Ce quartet Lyonnais de style hard bop swing propose des compositions originales et des reprises de standards.

Alain Siegel (piano)
Formé au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Reims (Orgue liturgique, harmonie, contrepoint), à la B.EVANS Piano Academy, diplômé du Club musical YAMAHA (Grade 5), ce musicien fait montre d’une ouverture stylistique rare qui aborde avec un égal bonheur et autant de compétences: Classique, jazz, variété, funk, RnB ou musiques traditionnelles… Accompagnateur et orchestrateur très jeune, apprécié des artistes de la grande variété (Nicolleta, Sacha Distel, André Verchuren, Gérard Lenormand).

Christian Lignais (batterie)
Les solos absolus de C. Lignais sont tournés vers le travail de la mélodie et vers une certaine perfection de la forme (Jazz Magazine n°244 – Mai 1976). Il s’adonne essentiellement au jazz, parcourant tous les styles du Nouvel-Orléans au Free-jazz et Hard Bop, du trio au big band. En 1980, il s’installe à Lyon et intègre le groupe Equinox. Il est le batteur du grand orchestre les Happy Stompers…Il a joué en concert avec Hall Singer, Boulou Ferré, Jean-Pierre Mas,Patrice Galas, Bill Dobbins, Roger Guérin, Jacques Lacroix, Coco York, Virginie Cote, Daniel Huck, Mike Kaupa, Tom Christensen, Jean-Pierre Bertrand, Zanini, Jean Paul Amouroux, Leroy Jones, David Glasser, Raoul Brucker… Il doit à la télévision de s’être produit avec Dizzy Gillespie.

Pierre Janin (basse électrique)
Il se produit en France dans les années 80 avec le groupe de Jazz Rock Philéas Fogg avec Christian Berger, Isabelle Sobkowiak, François Longuemarre. Phileas Fogg – Coma Depasse. Il suit les cours du département Jazz de l’ENM de Chambéry avec Bob Revel, Pierre Drevet, Jean Pierre Comparato, Philippe Roche, Gilbert Dojat. Il se produit avec de nombreuses formations dans des styles variés : Standards de Jazz, Compositions, Big Band, Salsa, Samba, Bossa…

Emmanuel BOUTS (guitare)
De formation classique, Manu débute la guitare en travaillant Bach, Villa Lobos, Tarrega, Granados, puis Bob Dylan…Passionné de musique brésilienne, il joue plus tard du Choro brésilien et de la bossa nova. Vient ensuite une formation de 3 ans à l’école de jazz AIMRA, avec Michel Perez, Philippe Roche, J.L. Almosnino, puis,  après 5 ans en sextet dans un groupe swing de style Lionel Hampton, avec Eric Ronga, ou en Big Band, son jeu se focalise sur la musique de jazz swing, ponctuée parfois de couleurs manouches ou sud-américaines.

Formé au Conservatoire Royal de Bruxelles et actif sur la scène belge et française depuis plusieurs années, le guitariste Julien Marga est bel et bien à placer dans la catégorie « sang neuf prometteur » du jazz.

« Hypnosis », nouvel album de son quartet, paru en octobre 2017, est un disque d’une grande cohérence, où l’on retrouve autant l’attention portée au son de groupe qu’un sens aigu de la mélodie. Julien Marga déroule un jazz subtil, raffiné, teinté d’influences afro-américaines et malgaches.

Un régal d’esthétisme qui n’est pas sans rappeler quelques illustres « guitar leaders » tels que John Scofield, Gilad Hekselman ou Bill Frisell. En filigrane de chaque note, l’influence du label ECM et de son sens de l’espace.

Formé en 2017, le groupe Black Snail est issu de la rencontre de cinq jeunes âmes en quête de nouveaux horizons sonores. Partage, complicité et spontanéité sont les ingrédients que ces musiciens ont mis sur la table pour construire leurs compositions originales.

La mélodie suit le fil d’une harmonie riche, ponctuée de constructions rythmiques inattendues, tout en gardant une constance dans le groove.

Leur musique vous emmènera aux confluences du jazz, du rock progressif, du funk, du hip hop et de la musique électronique.

La magie du jazz favorise les rencontres insolites et lointaines. Vous pouvez être né(e)s à Rio de Janeiro (Brésil), à Maracaibo (Venezuela) ou bien dans la province de Cuneo (Italie), lorsque le temps se lève dans l’air et lorsque les ondes sonores se transforment en sensations acoustiques concrètes, la distance n’existe plus. Le pianiste italien Luigi Martinale écrit de la musique sur la grande leçon du jazz, sans dédaigner les autres influences musicales.

Grâce à la technique impeccable et aux capacités de communication innées de Michel Molines et Zaza Desiderio, la musique est colorée de manière inattendue et se transforme en une « bande-son qui n’existe pas ».

À l’occasion, le trio présentera le nouvel album de Luigi Martinale, publié par le prestigieux label italien ABEAT for Jazz.

© Hélène Berly

Kintet est un groupe de potes, cinq musiciens chevronnés, qui ont su créer leur son et leur univers musical très personnel. Leurs racines sont le jazz, leur tronc commun, un intérêt pour toutes les musiques populaires, modernes et classiques. Ils nous proposent des compositions variées, écrites par et pour chacun des membres de l’orchestre, dans lesquelles l’auditeur peut entendre les influences des rencontres et des instants vécus.

Jean-charles Demichel s’est forgé une solide réputation en côtoyant des grands noms du jazz nord-américain tels que les trompettistes Bill Coleman et Sonny Grey, les ténors Johnny Griffin et Nathan Davis, les batteurs Kenny Clark et Art Taylor et les bassistes Sam Jones et John Ore. Il joue régulièrement en trio ou quartet au Hot Club de Lyon depuis 1958, club dont il a assuré la présidence pendant de nombreuses années.

Le quartet est né il y a quatre ans de la fusion de deux trios. Le premier avec piano, contrebasse et batterie, formule déclinée dans toute l’histoire du jazz de Duke Ellington à Bill Evans, et le second avec piano, contrebasse et guitare, dans la lignée du trio d’Oscar Peterson avec Herb Ellis et Ray Brown.

© Christophe Chapernel

Ce quintet est la rencontre de cinq musiciens issus de la région Rhône Alpes. Ces derniers vous proposent une soirée très variée avec des compositions originales influencées par Roy Hargrove, Herbie Hancock, ou encore Tom Harrell.

La force de l’imagination est le fils conducteur que déroule Broadway Station pour tisser cet hommage. Imagine, Tribute to Barbra Streisand, c’est le portrait d’une personnalité fascinante qui se dévoile au travers de ses plus grands succès, entrelacé de répliques de films et d’interviews, évoquant ses combats, sa volonté constante de réaliser ses rêves en nous invitant à faire de même.
« Comme habitée par Barbra Streisand, Stéphanie Morales interprète avec une grande sensibilité, une belle élégance et quand il le faut, une touchante fragilité, le répertoire de Streisand » Jazz-Rhône-Alpes.

Réunis sous l’initiative du batteur Raphaël Aurand, ce groupe de jeunes musiciens de jazz a choisi de jouer cette musique avec une approche moderne et une conception du quartet pouvant s’inspirer des formations d’Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Eric Harland et bien d’autres acteurs de la scène du jazz actuel. La direction musicale suivie par ce groupe les amène à partager et créer ensemble une musique qui leur ressemble, s’inspirant du lyrisme du repertoire classique comme de l’innovation électrique des années 80 tout en ayant les pieds bien ancrées dans la tradition du bop. Ce mélange donne lieu à un repertoire de compositions originales influencés par le parcours de chacun en visant à rechercher un son, une direction ou la musique pourra les mener.