RDV avec les musiciens du quintet de Rubinho Antunes. Amateurs et professionnels des musiques brésiliennes ramenez vos instruments pour une soirée solaire !

Entrées libres !

Mathilde Renault est une pianiste et chanteuse belge, émotive et hypersensible, elle cristallise l’instant présent.

RIO77, c’est la rencontre de 8 musiciens de talent, 4 brésiliens et 4 français, passionnés de samba, de funk et de musiques du monde. Menés par la charismatique chanteuse Paula Mirhan, leur musique puise ses sources dans le répertoire de la Musique Populaire du Brésil des années 70 (Elis Regina, Gilberto Gil, Milton Nascimiento, Banda Black Rio…) et propose des arrangements originaux, distillant un son métissé, chaleureux et dansant. RIO77, c’est un message de bonne humeur à l’énergie débordante qui ne vous laissera d’autre choix que de remuer votre corps!

Peu de batteurs assument le rôle de leader et de compositeur. Sauf rares exceptions, les résultats sacrifient souvent les subtilités du développement mélodique et harmonique, uniquement en faveur de mesures asymétriques et de changements de tempo complexes : le trio du musicien français Thomas Delor, accompagné du guitariste Simon Martineau et du contrebassiste Georges Correia, fait radicalement entorse à la règle.
Thomas Delor est parvenu à faire de son trio un groupe unique, au langage inhabituel, aux nuances inimitables et à la créativité à la fois subtile et explosive. Ses compositions, ses arrangements et les interprétations suivent un traitement similaire et identifiable dès la première note, basé sur l’exploration de son instrument qui nous parait sans limite, le transformant en un délicat mélange de rythmicien mélodiste coloriste.
Le trio vient nous présenter son dernier album « Silence The 13th » sorti sur Fresh Sound New Talent (« 4 étoiles » par Jazz Magazine, « 4 étoiles » par Jazz Journal (UK), « Elu » par Citizen Jazz, élu « Indispensable » par Paris-Move/Blues Magazine, etc.).

https://www.thomasdelor.com/

Une quinzaine de chanteuses et chanteurs issus des ateliers réguliers de Voix sur Rhône se produiront, accompagnés par Joël Clément au piano et John Zidi à la contrebasse. En première partie, l’ensemble polyphonique a capella 9 de Choeur.

6 € tarif unique.
Concert sans réservation.
Paiement uniquement sur place, chèque ou espèce.
Ouverture des portes à 15h30.

Tous les premiers mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

Le Hot met la guitare à l’honneur ce soir  !

Venez découvrir 3 guitaristes remarquables, hautement appréciés de la scène lyonnaise, toutes générations confondues :

Leo Geller :

Léo Geller est un guitariste originaire de Lyon. Amoureux de la musique de John Coltrane et des maîtres de la musique afro américaine, il choisit de se dévouer à la pratique et à l’étude de cette celle ci vers 19 ans, Après être passé par le conservatoire de Chalon sur Saone et l’ENM de Villeurbanne, il continue maintenant son parcours au conservatoire de Lyon . Inspiré par des musiciens comme Mike Moreno ou Kurt Rosenwinkel, il travaille pour trouver une voix personnelle et honnête dans sa musique et à l’exprimer dans les différents projets dont il fait parti.

Xavier Bozetto :

En 2022 naît le projet XAVIER BOZETTO RÉUNION, dans lequel il présente ses compositions, des chansons Jazz en Français, et au sein duquel il joue une guitare Hybride Basse Guitare, un instrument atypique comportant 3 cordes de basse et 4 cordes de guitare sur le même manche, et qui permet de jouer simultanément la partie de basse et celle de guitare, à l’image de ce que développe depuis une vingtaine d’années le guitariste Américain Charlie Hunter.

Benoît Convert :

« Benoît Convert on le sait est l’un des guitaristes originaux qu’il convient d’écouter avec une grande attention. Si c’est en gone que nous l’avons découvert, il est depuis un voyageur demandé, de “ses doigts de l’homme” à Dan Gharibian, il sait tout de la guitare et pas seulement de cette guitare manouche qui n’a pour lui plus de secret. » – Jazz Rhône Alpes.

« Global Warning », un avertissement jamais pris au sérieux. Michel Fernandez, saxophoniste et compositeur, avec ses musiciens et invités, a décidé de s’en emparer pour jouer toutes ses références, tous les souvenirs du jazz et d’ailleurs pour nous faire entendre le besoin de redevenir sauvage, de renouer avec la terre, le environnement. Echos d’époques trop oubliées, transes pour retrouver le goût du sublime, de la danse, le groove pour faire bouger les corps et les esprits. La civilisation a besoin de se dépasser pour continuer à exister. Les braises des cultures free jazz, blues, caribéenne et brésilienne renaissent, attisées par un nouveau souffle, un souffle vital, celui de notre besoin de partager des territoires musicaux pour qu’ils deviennent communs. Une musique vitale, vivante, joyeuse et bleue.

Né en 1960, Michel Fernandez est issu du mouvement free jazz et des expérimentations de fusion avec les musiques africaines. Il a enregistré de nombreux albums pour les labels Rdc Records, Steeple Chase, Cristal Records, Futura Marge. Il respire les grands airs de la liberté avec le Celestrial Communication Orchestra (Paris) dirigé par Alan Silva puis avec John Tchicai (pionnier du New Thing New-York et ancien compagnon de John Coltrane) qui lui donne l’opportunité de jouer avec Pharoah Sanders . Son jeu post-libre porte la trace de ses longs séjours en Afrique noire et au Maghreb où il se produit avec diverses formations dans des festivals panafricains et des Instituts français (DakarJazz Festival, Congo n’dule festival, Tanjazz, Casajazz festival…) Il a notamment a croisé son saxo avec Fela Kuti dans le mouvement afrobeat des années 90. Michel Fernandez a été nominé pour la sélection officielle « Talent Jazz actuel » du Festival Jazz à Vienne.