« What’s up docs » vous propose un voyage dans le temps. Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous embarquer dans les années 30 aux Etats-Unis . Les yeux clos, vous dégustez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo est volubile, la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en matelas moelleux. Les vocaux sont suaves, bluesys ou pleins de punch selon les morceaux. Tiens ! Vous comprenez l’américain ? Non ! C’est qu’ils chantent en français parfois…Ca aide !

Sinon tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes…Hé oui ! Ouvrez les yeux, même leur look vous fait voyager. Laissez vous aller et emmener très loin !

Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir.

C’est la rentrée! Le Hot Club vous propose de se retrouver tous samedi 18 septembre pour boire un verre et lancer la première grosse jam de cette nouvelle saison.
Musiciens invitez les copains!

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Le duo composé d’Antoine BOST aux saxophones ténor et soprano et de Xavier BOZETTO à la guitare hybride est une formation originale. Les duos saxophone guitare sont assez rares et qui plus est avec une guitare hybride. La guitare hybride est une guitare à 7 cordes, 3 cordes de basse, 4 cordes de guitare, qui permet de jouer simultanément la basse et la guitare, on obtient un son de trio avec un duo. Le répertoire est composé de standards revisités et de compositions. La priorité est donnée à l’écoute mutuelle, à l’interaction, et au développement de plages musicales aux climats chatoyants, où les deux musiciens laissent libre cours à leur imagination.

C’est en 1983 que les musiciens, issus de différentes formations musicales du Hot Club le Lyon décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition New Orléans. Si au début le groupe s’oriente vers un style pur et dur, il évolue avec succès au fil des années vers une musique plus swing.

Inspiré par leurs maîtres que sont Louis Armstrong, Sydney Bechet, Duke Ellington et tant d’autres merveilleux musiciens,  Captain Flapscat revisite le  Jazz des origines jusqu’à la belle époque du swing.

Captain Flapscat a représenté le jazz français dans des festivals aussi prestigieux qu’ Ascona (Suisse), Birmingham (Angleterre), Cagliari (Sardaigne), a obtenu un Sydney d’argent au concours international de ST Raphaël et le prix du public au Jazz conquest de Megève 2005.

Captain Flapscat a été au rendez vous des évènements régionaux comme Jazz Parade New Orléans de Villeurbanne 2013 et 2018, 5 ème New Oléans  in Champagne 2017,  Cabaret de Chaponost 2017, festival « Guitare Vallée 2018 » de la vallée du Gier.

En plus de trente  ans de musique sur la scène du Jazz, notamment au Hot Club de Lyon, les musiciens du groupe n’ont rien perdu de leur punch et  leur apparition est  toujours un bon moment à ne pas manquer.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les dernier mercredi du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

Découvrant la musique très tôt par l’intermédiaire du piano au conservatoire de Villefranche-sur-Saône, Yacha Berdah choisi la trompette classique à six ans. C’est en intégrant le Big Band de cette même ville à quatorze ans qu’il décide de s’orienter vers le jazz et les musiques actuelles. Sa formation se poursuit ensuite à l’ENM de Villeurbanne en jazz, puis auprès de Pierre Drevet
au CRR de Chambéry. Il fait ses débuts professionnels au cours de cette même période à travers plusieurs groupes tels que Lagonz (hip hop), Danskala (reggae) ou encore Dead Men Orchestra.
Musicien aux multiples facettes et également excellent bassiste, il a pu jouer dans de nombreuses formations dont Mango son, Cissy Street, Motown Revival, Bigre … dans différents styles : salsa, soul, fanfare balkanique, jazz, hip hop, reggae, pop… Il accompagne l’artiste Thaïs Lona depuis 2017 et rejoint la formation d’Ibrahim Maalouf en 2019 pour la dernière tournée S3NS.

Hugo Crost débute la batterie à 8 ans sous l’influence de son père musicien qui l’intègre dans plusieurs formations blues/rock. Il se forme ensuite auprès de plusieurs professeurs dont Michel Chionchini à l’ENM de Villeurbanne, Franck Aghulon, Felix Sabal Lecco ou encore Celestino Lopez. Sa polyvalence et sa maitrise du “groove” font d’ores et déjà de lui un batteur très demandé dans différents univers musicaux tels que le funk, le jazz, la pop, le hiphop… On a ainsi pu l’entendre dans Elephant Step, Deadmen Orchestra, ZedBrassBand, Electrophazz, Motown Revival, Hugo Machine, Clyde, Cissy Street, ou encore Supergombo.

La vie de Mario Stantchev est un roman qui se partage entre la Bulgarie et la France dans des séquences dignes de films d’aventures avec la musique pour toile de fond : de l’antre
familiale à Sofia où il grandit tranquillement avec son père-pianiste et sa mère-chanteuse, à la dictature de l’enseignement des conservatoires bulgares, à son arrivée
rocambolesque en France et enfin à son installation à Lyon où il crée le département jazz du Conservatoire de Lyon, Mario Stantchev peut revendiquer une existence d’une intensité peu ordinaire qui l’a amené à chercher des issues et croiser nombre de musiciens dans tous les domaines : musique classique, tsigane, rock, pop, contemporaine et jazz ! et des collaborations avec Ron Carter, Daniel Humair, Adam Nussbaum, Riccardo Del Fra, Steve Swallow, John Scofield, Michael Brecker, André Ceccarelli, Laurent Blumenthal Louis Sclavis, Lionel Martin…

Jazztronomik est une formation de jazz, quatuor à vent accompagné d’une rythmique, entre l’orchestre de chambre et le mini big-band. Il plonge ses racines dans le jazz du XX° siècle, du swing de l’après-guerre jusqu’au jazz européen et sophistiqué d’ensembles comme le Vienna Art Orchestra, ou les formations de Martial Solal, en passant par le jazz binaire de Chick Corea. La part de l’écriture y est importante, témoignant d’un héritage assumé de la musique classique occidentale, sans omettre pour autant de faire appel au kaléidoscope de ses improvisateurs, dans toutes les formules possibles.

Dans Jazztronomik, il y a gastronomique : ensemble lyonnais qui mitonne des musiques pour le palais, exhalant des senteurs variées et rapidement changeantes, sans oublier un sens roboratif du groove. Il y a aussi astronomique : la musique se projette dans l’espace, et les instruments dansent et tournent comme les planètes, s’éloignant et se rapprochant au rythme des dissonances qui se tendent et se résolvent.