Formé en 2017, le groupe Black Snail est issu de la rencontre de cinq jeunes âmes en quête de nouveaux horizons sonores. Partage, complicité et spontanéité sont les ingrédients que ces musiciens ont mis sur la table pour construire leurs compositions originales.

La mélodie suit le fil d’une harmonie riche, ponctuée de constructions rythmiques inattendues, tout en gardant une constance dans le groove.

Leur musique vous emmènera aux confluences du jazz, du rock progressif, du funk, du hip hop et de la musique électronique.

La magie du jazz favorise les rencontres insolites et lointaines. Vous pouvez être né(e)s à Rio de Janeiro (Brésil), à Maracaibo (Venezuela) ou bien dans la province de Cuneo (Italie), lorsque le temps se lève dans l’air et lorsque les ondes sonores se transforment en sensations acoustiques concrètes, la distance n’existe plus. Le pianiste italien Luigi Martinale écrit de la musique sur la grande leçon du jazz, sans dédaigner les autres influences musicales.

Grâce à la technique impeccable et aux capacités de communication innées de Michel Molines et Zaza Desiderio, la musique est colorée de manière inattendue et se transforme en une « bande-son qui n’existe pas ».

À l’occasion, le trio présentera le nouvel album de Luigi Martinale, publié par le prestigieux label italien ABEAT for Jazz.

© Hélène Berly

Kintet est un groupe de potes, cinq musiciens chevronnés, qui ont su créer leur son et leur univers musical très personnel. Leurs racines sont le jazz, leur tronc commun, un intérêt pour toutes les musiques populaires, modernes et classiques. Ils nous proposent des compositions variées, écrites par et pour chacun des membres de l’orchestre, dans lesquelles l’auditeur peut entendre les influences des rencontres et des instants vécus.

Jean-charles Demichel s’est forgé une solide réputation en côtoyant des grands noms du jazz nord-américain tels que les trompettistes Bill Coleman et Sonny Grey, les ténors Johnny Griffin et Nathan Davis, les batteurs Kenny Clark et Art Taylor et les bassistes Sam Jones et John Ore. Il joue régulièrement en trio ou quartet au Hot Club de Lyon depuis 1958, club dont il a assuré la présidence pendant de nombreuses années.

Le quartet est né il y a quatre ans de la fusion de deux trios. Le premier avec piano, contrebasse et batterie, formule déclinée dans toute l’histoire du jazz de Duke Ellington à Bill Evans, et le second avec piano, contrebasse et guitare, dans la lignée du trio d’Oscar Peterson avec Herb Ellis et Ray Brown.

© Christophe Chapernel

Ce quintet est la rencontre de cinq musiciens issus de la région Rhône Alpes. Ces derniers vous proposent une soirée très variée avec des compositions originales influencées par Roy Hargrove, Herbie Hancock, ou encore Tom Harrell.

La force de l’imagination est le fils conducteur que déroule Broadway Station pour tisser cet hommage. Imagine, Tribute to Barbra Streisand, c’est le portrait d’une personnalité fascinante qui se dévoile au travers de ses plus grands succès, entrelacé de répliques de films et d’interviews, évoquant ses combats, sa volonté constante de réaliser ses rêves en nous invitant à faire de même.
« Comme habitée par Barbra Streisand, Stéphanie Morales interprète avec une grande sensibilité, une belle élégance et quand il le faut, une touchante fragilité, le répertoire de Streisand » Jazz-Rhône-Alpes.

Réunis sous l’initiative du batteur Raphaël Aurand, ce groupe de jeunes musiciens de jazz a choisi de jouer cette musique avec une approche moderne et une conception du quartet pouvant s’inspirer des formations d’Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Eric Harland et bien d’autres acteurs de la scène du jazz actuel. La direction musicale suivie par ce groupe les amène à partager et créer ensemble une musique qui leur ressemble, s’inspirant du lyrisme du repertoire classique comme de l’innovation électrique des années 80 tout en ayant les pieds bien ancrées dans la tradition du bop. Ce mélange donne lieu à un repertoire de compositions originales influencés par le parcours de chacun en visant à rechercher un son, une direction ou la musique pourra les mener.

Le bassiste et leader nord-américain Alexander Claffy rassemble certains des esprits les plus avant-gardistes de la musique contemporaine. À l’occasion de ce concert, Alexander invitera des musiciens français de la région et le guitariste virtuose Ben Eunson.

Dans la foulée de la sortie de ses EP CLAFFY II (LaReserve) et Standards : What Are You Doing The Rest Of Your Life ? (SMKJAZZ), cette étoile montante du jazz semble ne vouloir rien laisser hasard, faisant preuve d’une détermination implacable.

Après avoir travaillé avec Randy Brecker, Kurt Rosenwinkel, Jimmy Cobb, Louis Hayes, Joey Alexander, Leslie Odom Jr, Seamus Blake, Wallace Roney et bien d’autres, il est prêt à proposer au public une musique improvisée et harmoniquement luxurieuse.

Le Strings on T.O.P. fait redécouvrir à l’auditeur l’univers sonore du trio piano, contrebasse, guitare, dont les références sont les mythiques “strings trios” de Nat King Cole, Ahmad Jamal, Oscar Peterson ou Gene Harris.

Le trio reprend les standards liés à ce style de formation et ajoute des compositions et des arrangements personnels. Depuis 2011, les trois musiciens multiplient concerts et résidences. Ils ont enregistré leur premier disque en 2016 et leur deuxième devrait voir le jour fin 2019.

Strings on T.O.P. invite régulièrement des musiciens comme le batteur Philippe Soirat et la chanteuse Celia Kameni. Cette année, le trio a décidé de convier une chanteuse australienne, installée depuis peu en France : Hetty Kate.

Aussi à l’aise accompagnée d’un orchestre symphonique ou dans un club de de jazz intimiste, Hetty saura vous troubler avec sa voix douce et son ton clair. Influencée par les chanteuses des années 1940/1950, elle partage parfaitement son amour pour les grandes voix tels que Peggy Lee, Juin Christy, Anita O’Day, Ella Fitzgerald. Hetty est LA chanteuse de jazz en Australie où elle se produit régulièrement avec James Sherlock.