (Jazz à Vie

Compositeur et arrangeur, le pianiste David Bressat est un musicien actif et reconnu sur la scène jazz en France et à l’étranger. David Bressat a notamment joué aux côtés de musiciens de renom comme Marcus Strickland (album en 2011), Dave Lieman, Dee Dee Bridgewater ou encore le trompettiste David Enhco.

Il présentera en exclusivité son nouvel album live enregistré en février 2022 dans 6 salles partenaires de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Ses « compositions sont lumineuses; allantes et poétiques… » et écrites « par un artiste généreux qui laisse la possibilité à chaque musicien de s’exprimer pleinement » (Le Dauphine Libéré)

Du jazz en français !… allant de grandes chansons revisitées (Aznavour, Nougaro, Brel, Brassens…) à des compositions personnelles. Jérôme Duvivier sera entouré d’un tout nouveau trio pour l’occasion.

Trio Grande 2.0 est un trio multinational collaboratif avec le saxophoniste britannique Will Vinson, le guitariste israélien Gilad Hekselman et le batteur américain Nate Wood.

Dans sa première incarnation, le groupe a sorti un premier album éponyme qui a été acclamé par la critique. Malheureusement, en raison de la pandémie de Covid-19, il n’a jamais pu se produire devant un public. La nouvelle version du trio réserve déjà des performances pour le milieu et la fin de 2022, et à l’automne ira en studio pour enregistrer un nouvel album.

Cette nouvelle version du trio ira en studio d’enregistrement pour enregistrer un nouvel album à l’automne 2022 et, comme le premier disque inclura la musique de tous les membres du groupe.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les derniers mercredis du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/…

Entrées libres

Pour ce nouveau projet, le jeune pianiste d’origine Drômoise Adlane Aliouche (Baptiste Herbin, David Linx, Jérôme Regard, Pipon Garcia…), choisi de s’entourer de deux piliers du jazz Français, François Gallix et Stéphane Foucher, une section rythmique active aux côtés de musiciens Français et internationaux (François Chassagnite, Steve Potts, Trio Loops…) depuis une trentaine d’année, ils ont parcouru ensemble le monde entier.
Le trio propose un répertoire essentiellement fait de compositions du pianiste , inspiré aussi bien des grands maitres du piano (Bill Evans , Keith Jarret, Herbie Hancock) que des créateurs actuels (Robert Glasper , Aaron Goldberg, Gonzalo Rubalcaba…)
Le son du groupe est résolument sauvage , swinguant et actuel
« A ne manquer sous aucun prétexte !!! » (JP Tucret Jazz Magazine)

Une visite Jazz de l’univers de Bowie,

Une réflexion en musique sur le statut de l’idole, la fascination et la beauté.

« J’avais treize ans lorsque j’aperçus la géniale pochette de Pinups dans la vitrine du disquaire de ma banlieue. J’ai tremblé en rentrant à la maison avec le LP sous le bras. J’aimais déjà la musique avant même l’avoir écoutée. Depuis l’univers génial de David Bowie ne jamais quitté. En 2016, sortie de Black star, il retrouvait la voix de ses premiers tubes des années 70s avec cette pointe si sexy d’accent cokney. Le surlendemain, j’apprends son impossible mort. Quoique fasciné par son ultime mise en scène, moi qui l’aimais, je fus choqué. »

David Was est une formation de Jazz contemporain dont j’ai eu l’idée courant 2017, mu par l’envie de recréer la magie de la musique de Bowie sur mon terrain, celui du Jazz. J’ai travaillé à l’arrangement d’une sélection de morceaux puisés dans son vaste répertoire. Le traitement des thèmes suit le principe du standard Jazz : respect de la mélodie et des paroles (aussi sur les versions instrumentales), enrichissement harmonique et/ou rythmique, développement de l’improvisation, écriture d’arrangements spécifiques et parfois décalage complet en gardant juste une intention.

Jean-charles Demichel s’est forgé une solide réputation en côtoyant des grands noms du jazz nord-américain tels que les trompettistes Bill Coleman et Sonny Grey, les ténors Johnny Griffin et Nathan Davis, les batteurs Kenny Clark et Art Taylor et les bassistes Sam Jones et John Ore. Il joue régulièrement en trio ou quartet au Hot Club de Lyon depuis 1958, club dont il a assuré la présidence pendant de nombreuses années.

Le quartet est né il y a quatre ans de la fusion de deux trios. Le premier avec piano, contrebasse et batterie, formule déclinée dans toute l’histoire du jazz de Duke Ellington à Bill Evans, et le second avec piano, contrebasse et guitare, dans la lignée du trio d’Oscar Peterson avec Herb Ellis et Ray Brown.

RDV avec les musiciens du quintet de Rubinho Antunes. Amateurs et professionnels des musiques brésiliennes ramenez vos instruments pour une soirée solaire !

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Mystère Swing Big-Band, plus de 45 années de swing … « Life is a party »

Créé en 1976 suite au concert du Count Basie Orchestra au Théâtre Antique de Vienne, Mystère Swing est depuis son origine membre du Hot Club de Lyon.

En 1985, une véritable complicité s’instaure avec « Jazz à Vienne » avec l’enregistrement de son indicatif que des milliers de spectateurs entendront en début de chaque soirée lors de l’édition 1985 (Miles DAVIS, Stevie Ray VAUGHN, …).

En 1988, Mystère Swing est récompensé au Festival Off de « Jazz à Vienne »

En 2005, le carillonneur hollandais Carl van EYNDHOVEN invite Mystère Swing pour la création mondiale du « Concerto pour Big-Band et Carillon Jazz » au Festival « Carillon Jazz » de MIRIBEL.

2005 encore, 4.000 personnes saluent la prestation de Mystère Swing lors de la soirée de clôture des « Nuits de Fourvière » à LYON.

Mystère Swing est un partenaire privilégié des KIWANIS – Vienne-la-Romaine (2010, 2011 et 2019), KIWANIS – Lyon-Confluence (2016), du CERSOM (2013), de l’UNICEF (2014)

Participant régulièrement aux festivals régionaux :

« Jazz à Vienne » en 1994, 2000, 2004, 2005, 2010, 2012, 2013, 2016,    2017, 2019, 2022),

« Jazz Balade » (LYON), « Jazz sur les places » (LYON) en 2012,

« Jazz à Annemasse » en 2007,

« Rencontres Jazz en Vercors » en 2013,

Mystère Swing a eu le privilège de partager la scène avec Stéphane GRAPPELLI, Michel LEGRAND, Rhoda SCOTT, Eddy LOUISS, Memphis SLIM, Claude BOLLING ou Martial SOLAL.

Télérama Sortir : « Beaucoup de dérision, et une sacrée suite dans les idées »
«  Cette bande de 19 musiciens saturée de bonne humeur aime s’exprimer à chaque concert à travers un choix éclectique de titres. Ils mêlent à merveille le swing des formations traditionnelles, la chaleur des tempos latino-américains et les climats nuancés d’arrangements modernes. Le répertoire chanté alterne les indispensables références à Frank Sinatra, Nat King Cole ou Tony Bennett, et les relectures aux accents plus actuels de Michael Bublé, Harry Connick Jr et autres Kevin Mahogany… ».

Noé Reine et Alfio Origlio interprètent des compositions originales.
Le partage entre Alfio Origlio, pianiste chevronné et Noé Reine, jeune guitariste et compositeur virtuose nous offre un moment d’une rare musicalité.
Deux générations qui se retrouvent dans un même élan mélodique pour un moment de musique vivante et intense.

Pianiste multi-récompensé, détenteur d’un savoir harmonique rare, sideman aussi convoité que surprenant, signataire de 13 disques en tant que leader, Manuel Rocheman ouvre avec ce nouvel album un chapitre inédit dans sa carrière : c’est la première fois qu’il invite à ses côtés un souffleur. Ce dernier partage pleinement son nouveau manifeste esthétique. Ici, les thèmes chantent, exultent, et semblent voués tout entiers au culte d’une beauté qui se retrouve dans chaque improvisation. Dialoguant dans son ciel azuréen avec un Rick Margitza touché par la grâce, Manuel Rocheman retrouve ses deux partenaires au long cours, avec lesquels la musique s’impose avec élégance et fluidité. “Magic Lights” nous fait respirer l’air des cimes, vivifié par l’élan d’une écriture aussi poétique qu’efficace.(François Lacharme)

Tous les premiers mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

Une quinzaine de chanteurs issus des cours de Voix sur Rhône se produiront accompagnés par un duo piano/contrebasse professionnel. Venez découvrir ces talents !

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec Olivier Truchot au piano, Rui Barossi à la basse, Boris Pokora au sax, Cleobule Perrot à la trompette, Mario Vargas & Isel Rasua aux percussions ! Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante… Soyez chauds!

Sebastien Joulie est à la croisée des chemins, ancré dans l’héritage afro américain, ses compositions et son jeu sont résolument modernes et originaux.

Jean-Louis joue dans des groupes et formations diverses composées de musiciens français, américains, suisses, italiens. Mais aussi en concerts, clubs, festivals, en France, à l’étranger, dans des formations allant du Duo au Big Band. Celui-ci poursuit sa formation avec des musiciens tels que: Bill Dobbins, Dave Liebman, Richie Beirach, John Abercrombie, John Scofield ou encore Kenny Werner.

Inspirée par les grands compositeurs et paroliers des années 30 et 40 comme Rodgers & Hart, Fields & Hugh ou Cole Porter, Naama Gheber est devenue une des voix proéminente de la scène new-yorkaise.

Pour sa tournée européenne, elle s’entour du trio avec lequel on avait pu l’entendre à Lyon il y a 4 ans, le Strings on Top, emmené par le pianiste lyonnais Olivier Truchot et les talentueux Thibaut François à la guitare et Patrick Maradan à la contrebasse.

Dans ce spectacle musical, l’Ensemble Broadway Station nous raconte une histoire, celle d’une petite juive de Brooklyn dans les années 50, que rien ne destinait à la célébrité…

Illustrée par la chanson de John Lennon, la force de l’imagination est le fils conducteur qui tisse cet hommage. Grande artiste, mais aussi femme de convictions, Barbra Streisand enregistre Imagine à l’occasion de son dernier album, pour les valeurs de paix, de tolérance et de générosité qu’elle véhicule.

Imagine, Tribute to Barbra Streisand, c’est le portrait d’une personnalité inspirante qui se dévoile au travers de ses plus grands titres, entrelacé de répliques de films et d’interviews, évoquant ses fêlures, ses combats, sa volonté constante de réaliser ses rêves, en nous invitant à faire de même !

Le programme se construit autour de titres de films inoubliables comme A Star is Born, Funny Girl, Yentl, Nos plus belles années, mais aussi d’albums moins connus du grand public comme Je m’appelle Barbra (1966) qui met à l’honneur la chanson française sous la direction de Michel Legrand ou plus récemment un retour aux sources et au jazz avec Love is the Answer (2009) produit par Diana Krall !