Inspiré de la musique de Maria Schneider, Kenny Wheeler et Bert Joris, entre introspection et clins d’œil, l’univers du O’Clock Collectif Orchestra s’assemble comme un mécanisme  qui met en valeur les arrangements et compositions du trompettiste Guillaume Pluton. Parfois en solo ou en tutti, le talent de ces jeunes musiciens expérimentés de la scène jazz Lyonnaise s’exprime dans un moment qui leur est choisi, où la frontière des genres musicaux reste floue et captivante.

Ce quartet Lyonnais de style hard bop swing propose des compositions originales et des reprises de standards.

Alain Siegel (piano)
Formé au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Reims (Orgue liturgique, harmonie, contrepoint), à la B.EVANS Piano Academy, diplômé du Club musical YAMAHA (Grade 5), ce musicien fait montre d’une ouverture stylistique rare qui aborde avec un égal bonheur et autant de compétences: Classique, jazz, variété, funk, RnB ou musiques traditionnelles… Accompagnateur et orchestrateur très jeune, apprécié des artistes de la grande variété (Nicolleta, Sacha Distel, André Verchuren, Gérard Lenormand).

Christian Lignais (batterie)
Les solos absolus de C. Lignais sont tournés vers le travail de la mélodie et vers une certaine perfection de la forme (Jazz Magazine n°244 – Mai 1976). Il s’adonne essentiellement au jazz, parcourant tous les styles du Nouvel-Orléans au Free-jazz et Hard Bop, du trio au big band. En 1980, il s’installe à Lyon et intègre le groupe Equinox. Il est le batteur du grand orchestre les Happy Stompers…Il a joué en concert avec Hall Singer, Boulou Ferré, Jean-Pierre Mas,Patrice Galas, Bill Dobbins, Roger Guérin, Jacques Lacroix, Coco York, Virginie Cote, Daniel Huck, Mike Kaupa, Tom Christensen, Jean-Pierre Bertrand, Zanini, Jean Paul Amouroux, Leroy Jones, David Glasser, Raoul Brucker… Il doit à la télévision de s’être produit avec Dizzy Gillespie.

Pierre Janin (basse électrique)
Il se produit en France dans les années 80 avec le groupe de Jazz Rock Philéas Fogg avec Christian Berger, Isabelle Sobkowiak, François Longuemarre. Phileas Fogg – Coma Depasse. Il suit les cours du département Jazz de l’ENM de Chambéry avec Bob Revel, Pierre Drevet, Jean Pierre Comparato, Philippe Roche, Gilbert Dojat. Il se produit avec de nombreuses formations dans des styles variés : Standards de Jazz, Compositions, Big Band, Salsa, Samba, Bossa…

Emmanuel BOUTS (guitare)
De formation classique, Manu débute la guitare en travaillant Bach, Villa Lobos, Tarrega, Granados, puis Bob Dylan…Passionné de musique brésilienne, il joue plus tard du Choro brésilien et de la bossa nova. Vient ensuite une formation de 3 ans à l’école de jazz AIMRA, avec Michel Perez, Philippe Roche, J.L. Almosnino, puis,  après 5 ans en sextet dans un groupe swing de style Lionel Hampton, avec Eric Ronga, ou en Big Band, son jeu se focalise sur la musique de jazz swing, ponctuée parfois de couleurs manouches ou sud-américaines.

C’est autour d’un répertoire de standards de jazz et de compositions originales que ce « 3 tet » s’applique à la conception d’arrangements aussi riche qu’hétéroclite. Inspiré de Bill Frisell, d’Ambrose Akinmusire, mais aussi de Bill Evans, et de Lennie Tristano, la formation s’articule de manière à laisser s’exprimer chaque instrumentiste, en solo ou en tutti, et faire de « l’interplay » une des constituantes majeures de l’esthétique du groupe. Les énergies respectives inhérentes à chaque musicien, ainsi que leur mode de jeux (pédales d’effets, guitare préparée), donnent à cette nouvelle formation une spontanéité musicale sincère, tant envers les musiciens
eux-même, qu’envers le public.

Kintet est un groupe de potes, cinq musiciens chevronnés, qui ont su créer leur son et leur univers musical très personnel. Leurs racines sont le jazz, leur tronc commun, un intérêt pour toutes les musiques populaires, modernes et classiques. Ils nous proposent des compositions variées, écrites par et pour chacun des membres de l’orchestre, dans lesquelles l’auditeur peut entendre les influences des rencontres et des instants vécus.

Ce quintet est la rencontre de cinq musiciens issus de la région Rhône Alpes. Ces derniers vous proposent une soirée très variée avec des compositions originales influencées par Roy Hargrove, Herbie Hancock, ou encore Tom Harrell.

La force de l’imagination est le fils conducteur que déroule Broadway Station pour tisser cet hommage. Imagine, Tribute to Barbra Streisand, c’est le portrait d’une personnalité fascinante qui se dévoile au travers de ses plus grands succès, entrelacé de répliques de films et d’interviews, évoquant ses combats, sa volonté constante de réaliser ses rêves en nous invitant à faire de même.
« Comme habitée par Barbra Streisand, Stéphanie Morales interprète avec une grande sensibilité, une belle élégance et quand il le faut, une touchante fragilité, le répertoire de Streisand » Jazz-Rhône-Alpes.

Réunis sous l’initiative du batteur Raphaël Aurand, ce groupe de jeunes musiciens de jazz a choisi de jouer cette musique avec une approche moderne et une conception du quartet pouvant s’inspirer des formations d’Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Eric Harland et bien d’autres acteurs de la scène du jazz actuel. La direction musicale suivie par ce groupe les amène à partager et créer ensemble une musique qui leur ressemble, s’inspirant du lyrisme du repertoire classique comme de l’innovation électrique des années 80 tout en ayant les pieds bien ancrées dans la tradition du bop. Ce mélange donne lieu à un repertoire de compositions originales influencés par le parcours de chacun en visant à rechercher un son, une direction ou la musique pourra les mener.

Lage Lund est reconnu non seulement comme l’un des meilleurs guitaristes de sa génération, mais aussi comme l’un des artistes de jazz les plus fascinants du monde actuel. Régulier dans la catégorie « Rising star – Guitar » dans le Downbeat Critic’s Poll, il a été salué et considéré par Pat Metheny comme un jeune guitariste favori, et est « all music and all soul » selon Russell Malone – un des juges qui a décerné le premier prix Lund au Thelonious Monk International Jazz Competition 2005.

Armé d’une maîtrise du répertoire standard et d’un nombre croissant et impressionnant de compositions originales, Lund swingue avec une grande autorité, faisant preuve d’une sophistication harmonique stupéfiante et d’une voix singulièrement fluide comme soliste. Il apporte également sur scène une présence « magnétiquement magnétique », « canalisant la réticence dans une mystique murmurante et silencieuse » (New York Times).

Né et élevé en Norvège, Lund a déménagé à Boston après ses études secondaires grâce à une bourse du Berklee College of Music. En 2002, il s’installe à New York et devient rapidement le premier guitariste électrique à s’inscrire à la Juilliard School of Music. Depuis sa victoire au Concours Monk, il est devenu un sideman recherché auprès du David Sanchez Quartet, du Maria Schneider Orchestra, du Mark Turner Quartet et de bien d’autres encore.

2019 voit la sortie de « Terrible Animals » (Criss Cross Jazz),
écrit pour son groupe de travail avec Sullivan Fortner et Tyshawn Sorey, avec Larry Grenadier comme invité spécial. Lund continue d’affiner son art, apportant une clarté tonale et un sens infaillible des proportions à la musique.

En tant que co-leader, il a deux sorties avec le OWL Trio – Arts and Letters EP, une suite à leur premier album éponyme acclamé par la critique (sélectionné comme l’un des meilleurs albums d’iTunes US pour 2013).

Son travail avec l’Orchestre Maria Schneider a été utilisé pour le film « Thompson Fields », lauréat d’un Grammy en 2017 – la chanson titre étant une caractéristique pour Lund.

Grâce à ses apparitions aux États-Unis et à ses engagements en direct en Europe, au Japon et dans le monde entier, Lund s’est hissé aux plus hauts rangs en tant qu’interprète et force créatrice. Il fait partie de ceux qui fixent l’agenda de l’improvisation jazz au 21ème siècle.

« Parmi les jeunes chats, Lage Lund est LE plus jeune. C’est un joueur merveilleux, effrayant en fait ! » – Kurt Rosenwinkel

« Un guitariste qui équilibre ses compétences abondantes avec une esthétique d’un calme étincelant » – NY Times

Ces 3 musiciens se connaissent depuis plusieurs années et ont regulièrement partagé la scène en tant que sideman. Il a fallu attendre une soirée de l’automne 2015 et un concert impromptu dans un restaurant Lyonnais pour qu’ils jouent en trio un repertoire de leur choix. L’alchimie était au rendez-vous dès les premières notes. Ils décident alors de continuer l’aventure. Le répertoire est basé sur des compositions, des standards de jazz ou encore des chansons de pop musique. Mais ce qui importe ici, c’est que la relative simplicité du matériel musical donne la possibilité au “Sunrise trio” d’exprimer pleinement son potentiel de liberté dans la musique qu’ils vous invitent à venir partager.

Le Joachim Expert Trio se régale d’avance à l’idée de cette soirée: le jeune et très doué Héliodore Perrot, contrebassiste (et tromboniste!) remplace pour l’occasion le grand Claude Bakubama. Les compositions jazz moderne de Joachim Expert attendent avec impatience la pétillance d’Héliodore et les standards seront l’occasion d’une rencontre qui ravit les musiciens et qui enchantera le public!

Gael Horellou et Ari Hoenig se rencontrent à Paris en 2006 lors d’une jam-session.
Les deux musiciens se découvrent une affinité rare dans leur approche de la musique. Leur collaboration a donné deux albums : Pour la Terre (2008) et BrOoklyn (2014).

Le Quartet est complété par Etienne Déconfin et Vitkor Nyberg, présents également sur l’album BrOoklyn ainsi que sur Legacy (2014) et Coup de Vent (2018).

Complicité, créativité et plaisir de jouer emmènent le groupe dans d’intenses improvisations ! Le répertoire est constitué majoritairement de compositions de Gael Horellou et de Ari Hoenig.

C’est une belle histoire d’amitié qui fait parcourir le monde du jazz traditionnel aux Grolles depuis plus de trente ans. De Mégève à la Nouvelle Orléans, de Pragues à Namur, de Montréal à Marciac, de soirées chics en soirées festives, de concerts en animations privées, les instruments s’endiablent dans la gaieté des ragtimes, charlestons et autres blues. Leur répertoire traditionnel New Orleans ressuscite dans la fête les plus grands : Sidney Bechet, Louis Armstrong, Fats Waller et autres …

Le quartet d’Olivier Calvet joue un jazz actuel dans une veine assez classique, inspiré par des labels tels que Criss Cross ou Blue Note 60’s. Il a pour mission de jouer une musique sincère et accessible qui touche aussi bien les novices que les férus de jazz. L’instrumentation de ce 4tet est un bel écrin pour la guitare, qui se retrouve plus expressive et profite de la richesse des climats du piano. L’équipe de ce quartet est spontanée et chaleureuse, tout comme la musique qu’ils jouent !

Black Art Jazz Collective a fait ses débuts en 2013 au Jazz at Lincoln Center. Le sextet états-unien se consacre à la célébration d’icônes culturelles et politiques afro-américaines, ainsi qu’à la préservation de l’importance historique des Afro-Américains dans le jazz. Avec un premier album très apprécié par la presse, qui lui vaut 4,5 étoiles dans Downbeat Magazine, le groupe est actuellement en tournée aux États-Unis et en Europe.

Caetano Ribeiro est un guitariste et compositeur brésilien installé à São Paulo. En 2009, Caetano forme le groupe Casa7 qui développe des œuvres originales de la culture populaire brésilienne. À ce jour, ils ont publié deux albums: Casa7 (2012) et Caminho do Meio (2017), avec les invités spéciaux Izabel Padovani, Marcus Teixeira, Lívia Nestrovski, Luiz Tatit et Ceumar. En 2018, Caetano publie Core qui figure dans la liste des nouveautés de Blaxtream – un label spécialisé dans le jazz instrumental brésilien. Core est une compilation de huit compositions originales de Caetano. Au cours de ces huit morceaux, Caetano invite l’auditeur à franchir les limites du jazz, de la musique latine et du rock. Ses arrangements donnent de la valeur aux mélodies et ne manquent jamais de présenter de nouveaux éléments qui capturent et maintiennent l’attention de l’auditeur. L’artiste alterne guitares électriques et acoustiques et est accompagné de musiciens exceptionnels: Guilherme Ribeiro (piano), Raphaël Ferreira (saxophone), Daniel Coelho (basse acoustique) et Fernando Amaro (batterie). Le quintet fait preuve d’une incroyable élégance lorsqu’on passe de parties sobres à des scènes très intenses et d’une aisance à la improvisation interactive longue.

Dans Core, vous trouverez un mélange de références brésiliennes (Tom Jobim, Toninho Horta et Milton Nascimento) et d’influences internationales (Pat Metheny, Keith Jarret, Brian Blande & The Fellowship Band et Kurt Rosenwinkel), créant ainsi un nouveau son.

En raison de son travail sur Core, Caetano Ribeiro figure dans la liste des «2018 meilleurs musiciens du Brésil» du prix «Melhores da Música Brasileira».

Partageant son activité entre la France et la Suisse, le contrebassiste Antoine Brochot présente son nouveau trio, illustré par le disque « Ray’s Attitude » qui est sorti le 28 février dernier au Sunside. Pour défendre un swing énergique à l’instar des trios de Wynton Kelly, Oscar Peterson où plus récemment Christian McBride, Antoine fait appel à deux amis proches et experts en la matière : le pianiste Thomas Mayeras et le batteur Germain Cornet. Ils vous interprèteront un répertoire de standards revisités avec des arrangements originaux où la contrebasse prend une place toute particulière.

Ces trois musiciens comptent bien vous transmettre leur enthousiasme débordant pour une musique généreuse et bien vivante !

Créé fin 2006 en Angleterre, le Fabrice Tarel Trio s’est forgé au fil du temps un univers très personnel. Les paysages sonores se succèdent tout naturellement au sein de compositions savamment dosées entre écriture et improvisation. Une grande intensité émane de ce trio, tout en contrastes. Certains passages, rythmés par des ostinatos lancinants, dégagent une atmosphère hypnotique, alors que d’autres plus intimes, se révèlent tout en sensibilité et en dépouillement. On observe chez les musiciens une complicité évidente, une générosité au service du groupe, pour un voyage musical d’une grande poésie.

« Un répertoire de compositions personnelles qui regorgent d’inventions et de sensibilité » Vincent Cotro, Jazz Magazine

« F.Tarel tient là un trio de haute volée » L.Brun, Jazz Rhône Alpes

« Trio que l’on repère d’emblée pour la justesse, la connivence et la fluidité qui l’habite » Yves Dorison, Culture Jazz

« A la fois très expressif dans les mélodies et inspiré dans les phases improvisées parfois entêtant et marquant les esprits par ses thèmes, l’album est un bel objet phonique. » BeeJazzy

Harold Mabern est une légende. Il a joué, tourné et enregistré avec des artistes tels que Miles Davis, Lee Morgan, Wes Montgomery, George Coleman, Roland Kirk, Cecil Payne, Frank Strozier, Joe Williams, Eric Alexander, Carmen McRae et Sarah Vaughan. , etc. Il nous a quitté le 17 septembre.

Son batteur Joe Farnsworth lui rend hommage le 30 octobre avec un concert spécial en trio au club. Il a joué avec Wynton Marsalis, Cedar Walton, Horace Silver, Diana Krall et Lou Donaldson. Il était membre du groupe Pharaoh Sanders pendant plus de 20 ans et fait actuellement partie du groupe de McCoy Tyner.

Venez partager cette soirée exceptionnelle avec nous !

Groove General Store est un groupe lyonnais de reprises Soul et Funk créé en 2015 et composé de 11 musiciens. De Stevie Wonder à Amy Winehouse en passant par Maceo Parker, Kool & the Gang, Marcus Miller ou encore Otis Redding, venez découvrir ou redécouvrir les plus grands standards du genre joués par des passionnés.

Ce quartet joue avec gourmandise et générosité un répertoire de reprises bien choisi agrémenté de quelques compositions personnelles, pour le plaisir des musiciens et du public ! Greg Ivanoff et Olivier Calvet jouent ensemble depuis une dizaine d’années à travers de nombreux groupes régionaux. Ils ont formé cette année un trio avec Stéphane Rivero autour d’un jazz simple et convivial interprété comme ils l’entendent.
Pour cette soirée au Hot Club, ils jouent en quartet pour déployer l’énergie et stimuler l’interaction : faire appel à Stéphane Ranaldi à la batterie était une évidence.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane Cockell vient s’installer à Lyon en été 2019. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le Monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix Jazz, Soul et Pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare et Stéphane Rivero à la contrebasse, deux musiciens professionnels très actifs avec qui elle travaille régulièrement. Une des plus belles voix actuelle à découvrir.

Tom Ollendorff est un musicien à la carrière prometteuse. Le guitariste a joué à côté de grands noms du jazz contemporain, tels que Bill McHenry, Ari Hoenig, Or Bareket et Jeff Williams. Son trio, composé de Conor Chaplin à la basse et Marc Michel à la batterie, est en tournée européenne pour présenter leur musique fraîche et originale, riche en improvisations.

Un trio où se mêlent modernité et tradition, complicité et jubilation ! La première collaboration entre le pianiste Olivier Truchot et le bassiste Christophe Lincontang remonte à 25 ans ! Dans ce nouveau trio, ils s’entourent de la talentueuse Elvire Jouve à la batterie. Ils nous présentent un répertoire inédit en grande partie composé par le pianiste, inspiré par son parcours et ses rencontres.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Ce quartet propose au public une revisite de chansons pop et soul de Gregory Porter, Stevie Wonder, U2, Seal sans oublier une métamorphose bouleversante du blues indolent de Jeanne Moreau. Les arrangements sont signés par le pianiste Alfio Origlio.

La chanteuse Célia Kameni emmènera le public dans son univers et leur donnera autant à entendre qu’à voir avec des interprétations d’une musicalité́ exceptionnelle. Brice Berrerd (contrebasse) et Zaza Desiderio (batterie) se mettent au service de cette réinterprétation en apportant leur propre musicalité et un sens de l’écoute remarquable. Une belle interaction s’installe entre ces quatre personnalités musicales de la région.

À l’occasion, le quartet présentera son nouvel album, Secret Places, sorti en mai 2019.

© Olivier Galeat

Le style du Noé Sécula Trio s’inscrit dans le courant du jazz actuel. Le jeu individuel de chacun est nourri d’influences de Brad Mehldau, Keith Jarrett, Bill Evans, Maurice Ravel ou Johannes Brahms. La conception de l’improvisation du pianiste et le son de groupe sont sans cesse façonnés pour essayer de s’approcher de la mesure de la musique de chambre.

Le répertoire est composé majoritairement de compositions originales. Avec Felipe Silva Mena à la contrebasse et Adrien Bernet à la batterie,  ils nous offrent un nouveau répertoire pour apporter de la fraîcheur à tous, un répertoire uniquement pour trio, après l’enregistrement de leur album avec un quatuor à cordes.

Parce que la musique brésilienne n’est pas que Samba et Bossa-Nova, nous vous présentons deux styles musicaux populaires brésiliens nés à Rio de Janeiro il y a 130 ans.
Des pépites, des perles de la musique populaire Brésilienne qui nous plongent dans la mémoire de ce pays, qui fut fortement influencé par les danses de salons, reflet d’une culture musicale européenne du début du XXème siècle : les valses, les scottishs, les mazurkas, les polkas… A ces styles, se mélangent des rythmes de cultures africaines et des harmonies de la musique de jazz.

Loin des clichés, ce répertoire met en lumière plusieurs auteurs et compositeurs tels que : Chico Buarque, Guinga, Egberto Gismonti, Edu Lobo, Georges Moustaki, Tom Jobim, Aldir Blanc, Pixinguinha, Cartola, Alfredo Rodriguez, Lyle Mays…

Les mélodies virevoltantes et passionnelles nous racontent la vie, l’amour, la dictature, la nature… le tout enrobé de riches harmonies pour une ambiance à la fois intimiste, colorée et rythmée.

Pour l’occasion le Big Band présentera son nouvel album « Voyage intérieur ». À la manière d’un carnet de voyage musical, cet album vous emmène à la découverte de paysages du monde, des steppes mongoles aux buildings New-Yorkais, en passant par les rives du Mississippi ou encore celles du St-Laurent… Ce périple est aussi l’occasion d’entendre la mise en musique d’évènements et d’émotions plus personnels qui en font un concept singulier. Avec une utilisation du Big Band évolutive allant du duo au « tutti », ce projet original mêle différents univers musicaux tous ancrés dans une esthétique Jazz au sens large.

Jean Louis Almosnino-Stephane Rivero Duo

Depuis plusieurs années ces deux-là ont accompagné beaucoup d’artistes. Ils se retrouvent cette fois-ci en duo sur un répertoire de compositions et de standards du Jazz.

Holy Stone Combo

Le sextet est au service d’une musique assise sur des rythmes afro-caribéens bien en place qui permettent aux soufflants de lui donner les couleurs d’un jazz des plus chaleureux.

Mélangeant mélodies simples, inspirations pop, hip-hop ou rythmes organiques, le Gauthier Toux Trio incarne la diversité musicale et culturelle du jazz d’aujourd’hui. Figure montante de la scène jazz française, suisse et européenne, le trio a donné plus de 100 concerts depuis sa création à Lausanne (Suisse) en octobre 2013. 3e album « The colours you see » paru sur le label anglais Naim le 4 mai 2018.

Ancien franc tireur du Hot-Club de Lyon dans les années 2000, co-fondateur de l’acclamé Keystone Big Band, le saxophoniste Jon Boutellier est maintenant un pilier du jazz parisien. Il nous présentera pour ce concert une nouvelle formation « organique » avec de véritables cadors du jazz en Europe : son fidèle acolyte l’organiste Fred Nardin (Prix Django Reinhardt 2017) et le batteur autrichien Bernd Reiter (accompagnateur de longue date d’Eric Alexander, Don Menza).
Organic Three, c’est le plaisir de jouer à trois une à la fois musique incandescente, bluesy, groovy, avec le son réconfortant de l’orgue hammond, dans la pure tradition des Jimmy Smith, Stanley Turrentine, Shirley Scott…

Le retour du fils prodigue et de sa bande va mettre le feu aux voûtes du Hot-club !

Uptown Quintet joue un jazz dans la veine du label Blue Note Records des années 60. Hard bop bien énergique, plein de feeling et de blues, sur des rythmiques mêlant swing, rythmes latin ou boogaloo. Au programme : reprises de Grant Green, Duke Pearson, du jeune Freddie Hubbard, Lee Morgan ou encore Horace Silver.

C’est au détour de concerts et de jams qu’Olivier Truchot croise la route de Géraldine Laurent et Phil Abraham, deux musiciens incontournables en Europe. De ces deux rencontres est né l’envie de créer un quintet autour d’un nouveau trio composé des talentueux Elvire Jouve à la batterie et Christophe Lincontang à la contrebasse. Le répertoire est une création du pianiste à laquelle viennent s’ajouter des compositions des deux invités du groupe. Une rencontre inédite à ne pas manquer.

Le Neuville Jazz Orchestra (NJO) est un Big Band réunissant une quinzaine de musiciens amateurs, depuis plus de 15 ans, désormais sous la direction de Benjamin ASTIER.

Des plus grands standards swing des années 50 aux rythmes binaires, en passant par les rythmes latins contemporains, son répertoire riche et varié saura vous séduire.

Pour cette nouvelle soirée au HOT CLUB, les musiciens du NJO auront le plaisir de vous faire découvrir leur nouveau programme, dont quelques savoureux arrangements concoctés par leur chef, mais aussi le plaisir d’accompagner Karen LEE, chanteuse arrivant tout droit du Mexique !

Créé par Raoul Bruckert, co-fondateur du Hot Club de Lyon en 1948, le Gipsy Groove Gang est une des formations dynamiques de la scène jazz lyonnaise.

Depuis 20 ans, le Gipsy Groove Gang réinterprète le répertoire traditionnel et les compositions du « maître » Django Reinhardt.

Le groupe a partagé la scène avec de nombreux musiciens de renom comme Charlie Miller, Tchavolo Schmitt, Mandino Reinhardt, Dino Mernstein, Sébastien Félix, Ioan Streba, Sangoma Everett, les musiciens des Doigts de l’Homme, entre autres.

Au programme, décontraction et bonne humeur pour un concert où chacun aura à cœur de sortir le meilleur de son instrument au service de la musique.

© Benjamin Laurent

The Family Jazz Band existe depuis près de 20 ans et se compose principalement des membres d’une même famille, tous passionnés de musique.

Notre ADN : le plaisir de jouer ensemble et de faire partager notre passion !

Un mélange de standards de jazz et de blues revisités mais aussi des reprises de titres plus récents.

Mystère Swing Big Band, plus de 40 années de swing … « Life is a party »

Créé en 1976 suite au concert du Count Basie Orchestra au Théâtre Antique de Vienne, Mystère Swing est depuis son origine membre du Hot Club de Lyon.

En 1985, une véritable complicité s’instaure avec « Jazz à Vienne » avec l’enregistrement de son indicatif que des milliers de spectateurs entendront en début de chaque soirée lors de l’édition 1985 (Miles DAVIS, Stevie Ray VAUGHN, …).
En 1988, MYSTERE SWING est récompensé au Festival Off de « Jazz à Vienne »

En 2005, le carillonneur hollandais Carl van EYNDHOVEN invite MYSTERE SWING pour la création mondiale du « Concerto pour Big Band et Carillon Jazz » au Festival « Carillon Jazz » de MIRIBEL.

2005 encore, 4.000 personnes saluent la prestation de MYSTERE SWING lors de la soirée de clôture des « Nuits de Fourvière » à LYON.

Participant régulièrement aux festivals régionaux :
« Jazz à Vienne » en 1994, 2000, 2004, 2005, 2010, 2012, 2013, 2016, 2017, 2019,
« Jazz Balade » (LYON), « Jazz sur les places » (LYON) en 2012,
« Jazz à Annemasse » en 2007,
« Rencontres Jazz en Vercors » en 2013,

Mystère Swing a eu le privilège de partager la scène avec Stéphane GRAPPELLI, Michel LEGRAND, Rhoda SCOTT, Eddy LOUISS, Memphis SLIM, Claude BOLLING ou Martial SOLAL.

Télérama Sortir : « Beaucoup de dérision, et une sacrée suite dans les idées »
«  Cette bande de 19 musiciens saturée de bonne humeur aime s’exprimer à chaque concert à travers un choix éclectique de titres. Ils mêlent à merveille le swing des formations traditionnelles, la chaleur des tempos latino-américains et les climats nuancés d’arrangements modernes. Le répertoire chanté alterne les indispensables références à Frank Sinatra, Nat King Cole ou Tony Bennett, et les relectures aux accents plus actuels de Michael Bublé, Harry Connick Jr et autres Kevin Mahogany… ».

Dans le cadre de la night session du 13 décembre le Hot Club reçoit le phénomène mondial du sax alto Baptiste Herbin. Il vient avec son complice de toujours Michael Cheret (sax tenor) présenter ses nouvelles compositions et animer le boeuf qui promet d’être endiablé !

Nominé aux victoires du jazz en 2013 pour son premier disque « Brother Stoon », Baptiste Herbin a enregistré avec de grands musiciens : Keith Brown (Sweet and Lovely Space Time Records 2011) Aldo Romano (New Blood : the connection, Dreyfus 2012), Essiet Essiet et Jeff « Tain Watts » (Shona, Space Time 2014).
Il joue dans le monde entier (Thaïlande, Etats Unis, Italie, Madagascar, Angleterre, Allemagne, Belgique, Suisse…) et avec les plus grands musiciens : Glenn Ferris, Alain Jean-Marie, Ralph Bowen, Donald Brown, Kenny Garrett, Jean Toussaint, Mark Gross, Steve Wilson, James Carter, Gary Smulyan, Marcus Gilmore, Archie Shepp, Jean-Michel Pilc, Darryl Hall, Franck Avitabile, Pierrick Pedron, Julien Lourau, Enrico Rava, Eric Legnini, Baptiste Trotignon, Billy Hart, Michael Cheret, Jerry Bergonzi, Stefano Di Battista… Il accompagna aussi Charles Aznavour.

Pour cette soirée la chanteuse Anne Sila accompagnera New Fly le quartet de Julien Bertrand. La musique de New Fly est résolument tournée vers la modernité empruntant les influences du jazz actuel (Ambrose Akinmusire, Wal- lace Roney, Roy Hargrove…) tout en s’ouvrant par petites touches aux styles urbains (hip hop, krunk, soul).

Fort de 2 années de concerts (Jazz en Tête, Saint Fons jazz festival, Jazz club de Brive, Le Puy, Valence…), d’expé- riences (enregistrement du 1er disque en auto-prod « New flight », résidences) le groupe vient d’enregistrer un nouveau disque. Leur 2e album « Free Revolution zone » est paru (Aout 2019) sur le prestigieux label européen FRESHSOUND RECORDS avec 2 invités saxophonistes Stefan Moutot et Jean-Salim Charvet.

« Je suis un ami et fan de Julien Bertrand depuis 10 ans. Tant son jeu que ses compositions sonnent plus novateurs à chaque fois que je l’écoute ! New Fly est une groupe à voir pour n’importe quel fan de jazz et s’il vous plaît, écoutez son dernier album » Pianist : Donald Brown (jazz legend/ former jazz messenger)

Un jour d’avril 2010, deux trafikants de fonk ont décidé de répandre le Fonk sur Saint-Priest.
Très rapidement l’addiction de la population au groove endiablé de ces joyeux lurons ne fut plus tenable, il fut alors décidé de regrouper tous les Fonkers sous la même bannière et ainsi vinrent de toute la région des musiciens hors pair pour créer le Collectif Groove Arty’sFonky.
Depuis, de partout en France lors de soirées endiablées :
– Personne n’arrive à retenir cette envie frénétique de taper du pied
– Les déprimés retrouvent le sourire.
– Les nuages s’effacent au contact de cette chaleur musicale.
La voie est enfin tracée et ne fera que grandir en vous fournissant du live, du groove et la bonne humeur sur des compositions originales et quelques reprises !

Le pianiste Cédric Granelle invite Pierre Achache pour évoquer la musique de Bill Evans, impressionniste, intimiste et mélancolique. Ils joueront aussi quelques compositions et pour finir des strides bien enlevés!

Un jazz rempli de groove et de belles mélodies tout en laissant la part belle à l’improvisation. Brecker Brothers, Yellow Jacket, Mike Stern, Larry Carlton et bien d’autres sont nos sources d’inspiration pour vous emmener dans ce voyage musical !

Oscar Georges, habitué du Hot Club depuis son plus jeune âge, belge depuis 5 ans, invite régulièrement des musiciens différents à jouer ses compositions et à partager des standards sur différentes scènes d’Europe. Noël aidant, il retrouve son oncle Philippe Georges (PJBB, Multiquarium big band, Orchestre de la lune) à Lyon et propose donc d’animer la scène du Hot Club pour continuer sur la lancée festive du 24 et 25. Ils seront rejoints par Sylvain Dubrez, contrebassiste très actif sur la scène parisienne et européenne.

Zaza et Jean-Salim c’est d’abord une rencontre. La rencontre au stage de Jazz à Vienne d’un des musiciens les plus respectés et admirés de la région, Zaza Desiderio avec un des jeunes musiciens de l’Hexagone les plus prometteurs de sa génération, Jean-Salim Charvet.
Depuis cette rencontre il y a plus de deux ans, le deux ne se sont plus lâchés, et même si aujourd’hui Jean-Salim vit à Boston pour étudier au prestigieux Berklee Collège of Music au côtés de certains des plus grands musiciens de la planète, les deux petits filous n’hésitent pas à trouver le moindre prétexte pour partager des moments de musique ensemble.
Ce 28 décembre rejoignez les, accompagnés d’une rythmique de qualité supérieure pour fêter la nouvelle année, Noël et tout ce qui est possible d’utiliser comme prétexte pour faire la fête!

Le Quartet de Christophe Assier présente un univers musical aux multiples influences puisé dans la tradition Bop des années 60 et s’inspire d’une riche diversité musical. Profondément ancré dans la musique de Jazz, le Quartet offre également un voyage à travers des sonorités plus électriques.Formé au cœur de Manhattan a New York en 2017, ce projet réuni d’incroyables musiciens également actif sur la scène new new-yorkaise et international. Ensemble ils réunissent le meilleur de leurs compositions originales pour créer un jazz mélodique et éclectique.

Jesse Van Ruller est reconnu comme l’un des meilleurs guitaristes de jazz contemporain de son temps. Le son unique de son jeu, sa virtuosité et ses belles compositions sont salués dans le monde entier. En 1995, il devient le premier musicien européen à remporter le prestigieux prix « Thelonious Monk Award » à Washington. Le jury, composé de Pat Metheny, John Scofield, Jim Hall, Pat Martino et Mark Whitfield, le considère à l’unanimité comme l’un des talents les plus prometteurs de sa génération. La même année, il obtient son diplôme avec mention summa cum laude au Hilversum Conservatoire, où il a étudié avec Wim Overgaauw.

Depuis, il s’est produit avec de nombreux musiciens et groupes de renom tels que Pat Metheny, le trio Sam Yahel, Joe Lovano, Peter Erskine, Roy Hargrove Quintet, Dave Liebman, Metropole Orchestra, Asko Ensemble, WDR Big Band, Birmingham Symphony Orchestra et le Berliner Philharmoniker. Il a été nominé plusieurs fois aux Dutch Bird and Edison Awards. Jesse a enregistré onze albums en tant que leader et a participé dans des nombreux enregistrements en tant que sideman.

MASTERCLASS
Jesse Van Ruller donnera une masterclass au Hot Club de Lyon au lendemain de son concert le 10 janvier de 11h à 13h . Il parlera de ses concepts sur le jazz, la guitare, la musique en général. Tous les musiciens et amateurs sont conviés. À ne surtout pas manquer.
Prix 15 euros sur place !

Julien Bertrand Réunion 5tet est de retour au Hot club! Le trompettiste rassemble pour l’occasion de magnifiques musiciens autour de ses compositions et de la musique de Roy Hargrove. S’ils vivent à Paris, Boston, Barcelone ou Lyon ces 5 -là ont en commun une dévotion au jazz puissant et racé des soirées New-yorkaises.
Ils ont choisi le Hot club pour leurs retrouvailles, la soirée promet d’être autant sensible qu’électrique , alliant jeunesse, expérience, fougue et introspection.
Leur musique devrait vous transporter dans des univers aussi variés que le sont leurs personnalités, lesquelles s’expriment en ce moment au travers de projets musicaux parmi les plus reconnus de la scène jazz actuelle (Baz trio, Franck Tortillier Jazz collective, New Fly, David Bressat 5tet, Generations Big Band, Earz quintet, Seb Joulie group…).

Le 11 Janvier, nous présenterons notre tout nouveau programme 100% instrumental autour des grands noms du jazz Américain tels que : Sammy Nestico, Eddie Harris, Duke Ellington ou encore Thad Jones. Ce sera également l’occasion pour le public de découvrir notre nouveau Directeur Musical, Patrice Foudon qui à travers ce répertoire vous emmènera dans la grande Amérique de la fin du XXième siècle… 

C’est avec bonheur que le binôme Zaza Desiderio et Olivier Truchot, deux musiciens très présents sur la scène jazz, tout particulièrement actifs à Lyon où ils vivent, nous présentent Vinícius Gomes un musicien hors-paire venu de Sao Paulo avec lequel ils ont collaboré sur l’album du Garrafa Jazz enregistré au Brésil en 2018 sous le label Blackstream.
Le guitariste et compositeur Vinícius Gomes sort le premier album de sa carrière, « Resiliência », en 2017. Le disque, entièrement composé de créations originales, est dédié à la fusion de l’univers brésilien avec le jazz moderne. Vinícius Gomes a joué à côté de musiciens de renom, tels que Zizi Possi, Rosa Passos, Jane Duboc, Arthur Verocai, Oswaldinho do Accordéon, Thiago Espirito Santo, Robertinho Silva, Mestrinho et Toninho Ferragutti (avec qui il a enregistré l’album « À. Gata Café », Lauréat du Prix de musique brésilienne 2017). Il a également eu l’occasion de travailler avec des orchestres tels que l’OSESP (Orchestre Symphonique de l’État de São Paulo) et Jazz Symphony of São Paulo.
Vinícius Gomes est titulaire d’un master à l’Université de São Paulo, lors duquel il a écrit l’œuvre « Hélio Delmiro – Compositions pour guitare solo », Lauréat du PROAC 2015 dans la catégorie musique instrumentale.
Il a participé à la création de plusieurs compositions de musique instrumentale brésilienne avec des musiciens tels que Daniel de Paula, Guilherme Ribeiro, Rafael Abdalla et Alexandre Silverio, ainsi que l’un des leaders du groupe KVAR.
Il s’est produit dans des festivals tels que: Buenos Aires International Jazz festival (Argentine), Capão Jazz festival (Brésil), Jazz à La Calle (Uruguay), Bourbon Street Festival (Brésil), FIMUPA (Brésil)) Festival de Jazz de La Plata (Argentine), Festival de Garanhuns (Brésil), SESC Jazz & Blues (Brésil). Vinícius Gomes a également joué en Finlande, en Suède et en Colombie.

Walt Weiskopf, l’un des saxophonistes new-yorkais les plus impressionnants de ces 30 dernières années et pourtant l’un des moins connus du grand public. Enfant prodige du jazz enrôlé dès l’âge de 21 ans, en 1981, dans le Buddy Rich Big Band, puis partenaire de Brad Mehldau ou de Chris Potter, pédagogue reconnu, auteur du fameux « Guide à l’ harmonie de John Coltrane », Walt est avant tout un créateur d’univers, compositeur et arrangeur unique. C’est avec son quartet européen, entouré de la crème de la scène jazz danoise, que vous pourrez découvrir ses arrangements colorés servant d’écrin à des improvisations torrentielles… un musicien incontournable et très rare en France.

De 14H à 16H Walt Weiskopf donnera une master class au Hot Club !

20 Euros par participant (à payer sur place)

Un programme brûlant : du jazz chaud et énergique tout droit sorti des meilleurs Blue Note des années hard bop, boogalou et afro-jazz.

Spellbound est une formation créée à l’initiative de Noé Sécula, leader du Noé Sécula Trio. L’idée de ce quartet est de jouer un répertoire plus électrique, sans l’être exclusivement, de manière à créer un heureux mélange entre l’acoustique et l’électrique. Le répertoire est flambant neuf, répertoire qui rentre totalement dans le prisme sonore du groupe.En effet, la genèse de cette formation dépend plus d’un idéal sonore que du répertoire. Le mélange électroacoustique est mis en lumière par la présence du piano et de la guitare électrique qui dans les compositions, ont de nombreux unissons.Le groupe est constitué de Chuchi Garcia à la contrebasse, Adrien Bernet à la batterie, Noé Sécula au piano et Felipe Silva Mena, à la guitare cette fois, qui nous prouve une fois de plus, son impressionnante polyvalence !

Electrophazz sur scène, c’est 6 artistes interconnectés qui expriment leur propre sensibilité musicale en regard de celle des autres. Electrophazz, après plus de 12 ans d’existence, propose toujours un voyage à travers la Soul, le Jazz et le Hip Hop. Un voyage où l’amour du groove reste le coeur de leur musique. MC au flow délicat, Eneeks donne le change à Mickaëlle Leslie, chanteuse charismatique qui vous fera passer du rire aux larmes. Un show positif, véritable remède à la mélancolie.

Vu aux côtés d’Herbie Hancock, Brad Mehldau ou encore de Jeremy Pelt, protégé de Ron Carter, ce contrebassiste français, installé à New-York depuis quinze ans, présente son nouvel album enregistré en compagnie du batteur Kenny Washington. « CHOC » JazzMagazine, “Indispensable » JazzNews, Disque de la Semaine sur FIP… Un hommage à la célèbre ‘Freedom Suite’ du saxophoniste Sonny Rollins, auquel s’ajoutent des compositions personnelles, mettant en valeur le son plus libre d’un quartet sans piano. Il sera accompagné a cette occasion de Steve Fishwick, Dmitry Baevsky, ainsi que du légendaire batteur Américain Leon Parker.

© photo : Vincent Soyez

2 chanteurs, 5 cuivres et une solide section rythmique, Groov’Eat c’est 11 musiciens réunis sur scène dans le seul but de vous faire danser sur des morceaux aussi bien old school que modernes. Sortis du conservatoire ou autodidactes, professeurs, ingénieurs, architectes, étudiants, commerciaux, ostéo, autant de profils différents qui donnent le ton et l’esprit riche de divers horizons de cette formation crée en 2012 dont le maitre mot est le Groove !

À la fois ancré dans la tradition et ouvert aux multiples courants musicaux actuels, le duo explore les possibles de l’interaction qu’offre le dialogue piano contrebasse, inspirés de  musiciens tels que Charlie Haden, Keith Jarrett, dont le discours prend le risque de l’épure.

Achille Alvarado et Liam Szymonik sont deux musiciens actifs sur la scène régionale, ils se retrouvent ce jeudi 30 janvier avec une rythmique déchaînée pour interpréter des compositions originales, ainsi que des compositions des plus grands musiciens de jazz, passant par Wynton Marsalis, Tom Harrell ou encore Seamus Blake. Soyez au rendez-vous pour venir écouter un concert inédit, qui mêlera énergie, tension ainsi que de belles couleurs harmoniques.

Conduit par ses rencontres et expériences musicales qui l’ont  mené notamment au Banff Jazz Workshop 2013 (direction Vijay Iyer),  le saxophoniste Gregory Sallet, compose un répertoire original basé en majorité sur le ressenti de la pulsation et le placement du discours musical dans un espace contraint rythmiquement. Son second album « Le mouvement crée la matière » (label Pince-Oreilles) est sorti en avril 2017.

C’est en partant de standards soigneusement choisis et revisités, puis de compositions personnelles que le trio construit un champ d’expression à sa mesure. L’absence de batterie crée une tension qui oblige chaque musicien à intervenir dans le soutien rythmique, créant une solidarité d’emblée fondatrice de l’édifice musical patiemment constitué.

Cats and Fairy est une formation originale composée de deux « cats » (surnom donné aux USA aux musiciens de Jazz) Stéphane Teyssier, saxophoniste clarinettiste et flûtiste, Xavier Bozetto, spécialiste de la guitare 7 cordes, et d’une « Fairy » , la fée en Anglais, on ne saurait mieux qualifier Manon Lardanchet la chanteuse. Le répertoire est riche et varié : Grands standards américains issus des comédies musicales de Broadway, compositions de Cole Porter, Georges Gershwin, Irving Berlin, réadaptations de morceaux Pop, Amy Winehouse, Stevie Wonder…nombreux clins d’oeil à l’univers Disney….

Joël Sicard entre très jeune dans l’univers du Jazz. Il accompagne, entre autres, Georges Brown, Tony Rabeson, ainsi que son oncle Jeff Sicard à Paris et à New-York. Inspiré par les chants du monde, il tourne, dans les années 2000, en Afrique de l’Ouest et en Afrique Centrale. En particulier, dans des centres culturels français, Alliances Françaises et festivals panafricains, avec les formations dirigées par Michel Fernandez et composées de musiciens traditionnels. Il enseigne actuellement le piano à Lyon et compose pour ses trios, « Phenix » puis « Manitou Power ». Joël Sicard possède une technique de jeu remarquable, et son jeu riche et percutant est immédiatement reconnaissable. Il sera accompagné pour ce concert de la rythmique de choc du trio « Magnetic Orchestra ».

La soirée continuera avec une jam animée par Joachim Expert (piano), John Zidi (contrebasse) et Sébastien Mourant (batterie). Après leur set ils vous proposent de débuter la jam avec trois morceaux de Chick Corea:
Windows, Matrix, Crystal Silence !

L’orchestre French Preservation a été créé en mars 2003 avec une seule idée en tête : jouer et faire connaitre la vraie musique de la Nouvelle Orleans des années 1940 à 1980.

Le Bax Trio est une formation 100% lyonnaise, c’est le fruit d’une collaboration étroite entre trois amis musiciens. Ce trio new-jazz vous emmènera dans une atmosphère confinée et intimiste, un « jazz frais et modernes ». Leurs compositions originales sont une incitation au voyage dans un univers chargé de poésie, où les thèmes se succèdent et se métamorphosent au rythme des improvisations.

Le Lenni Torgue Quintet propose une musique bouillonnante et percutante. Puisant aux sources tant des quintets de Miles Davis que des impressionnistes français et des traditions tambourinaires sénégalaises et afro-cubaines, les compositions allient rythmes envoûtants et mélodies limpides. Un jazz actuel original, mais avant tout une musique vivante à l’énergie communicative !
En 2018, cinq jeunes musiciens à la créativité débordante marient leurs multiples influences musicales et en font éclore un univers singulier. En mêlant le langage du jazz des années 50 à la vitalité des musiques traditionnelles, le combo parvient à une fusion originale à la croisée du raffinement harmonique et de la pulsation vitale. A travers le prisme de l’inventivité, la musique coule d’elle-même et touche au cœur du mélomane averti comme du spectateur curieux.
Par la conception même des compositions, constamment en mouvement, pensées comme des jeux, le Lenni Torgue Quintet offre aux auditeurs, avec une simplicité espiègle, l’intensité du moment présent.

Le pianiste Joachim Caffonnette, une des figures de proue de la très prolifique jeune génération du jazz belge, s’associe à une section rythmique parisienne pour son deuxième album en tant que leader. Compositeur racé alliant harmonies aventureuses et mélodies fortes, le Bruxellois a voulu ancrer cet opus dans l’actualité à la fois dramatique et excitante de son époque, pimentant son répertoire personnel de réarrangements de chansons pop et de standards propices à un lâcher-prise qui favorise l’interaction entre les trois musiciens, en osmose avec le public.

Autodidacte, il débute au Hot Club de Lyon et accompagne des invités prestigieux tels que : Slide Hampton, ,Johnny Griffin , Kenny Clark , Hank Mobley, Dizzy Reece.
Il poursuit son expérience musicale en créant avec Gérard Maimone le groupe Spheroe, combinant tournées et créations pour le théâtre de Georges Lavaudant . Deux disques sont enregistrés : Spheroe , Primadonna.
En 1984, il fait la 1ère partie de Miles Davis au festival de Vienne et festival de Nice. Il participe au film de Bertrand Tavernier «Autour de Minuit» avec Herbie Hanckock ,Tony Williams ,Wayne Shorter .
Il se produit alors sous son nom et enregistre avec diverses formations. Pour cette soirée il sera accompagné de Jean-Louis Almosnino à la guitare et Stéphane Rivero à la contrebasse.

MASTERCLASS :
Le samedi 29 février Michel Perez organisera une masterclass à partir de 10h30 jusqu’à 13h.
Prix : 15 euros sur place

Le Nicolas Ziliotto Trio est un trio de Jazz qui nait en 2019 à Lausanne en Suisse, lorsque Nicolas Ziliotto, jeune pianiste Français, réuni ses deux amis et collègues, Axel Bri Lussiez à la batterie, et Cyril Billot à la contrebasse.
Cet élégant mélange de styles et de timbres lui permet d’exprimer pleinement son identité musicale, injectée d’impressionnisme français, de Hip-Hop, de Pop et de Jazz. Le trio se forme, joue régulièrement, et les affinités tant recherchées dans un groupe de musique improvisées se créent plus vite que prévu. La fraîcheur et la confiance sonore et rythmique du batteur se lient avec une solidité infaillible à la justesse et le lyrisme du contrebassiste. Le piano, dans ce trio, peint un tableau chargé en émotion, tant par les couleurs impressionnistes, jazz moderne, ou encore pop, que par les tensions rythmiques que Nicolas Ziliotto ne se retient d’exprimer en interaction avec la section rythmique.

Kolmoset (brelan en finnois) s’est formé sur un coup de chance : à leur arrivée à Lausanne en septembre 2015, les trois jeunes français venus étudier à la Haute Ecole de Musique emménagent dans la même résidence. L’idée de jouer ensemble naît assez naturellement. Les sessions informelles deviennent des répétitions au cours desquelles, comme pour un groupe de rock, les compositions et les arrangements se créent collectivement.
Le trio profite de la souplesse de sa formule sans instrument harmonique (inspiré par les trio de Sonny Rollins, Ornette Colemant ou encore le groupe FLY) pour aborder l’interaction sur un mode ludique, misant tout sur l’écoute et les propositions de chacun. Le répertoire est construit autour de cette idée de jeu, mêlant relectures de standards, compositions originales et improvisations libres.

Jeune saxophoniste originaire de Rennes, basé à Paris depuis 2016, Ludovic Ernault fait partie des talents émergents de la scène du jazz français. Intense et lyrique dans son jeu, doté d’une sonorité originale à l’alto, il séduit aussi par le caractère de ses compositions, d’une écriture vive et inventive. Après un premier album sorti en 2013, il constitue son quartet qui réunit de très talentueux musiciens parisiens (Enzo Carniel du groupe House of Echo, Florent Nisse du groupe Flash Pig et Simon Bernier) autour d’un nouveau répertoire de compositions originales.
Ludovic Ernault viendra présenter la musique de son nouvel album, Dreamland, à paraître sur le label espagnol Fresh Sound New Talent, réputé pour ses qualités de défricheur. Pour ce concert le quartet invite l’exceptionnel guitariste Manu Codjia.

Links Quartet est né en 2017 de la rencontre du trio de Sebastien Joulie et du chanteur trompettiste Jean Manuel Miquel De Flores.
Dès les premiers concerts l’alchimie est apparue avec évidence.
Le quartet puise ainsi sa force dans sa large culture du jazz et diffuse avec passion et authenticité cette musique.
Links Quartet joue les grands standards mais propose aussi un hommage respectueux et de qualité au chanteur et trompettiste américain Chet Baker.

Né le 12 septembre 1954 à Providence dans l’Etat de Rhode Island (Etats-Unis), Scott Hamilton s’initie au saxophone à l’adolescence et intègre divers groupes de rhythm’n’blues de la région.

Fidèle au swing
Développant son propre style à l’écoute de ses maîtres Coleman Hawkins, Ben Webster, Zoot Sims et Don Byas, le saxophoniste ténor perpétue la tradition du swing et du style cool des années cinquante. Engagé dans l’orchestre de Benny Goodman (sur la recommandation de Roy Eldridge) en 1976, Scott Hamilton s’émancipe rapidement pour entamer une carrière solo prolifique sur Concord Records.

Les premiers enregistrements de Scott Hamilton connaissent d’emblée le succès tant critique que public avec les albums Scott Hamilton Is a Good Wind Who Is Blowing Us (1977), Scott Hamilton 2 et Grand Appearance (1978). Membre du Concord Jazz All-Stars et accompagnateur de Rosemary Clooney ou Warren Vaché, tout n’est pas rose dans la vie du musicien en proie à l’alcoolisme et à la drogue. L’excellent accueil de l’album Tenorshoes en 1979 ne parvient pas à dissiper ses problèmes personnels.

Saxophone à succès
Dans les années 1980, Scott Hamilton forme son propre Quintet qui sillonne les scènes mondiales, et enregistre une poignée de disques qui ravissent les amateurs, notamment Major League et The Right Time en 1986 puis Radio City (en quartet, 1990) et Groovin’ High (en trio, 1991). La Grande Parade du Jazz à Nice l’accueille souvent, ainsi que l’Angleterre et la Suède qui lui vouent un grand attachement.

Etabli à Londres, Scott Hamilton y forme un nouveau quartet avec JohnPearce (piano), Dave Green (basse) et Steve Brown (batterie) pour End of the Sun (1993). En 1994, l’hommage Organic Duke au maître Ellington voit son style évoluer vers l’improvisation tout en maintenant le swing originel. Quatre ans plus tard, le saxophoniste adresse un autre tribut à son influence majeure Zoot Sims dans le remarquable Red Door .

Les enregistrements suivants continuent de susciter l’engouement d’un public fidèle qui ne rate pas les sorties de Back in New York en 2005 et Across the Tracks en 2008, tous deux classés dans les classements des meilleures ventes de jazz.

Depuis sa formation en 2015, ce quartet brésilien (piano-trompette-contrebasse-batterie) connait un véritable succès auprès du public et de la presse spécialisée. Avec deux albums à son actif, LUDERE (2015) et RETRATOS (2016), le groupe sillonne régulièrement les routes lors de tournées brésiliennes. À l’occasion de leur passage par l’Europe, on retrouve les talentueux musiciens dans un répertoire de compositions originales et de quelques reprises en hommage au compositeur et guitariste Baden Powell, père du pianiste. Des mélodies qui nous plongent dans les tropiques.

Créé par Raoul Bruckert, co-fondateur du Hot Club de Lyon en 1948, le Gipsy Groove Gang est une des formations dynamiques de la scène jazz lyonnaise.

Depuis 20 ans, le Gipsy Groove Gang réinterprète le répertoire traditionnel et les compositions du « maître » Django Reinhardt.

Le groupe a partagé la scène avec de nombreux musiciens de renom comme Charlie Miller, Tchavolo Schmitt, Mandino Reinhardt, Dino Mernstein, Sébastien Félix, Ioan Streba, Sangoma Everett, les musiciens des Doigts de l’Homme, entre autres.

Au programme, décontraction et bonne humeur pour un concert où chacun aura à cœur de sortir le meilleur de son instrument au service de la musique.

© Benjamin Laurent

Fizz’gap est né d’une passion pour le jazz…

Construit par M.Emile PANNETIER en 1994, ce groupe s’appuyait sur les grands standards du jazz.

En septembre 2000, Emile PANNETIER confie la direction du big bang à Laurent ALEX. Le répertoire se modernise avec des compositions de Chick Coréa, Jeff Jarvis, Jerome Kern etc…

En 2001, le jazz vocal devient l’axe central du répertoire avec des compositions originales et des arrangements de chansons françaises réalisées par Gilbert DOJAT, compositeur et arrangeur lyonnais.

Depuis 2006, Raphaël MINFRAY a pris la direction du big band.

Chanteuse de Jazz et Soul, née en France, Nathalie Soles est une artiste aux multiples cultures : un peu italienne par sa mère et togolaise par son père, Nathalie séjourne régulièrement au Maroc pendant toute son enfance.   Á cette richesse culturelle s’ajoute une grande sensibilité artistique. Inspirée par de grandes vocalistes, telles que Sarah Vaughan, Anita O’Day, Diana Krall, Nathalie Soles est aussi captivée par la musique instrumentale d’Amhad Jamal, de Dexter Gordon, ou Kenny Barron.   Elle est remarquée par Dizzy Gillespie qui va l’aider et contribuer à lancer sa carrière musicale. Elle commence véritablement sa carrière à Montréal, dans le club de Charlie Biddle.   Dans son premier album « Deeper », sorti en 2007, Nathalie signe deux compositions originales, et interprète 12 grands standards du Jazz. Nathalie Soles est accompagnée de Alain Jean-Marie au piano, Gilles Naturel à la contrebasse, Philippe Soirat à la batterie. Sur certains morceaux, on retrouve le saxophoniste Eric Prost et le percussionniste Franck Boutin-Albrand.   Le chant de Nathalie Soles est étonnant de richesse émotionnelle et de souplesse, notamment grâce à sa voix qui couvre quatre octaves et demie.

Une toute nouvelle aventure pour ce saxophoniste installé à Paris depuis 6 ans.
Après six albums sous son nom, et actuellement co-leader des formations LUCKY DOG ( Borey-Loustalot-Zelnik-Pasqua ), UNITRIO ( Argentiéri-Borey-Tissot ) et ainsi que sideman dans de nombreux autres projets aux côtés de 3 ELEMENTS ( Felberbaum-Borey-Montana ), ainsi qu’aux côtés de Lionel Loueke, Jesse Van Ruller, Jerry Bergonzi, Zool Fleischer-Denis Leloup, Charlier-Sourisse Multiquarium big-band…
Frédéric éprouve maintenant une forte envie de s’exprimer en Trio saxophone-contrebasse-batterie, aux côtés de Damien Varaillon (contrebasse) et de Stéphane Adsuar (batterie), une rythmique attentive, dynamique, sensible…pour une formation qu’il définit comme ‘acrobatique’, à travers un répertoire de standards du jazz, source musicale intemporelle et générationnelle, ainsi que de quelques compositions personnelles.
Un parfait équilibre entre tradition et modernité.

« Mino Lanzieri s’inscrit dans la lignée des grands guitaristes de jazz comme Jim Hall ou John Scofield auprès desquels il a forgé son talent lors de master class. On apprécie l’à-propos du Napolitain qui n’a d’égal que la finesse de son extrême sensibilité. Mais ne nous y trompons pas, le guitariste transalpin n’en demeure pas moins un incroyable performeur. À ses côtés, deux régionaux de l’étape : le contrebassiste Basile Rahola ainsi que le batteur Oscar Georges rivaliseront de virtuosité. Si en Italie la réputation de Mino Lanzieri n’est plus à faire, on recommande à tous ceux qui souhaiteraient écouter un grand musicien de miser sur la découverte de ce concert. » Le Progrès

Pericopes+1 est un trio transatlantique créé par le pianiste Alessandro Sgobbio et le saxophoniste Emiliano Vernizzi — actifs en tant que duo Pericopes depuis 2007 —, avec la participation du batteur new-yorkais Nick Wight. La genèse de ce projet prends forme en plein cœur de Paris, à l’occasion d’une série de concerts, en se concrétisant en 2014 avec une tournée aux États-Unis, suivie par l’enregistrement de l’album en studio “These Human Beings”, sorti en 2015 sous le label Alfa Music. Les notes de pochette de l’album sont écrites par deux géants du jazz mondial, Dave Liebman et Enrico Rava. Le trio commence à se produire dans les clubs et les festivals de jazz d’Europe, en effectuant plus de 150 concerts et de nombreuses tournées internationales en Europe, États-Unis et Chine. En 2018 Pericopes+1 sort l’opus “Legacy” (Auand Records) et en 2020 le tout nouvel album “Up”, publié par le label norvégien Losen Records.

“Musique magnifique, jouée impeccablement”
Dave Liebman (New York)

“Trois musiciens excellents”
Enrico Rava (Artiste ECM)

“Des morceaux qui nous montrent puissance et intention”
Downbeat (USA)

“Un trio qui fonctionne parfaitement”
Musica Jazz (IT)

NAAMA GHEBER est une chanteuse jazz basée à New York inspirée par les compositions directes de Rodgers et Hart, Fields et Hugh, Cole Porter et d’autres grands compositeurs et paroliers des années 30 et 40. Possédée d’une voix urbaine et élégante, l’interprétation sensible de Gheber et le phrasé net sont devenus des éléments reconnaissables de son style et de son attrait intemporel.
Gheber a joué à travers Israël et l’Europe dans des festivals et des clubs de jazz célèbres. À NYC, Gheber a joué dans des salles de jazz réputées telles que Smalls Jazz Club, Mezzrow Jazz Club, Cornelia Street Cafe, The Cell Theatre et bien d’autres.
Pour l’occasion elle sera accompagnée du trio Strings On Top!

Art Voicing réuni quatre musiciens talentueux, tous animés par cette ivresse de sonorité et de partage.
Entre sensibilité slave et sensualité latine, Art Voicing explore les grands standards du jazz swing, mais aussi ceux de la chanson française.

Liberté, égalité, fraternité, liberté, liberté, liberté…

H3+ vous accroche dès la première écoute et vous propose un voyage au cœur d’une musique libre, où l’égalité entre trois frères de son est capitale.
Dès leur rencontre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, les trois musiciens, Carl-Henri Morisset (piano), Elie Martin-Charrière (batterie) et Etienne Renard (contrebasse) ont partagé une vision commune de la musique : une volonté claire d’amener une fraîcheur sur la scène jazz actuelle en jouant des compositions originales dont l’improvisation et l’interaction maximales composent le noyau.

Malgré cette idée commune de la musique, les trois protagonistes portent en eux des personnalités musicales et conceptuelles fortes, et des inspirations qui leur sont singulières. Ainsi, les influences que chacun injecte dans ses propres compositions offrent au projet un répertoire riche et varié. Outre cette recherche de modernité, ce trio est pleinement lié à une tradition forte du jazz américain.

Pianiste, compositeur , David Bressat est un musicien actif et reconnu de la scène jazz en France et à l’étranger. Il est à l’initiative de nombreuses formations jazz et a joué avec de musiciens de renom tels que Marcus Strickland (album en 2011), Dave Liebman, Dee Dee Bridgewater, David Enhco…
Il est aujourd’hui le leader d’un magnifique quintet et présente son nouveau répertoire de compositions originales : TRUE COLORS.
Après un premier album (« ALIVE ») remarqué, encensé par la presse et distingué « Révélation » Jazz Magazine,  « Élu » Citizen Jazz , David Bressat continue sur la route du Live.
TRUE COLORS propose un jazz contemporain et vivant où chaque  composition est une teinte et l’ensemble forme une myriade de couleurs  !
TRUE COLORS révèle une véritable interaction avec le public ; il offre à l’auditeur l’intimité d’un son qui s’élabore devant lui.
On sent le souffle des cuivres, devine les improvisations qui se dessinent, sursaute au gré des humeurs d’une rythmique enragée, entre forces et fragilités, soleils et ombres, au cœur du cheminement artistique…

Un mélodiste exceptionnel, un compositeur et un arrangeur prolifique, un musicien hors-pair… Jouer la musique de Michel Legrand était une évidence.

SuZy & KHO a choisi d’interpréter une partie de son oeuvre. Un choix difficile parmi cette abondance créative, de la discrétion à l’exubérance, où l’expression musicale est complète et riche de sens.

« La musique est l’art le plus important parce qu’elle est insaisissable. Personne ne comprend pourquoi il est ému en écoutant une suite de notes. »

Michel Legrand

Le CROM Quartet… propose une musique de caractère, et le choix des compositions comme celui des standards n’est pas anodin : il rappelle que le jazz est une musique de métissages, mélangeant les rythmes swing, africains et latins…Une de ses ballades, un peu après (Bernard Otternaud, piano et compositions) évoque un temps suspendu. D’une grande beauté formelle, marquée par l’entente et la connivence avec le contrebassiste Daniel Roméro. Elle raconte le présent, dans sa dimension de chaleur et de bonheur partagé. Avec un batteur très vif, à la mise en place précise et sûre, Ken Malaisé, avec un saxophoniste prolixe au son velouté, Guillaume Charvet, avec un contrebassiste impressionnant de musicalité et de cohérence.
Le CROM Quartet, dont c’était un des premiers concerts, mérite notre écoute et je lui souhaite un long et chaleureux avenir.

D’origine belge, la chanteuse et pianiste Mathilde Renault a déjà foulé les grandes scènes belges et tourné un peu partout en Europe. Sa musique à l’orée du jazz et de la pop acoustique peut nous faire penser à Agnès Obel, London Grammar ou Mélanie de Biasio. Seule avec son piano et son magnifique timbre de voix, elle nous embarque pour un voyage onirique riche en émotions.

« Sonidos » est le 2 ème spectacle de Sabrina Romero dont elle est l’auteur , compositeur et chorégraphe. En Espagne , terre d’ou elle vient , ce mot signifie « sons ». Sabrina a voulu nous faire entendre qu’une même personne peut dégager différents sons à travers son corps, qui peuvent provenir d’une voix, des mains , des doigts ou encore des pieds … Le son dégage une énergie, une couleur, une émotion qui pénètre en nous et nous parle à sa manière, dit-elle, c’est un puissant langage universel que l’on peut sentir , même si l’on ne comprends pas le sens des mots, même si l’on ne connaît pas l’origine de ces sons , mais ils nous parlent, et nous font vivre une émotion que chacun ressent à sa manière.

Sabrina veut rassembler ces différents sons et sonorités, qui proviennent de part et d’autres, de mondes divers et qui, joués ensemble en harmonie, créent un nouveau son, un son unique que l’on découvrira dans « Sonidos »…

De la rencontre de musiciens émérites des meilleures scènes jazz, hip-hop et électro naît Pipon Garcia Trio 2.0. Figure emblématique de l’expérimentation, Philippe Garcia est un agitateur qui se plaît à brouiller les pistes en se jouant de la musique comme “un drôle d’enfant” (dixit Eric Truffaz). Une musique mathématique, urbaine, champêtre, intuitive, construite pour un maximum d’interactions musicale et humaine .

Le 6tet and the City présente un tout nouveau répertoire de compositions et d’arrangements originaux. Inspiré par la musique de Naïssam Jalal, d’Avishai Cohen, de Wayne Shorter, et même d’Erik Satie, il croise plusieurs esthétiques, du Jazz HardBop aux musiques des Balkans en passant par le symbolisme français. Le dynamisme et la complicité de cette équipe lyonnaise transpirent sur scène, leur bonheur de jouer ensemble est palpable et communicatif.

La musique d’Uncle B!M émane des personnalités éclectiques qui le composent. La puissante section rythmique Marseillaise formée par le duo Mouriez-Frangulian a déjà largement fait ses preuves depuis 20 ans (notamment au sein du Benjamin Faugloire Project), et s’associe à Bastien Ballaz (Amazing Keystone Big Band) qui compte parmi les trombonistes et arrangeurs les plus sollicités de l’hexagone. Armés de leurs instruments branchés sur effets électroniques, les trois compères donnent naissance à Uncle B!M : une association explosive qui génère une musique singulière et surprenante.

Loop DeLuxe est un duo dans son expression la plus épurée : une voix et une guitare basse. Oui, mais pas que : à ces deux fondations viennent s’ajouter quelques artifices technologiques qui brodent des volutes sonores en un ensemble (d)étonnant. De cette exigence découlent l’envie et le besoin de remodeler les musiques que Lisa et Christophe réinventent; leurs compositions puisent dans l’éclectisme qu’ils ont cultivé chacun de leur côté et ensemble depuis maintenant quelques décennies. Vous aimez le jazz, la pop, la chanson française , le Hip-Hop, l’électro? Rassemblés dans de suaves mélanges qui caresseront ou feront dresser les oreilles curieuses, voici Loop DeLuxe.

Ce quintet vous propose une musique inédite, composé par les soufflants de l’orchestre : Achille et Victor. Ils vous proposeront une musique riche en couleurs harmoniques du jazz moderne du XXè siècle, s’inspirant de John Coltrane, Wayne Shorter ou encore Pat Metheny. Le trompettiste Achille Alvarado sera donc accompagné par les deux frères Maisonneuve, Victor et Morgan, très actif dans la région lyonnaise , ainsi que les deux monstres venus tout droit d’Ardèche, François Gallix et Etienne Déconfin, étant pour leurs parts très actif à l’international. À ne pas manquer !

Baluchon & Zizanie fédère du plus jeune au plus vieux. Même les plus grincheux auront envie de faire la fête ! Un concert à danser en famille, entres amis, tous ensemble… Jeanine et les musiciens vous entraînent à la danse avec une énergie débordante, sur des textes écrits sur mesure.
«C’est la fête de famille, nous sommes tous réunis pour danser et rire des portraits de notre famille excentrique : Magic Tonton et ses pigeons, Tatie Brigitte n’aime pas les gosses, les cousins cousines avec leurs têtes de sardines, Mamie Crado ou Mamie Bisou… Alors on se serre les coudes, deux par deux, trois par trois, bras d’ssus, bras d’ssous, et tous ensemble : On danse! Merci Papa ! Merci Maman d’avoir organisé cette grande fête !»

Il y a le timbre du ténor : travaillé, sculpté, fignolé, minutieusement poncé ; brut et sans verni, qui cueille l’ouïe. La puissance sonore du Selmer Reference 36 de Thomas Ibanez, nerveuse et lyrique, combine avec excellence des sentiments antagonistes, allant de la brillance à l’évanescence, d’une légère jovialité à une profondeur d’esprit avisée.

Unis dans cet enregistrement, standards et compositions rayonnent d’une intensité commune. Jouvence du Good Old Times ! On devine des références, on reconnaît des grilles ; on ne tarde pourtant pas à s’oublier dans leurs déploiements. Car, l’originalité du saxophoniste prend pleinement racine à l’intérieur de l’Edifice. Son élégante personnalité, travailleuse et sensible, s’emploie à célébrer, toujours et encore, la Tradition.

Bassiste et contrebassiste d’origine Uruguayenne. Vu au coté de nombreux artistes de la scène musicale française, propose son trio

« Inicial ».

Riche de nombreuses influences tant par ses origines géographiques et culturelles que par son expérience et pratique musicale, Vladimir a développé une écriture musicale singulière, qui attache tant d’importance à la construction mélodique, harmonique, à l’arrangement et à la place de l’improvisation.

Imaginant à chaque fois la composition comme étant l’illustration d’une idée, d’un sentiment ou d’une expérience vécue. Un peu comme s’il s’agissait d’une musique de film sensée illustrer des moments de sa propre vie.

« What’s up docs » vous propose un voyage dans le temps. Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous embarquer dans les années 30 aux Etats-Unis . Les yeux clos, vous dégustez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo est volubile, la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en matelas moelleux. Les vocaux sont suaves, bluesys ou pleins de punch selon les morceaux. Tiens ! Vous comprenez l’américain ? Non ! C’est qu’ils chantent en français parfois…Ca aide !

Sinon tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes…Hé oui ! Ouvrez les yeux, même leur look vous fait voyager. Laissez vous aller et emmener très loin !

Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir.

Rémy Gauche est un guitariste de jazz actuel. Défenseur d’une tradition qui regarde l’avenir et les autres musiques. Son nouvel album signe l’aboutissement d’un son de groupe qui compte 6 ans à son actif.
Avec Pierre de Bethmann en invité, Obscurity of Light se dévoilera acoustique et électrique, lunaire et solaire.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Ces jeunes musiciens se réunissent pour vous faire redécouvrir le répertoire des Jazz Messengers des 60’s. Ils tirent des albums Ugetsu, Buhaina’s Delight et Indestructible les plus belles compositions Hard-Bop pour Sextet en hommage aux stars de l’époque (Lee Morgan, Wayne Shorter, Curtis Fuller,…).

Le quartet d’Olivier Calvet joue un jazz actuel dans une veine assez classique, inspiré par des labels tels que Criss Cross ou Blue Note 60’s. Il a pour mission de jouer une musique sincère et accessible qui touche aussi bien les novices que les férus de jazz. L’instrumentation de ce 4tet est un bel écrin pour la guitare, qui se retrouve plus expressive et profite de la richesse des climats du piano. L’équipe de ce quartet est spontanée et chaleureuse, tout comme la musique qu’ils jouent !

Après 8 années avec son groupe Orioxy qui fut largement salué par la presse internationale, Julie a démarré son quartet éponyme en 2016. Ce nouveau projet composé de musiciens suisses de la nouvelle génération propose une musique où les effets électroniques de chaque instrument s’imbriquent dans des ambiances délicates et puissantes.

Un projet électro-acoustique et épuré qui fait la part belle à l’improvisation!

Les compositions de Julie puisent notamment leur inspiration dans les grandes questions de sa génération tels que le stockage permanent des déchets radioactifs ou le flux incessant des médias. Ces thèmes confèrent à sa musique une fragilité à la fois déterminée et urgente, aussi convaincante que réflexive.

FRANÇOIS LANA TRIO “OBJECTIF LUNE”
AMOUR INCONDITIONNEL

Le Lana/Rüegg/Perret est un trio qui se propose de mêler toutes idées musicales (a priori), qui pourraient surgir de l’imagination de ses musiciens, dans un cadre résolument jazz, inspiré par des musiciens comme Paul Bley, Herbie Nichols ou encore Andrew Hill. Rassemblés autour d’un amour toujours grandissant pour la randonnée champêtre et l’exploration spaciale, ces trois compagnons développent ensemble, à travers improvisations déjantées et jolies mélodies, une musique de jazz singulière et poignante.

Born in East Baltimore, Maryland, Steve grew up cultivating a deep love and respect for jazz music, picking up the sax at age seven. He attended the Baltimore School for the Arts, then went on to graduate from Frederick Douglass High, a school with a rich musical legacy whose alumni include Cab Calloway, Eubie Blake, and Ellis Larkin. His early influences were John Coltrane, Charlie Parker, Grover Washington Jr., Hank Mobley, Dexter Gordon and Freddie Hubbard.
Following graduating in 1986, Steve was awarded a scholarship to Berklee College of Music in Boston. There, he studied with saxophonist Bill Pierce, formerly of Art Blakey’s Jazz Messengers. After Berklee, Steve moved to New York, where he played with the Charles Mingus Epitaph, Dizzy Gillespie, Roy Hargrove, Milt Hinton, plus Frank Wess and Jimmy Heath (at the same time!), among many others.
In the early-mid 1990s, Steve decided to revisit his roots, to give something back to the community that had nurtured him. He joined the faculty of the Jazz Mentoring Program at the Eubie Blake Center for Cultural Arts, where one of his star students was Quincy Phillips, who’s played with late great Roy Hargrove. Continuing his musical pursuits in the Baltimore/Washington area, Steve performed with Ruby Glover, Phillip Harper, Theodros Avery, Grady Tate, and Cyrus Chestnut, who has Steve on his third album, “Earth Stories,” along side Antonio Hart and Eddie Allen.
Returning to New York, Steve sat and performed with the the likes of the late Elvin Jones, Joey DeFrancesco, Jeff “Tain” Watts, Wynton Marsalis, Wessel “Warmdaddy” Anderson, Eric Lewis (ELEW) and Chick Corea. He is close friends with his mentor Kenny Garrett. In a symbolic passing of the torch, Kenny gifted Steve with a saxophone in 2012. Long distances don’t prevent these two from sharing impromptu jam sessions via Skype, even when Kenny is on the road!
As leader of his own quartet, Steve has opened for jazz giants Abbey Lincoln, Lionel Hampton, Stanley Turrentine, and Milt Hinton. Currently, Steve is a part of the legendary drummer Greg Bandy’s band: Greg has played for many years with Pharoah Sanders, Stanley Turrentine and Yusef Lateef. Steve is also a member of the Valery Ponomarev « Our Father Who Art Blakey » Big Band. Valery is a Jazz messenger being an elder Alumni of the great Art Blakey and the Jazz Messengers. » Steve is also the Saxophonist and member of Cyrus Chestnut’s African Reflections Band and Cyrus Chestnut’s Quartet. As Of the the Past year Steve has been Performing with the Legendary Famed Funk/ R & B Group Kool and the Gang as well. Steve is proud to have released his debut album A Caring Tone on Samech records, which is available on ITunes, Amazon, and Google Play and all social Media Platforms. Released in October 2019 Steve’s New CD entitled « Mind Traveler »

« That’s New! » c’est d’abord une affirmation. Nous proclamons comme neuf ce qui pourrait paraître vieux !

Le New Orleans est un style de jazz datant des années 1910-1920, repris par le mouvement revival des années 40, dont Louis Armstrong reste un illustre représentant. Le New Orleans est à l’origine du jazz, et That’s New se donne pour objectif de démontrer que toute la modernité des musiques actuelles est puisée dans les racines ancestrales du jazz. Le concept de That’s New ! est de reprendre le répertoire et le style d’époque pour faire du neuf avec du vieux, ou au contraire, prendre des morceaux récents et les faire sonner new, faire du vieux avec du neuf.

That’s New! sème la confusion entre des morceaux contemporains joués dans le style New Orleans et les vieux standards. Au fond, quel que soit le morceau, il peut sonner New ! Vous serez ainsi étonnés d’entendre des tubes des années 80, voire même beaucoup plus récents réinterprétés en New Orleans, du moment que ça swingue!

C’est parti pour la deuxième édition Livestream. Pour l’occasion le Hot Club a invité le pianiste Mario Stantchev accompagné de Christophe Lincontang à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie.
La vie de Mario Stantchev est un roman qui se partage entre la Bulgarie et la France dans des séquences dignes de films d’aventures avec la musique pour toile de fond  : de l’antre familiale à Sofia où il grandit tranquillement avec son père-pianiste et sa mère-chanteuse, à la dictature de l’enseignement des conservatoires bulgares, à son arrivée rocambolesque en France et enfin à son installation à Lyon où il crée le département jazz du Conservatoire de Lyon, Mario Stantchev peut revendiquer une existence d’une intensité peu ordinaire qui l’a amené à chercher des issues et croiser nombre de musiciens dans tous les domaines : musique classique, tsigane, rock, pop, contemporaine et jazz ! et des collaborations avec Ron Carter, Daniel Humair, Adam Nussbaum, Riccardo Del Fra, Steve Swallow, John Scofield, Michael Brecker, André Ceccarelli, Laurent Blumenthal, Louis Sclavis, Toots Thielemans, Lionel Martin, … l’Ensemble 2^E2M de Claude Méfano et Claude Ballif et l’Ensemble Intervalles. Sa musique, sa soif de liberté, de rencontre et de l’intérêt qu’il manifesta à toutes les musiques : «  … ce diable de pianiste est là pour le plaisir de jouer, et c’est communicatif : sorties de tonalité, citations classiques, pièges divers  et régalades improvisées… » Jazzmag
Pour ce concert-événement le trio improvise entre baroque, jazz et les Beatles.

Partageant un amour du jazz sous toutes ses formes, le trio vous interprétera pour cette soirée un répertoire autour de compositions de grands pianistes du Be bop (Bud Powell, Thelonious Monk), du hard bop (Horace Silver), et d’autres géants de cet instrtument comme Bill Evans, Gene Harris, Herbie Hancock ect….

Joël Sicard entre très jeune dans l’univers du jazz. Il accompagne, entre autres, Georges Brown, Tony Rabeson, ainsi que son oncle Jeff Sicard à Paris et à New-York. Inspiré par les chants du monde, il tourne, dans les années 2000, en Afrique de l’Ouest et en Afrique Centrale. En particulier, dans des centres culturels français, Alliances Françaises et festivals panafricains, avec les formations dirigées par Michel Fernandez et composées de musiciens traditionnels. Il enseigne actuellement le piano à Lyon et compose pour ses trios, « Phenix » puis « Manitou Power ». Joël Sicard possède une technique de jeu remarquable, et son jeu riche et percutant est immédiatement reconnaissable.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Il s’agira d’une première pour ce nouveau quartet, né après le confinement. Joachim répétait régulièrement en trio avec John Zidi et Stéphane Ranaldi. C’est au cours de l’une de leurs sessions qu’est né l’envie d’inviter Vincent Périer. La musique a marché tout de suite et le groupe a déjà enregistré six titres en juillet. Il prévoit de retourner prochainement en studio pour terminer l’album. Les propositions musicales du quartet se basent aussi bien sur des standards que sur des compositions des membres du groupe. À l’occasion de leur premier concert au Hot Club, ce nouveau groupe vous proposera un répertoire complet.

« What’s up docs » vous propose un voyage dans le temps. Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous embarquer dans les années 30 aux Etats-Unis . Les yeux clos, vous dégustez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo est volubile, la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en matelas moelleux. Les vocaux sont suaves, bluesys ou pleins de punch selon les morceaux. Tiens ! Vous comprenez l’américain ? Non ! C’est qu’ils chantent en français parfois…Ca aide !

Sinon tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes…Hé oui ! Ouvrez les yeux, même leur look vous fait voyager. Laissez vous aller et emmener très loin !

Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir.

Discord conçoit une musique libre et rigoureuse remettant sans cesse en question le rôle de chaque instrument. Un travail du son proposant un jazz résolument non-conventionnel qui toutefois ne heurte ni n’agresse l’oreille… C’est par le savoureux mélange des cordes et des percussions que cette formation quartet navigue entre liberté de l’improvisation et rigueur de la composition, offrant au public une musique chaleureuse et inattendue. Une exploration sonore écrite et dirigée par Victor Prost, jeune batteur issu du Conservatoire du Grand Chalon, fasciné par le jazz sous toutes ses formes ainsi que par la musique classique et l’improvisation libre. C’est donc accompagné du guitariste Tom Juvigny, du pianiste Antonin Néel et du contrebassiste Jean Waché que l’écriture du batteur est sublimée. Après une première maquette enregistrée au jazz club « l’Arrosoir » de Chalon s/Saône « Discord » bénéficie du soutien du Centre Régional du Jazz en Bourgogne Franche Comté pour l’année 2020 et accompagnera le Quartet «Open Land » de Bruno Angelini avec Régis Huby au violon, Claude Tchamitchian à la contrebasse, Edward Perraud à la batterie lors de leur tournée en région Bourguignonne.

Groupe de jazz de style New Orleans composé de plusieurs membres de Sweet Mary Cat et de leurs confrères des Captain Flapscat. Ils se connaissent bien et jouent ensemble depuis bientôt quarante ans au Hot club de Lyon. Nous aurions pu appeler aussi ce groupe BOBINO JAZZ BAND puisque lorsque ces 2 orchestres s’unissent, c’est pour former le BOBINO BRASS BAND, orchestre de rue et de parade de 12 musiciens! Leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer !

Ces 3 musiciens se connaissent depuis plusieurs années et ont regulièrement partagé la scène en tant que sideman. Il a fallu attendre une soirée de l’automne 2015 et un concert impromptu dans un restaurant Lyonnais pour qu’ils jouent en trio un repertoire de leur choix. L’alchimie était au rendez-vous dès les premières notes. Ils décident alors de continuer l’aventure. Le répertoire est basé sur des compositions, des standards de jazz ou encore des chansons de pop musique. Mais ce qui importe ici, c’est que la relative simplicité du matériel musical donne la possibilité au “Sunrise trio” d’exprimer pleinement son potentiel de liberté dans la musique qu’ils vous invitent à venir partager.

Le pianiste de São Paulo, Mantovani Neto, récemment arrivé à Lyon, propose une soirée spéciale de rencontres avec deux autres grands musiciens brésiliens à Lyon, Marcel Bottaro à la basse et Zaza Desiderio à la batterie. Dans le répertoire, des musiques de différentes régions du Brésil, mélangées à du jazz moderne.

Dans le cadre du partenariat avec Voix sur Rhône, le Hot Club présente la première session des « dimanches du jazz vocal ». Au programme : Jazz en français ! Jérôme Duvivier swingue et se réapproprie la chanson française comme il le fait avec les standards américains.Brassens, Brel, Aznavour, Nougaro, Gainsbourg, Michel Legrand… à sa façon. Des compositions personnelles, tirées de son dernier album « L’envol », viennent compléter ce programme riche en contrastes.

Batteur, percussionniste, compositeur et arrangeur, Zaza Desiderio est né en 1980 à Rio de Janeiro. Très jeune, il intègre de petites formations en tant que guitariste. Bercé par les rythmes jazz et latins, Zaza choisit les percussions comme instrument de prédilection. Il devient alors batteur professionnel à l’âge de seize ans en jouant au sein de groupes locaux. Rapidement, ses qualités humaines et artistiques, sa facilité d’adaptation aux différents styles musicaux et sa maturité conduisent la profession à lui reconnaître une véritable singularité. Son jeu énergique et précis fait de lui l’un des batteurs les plus demandés à Rio et l’amène à jouer sur de grandes scènes en collaboration avec de nombreux artistes nationaux et internationaux.

Pour cette soirée il sera accompagné de Romain Nassini (piano), Christophe Lincontang (contrebasse) et Gregory Sallet (saxophone). Ensemble, ils vous surprendront en vous présentant un répertoire retraçant l’histoire du jazz, tout en accentuant les multiples liens entre les cultures qui la composent.

La vie de Mario Stantchev est un roman qui se partage entre la Bulgarie et la France dans des séquences dignes de films d’aventures avec la musique pour toile de fond : de l’antre familiale à Sofia où il grandit tranquillement avec son père-pianiste et sa mère-chanteuse, à la dictature de l’enseignement des conservatoires bulgares, à son arrivée rocambolesque en France et enfin à son installation à Lyon où il crée le département jazz du Conservatoire de Lyon, Mario Stantchev peut revendiquer une existence d’une intensité peu ordinaire qui l’a amené à chercher des issues et croiser nombre de musiciens dans tous les domaines : musique classique, tsigane, rock, pop, contemporaine et jazz ! et des collaborations avec Ron Carter, Daniel Humair, Adam Nussbaum, Riccardo Del Fra, Steve Swallow, John Scofield, Michael Brecker, André Ceccarelli, Laurent Blumenthal, Louis Sclavis, Toots Thielemans, Lionel Martin, … l’Ensemble 2E2M de Claude Méfano et Claude Ballif et l’Ensemble Intervalles. Sa musique, sa soif de liberté, de rencontre et de l’intérêt qu’il manifesta à toutes les musiques : « … ce diable de pianiste est là pour le plaisir de jouer, et c’est communicatif : sorties de tonalité, citations classiques, pièges divers et régalades improvisées… » Jazzmag

Pour ce concert, il trouve en Christophe Lincontang le partenaire idéal pour laisser libre court à son imagination débordante sur des arrangements de standards et des compositions originales.

Réuni tout d’abord autour de la musique de Chick Corea, le trio a voulu se faire « son » répertoire, des standards favoris : « What it This Thing Called Love », « I Fall in Love too Easily », des objectifs au long cours : « Countdown »,  » Skippy », pour parfaire son vocabulaire et intégrer tout cela dans des compositions de Joachim Expert, elles-mêmes inspirées de couleurs issues de la tradition, et trouver « son » son.

Un groupe de Jazz du Hot Club de Lyon dans la tradition des jazz bands de la Nouvelle Orléans. Après plusieurs rencontres avec des musiciens français de ce style et au retour d’un fameux concert du Preservation Hall Jazz band avec les vétérans en juin 1983 à Macon, deux couples de musiciens décident de monter un groupe pour jouer cette musique. SWEET en hommage à Sweet Emma Barret, la fameuse pianiste du Preservation Hall, MARY pour Marie Dandrieux qui décide de passer du washboard à la batterie complète et CAT pour Catherine Gerdil qui commence le banjo…

Le groupe puise son inspiration dans les nombreux disques enregistrés dans les années 50 à 70 par des jazz bands de New Orleans et en particulier ceux de Bunk Johnson, Dédé Pierce, George Lewis, Piercy Humphrey, Kid Howard, et encore Kid Thomas, Louis Nelson, légendes du style qui se produisaient encore au Préservation Hall à l’époque. Ces orchestres à l’origine étaient engagés pour faire danser sur des standards américains issus de comédies musicales, de chansons populaires et autres refrains du folklore international en passant par le ragtime, le blues, le boogie ou la biguine…

Josselin Perrier vous propose, avec ce quartet, une musique pleine d air et d’espace. La configuration contrebasse batterie sax trompette laisse la place aux fondamentaux de la musique : le rythme et la mélodie. « Basis » se concentre sur les fondations, la base, le socle. Le travail d’écriture et d’arrangement met en lumière de fantastiques solistes : Vincent Perier au sax tenor et Rémy Flambard (jeune musicien très talentueux) à la trompette. Leur terrain de jeu sera les standards de broadway, le blues (« Basis » ) avec des compositions du leader et des ses acolytes.

Le trio orgue – sax – ténor – batterie est une formule chaleureuse et envoûtante, souvent utilisée dans le jazz depuis les années soixante jusqu’à aujourd’hui. Ici, le batteur Rémy Kaprielan (Paris combo, Hawa, Thomas Fersen…) réunit deux des jazzmen lyonnais les plus actifs (le saxophoniste Vincent Périer et le pianiste et organiste Camille Thouvenot) pour faire perdurer cette tradition et rendre hommage à l’un de ses joyaux : l’album « Yaya 3 », enregistré par Joshua Redman, Sam Yahel et Brian Blade.

Achille Alvarado, jeune trompettiste prometteur de la nouvelle génération, vous propose ce jeudi 5 novembre de réunir 5 musiciens qui se sont rencontrés sur la scène lyonnaise (en partie au Hot Club). Ils auront le plaisir de vous jouer des compositions originales variant entre un style free et la musique du second quintet de Miles Davis (Wayne Shorter). Le quintet se compose d’une guitare et d’un soufflant ce qui peut faire penser aux projets de Pat Metheny ou encore Kurt Rosenwinkel, en effet, cette formation offre multiples possibilités aux musiciens pour donner le meilleur d’eux-mêmes et ainsi déployer un nouveau visage dans le jazz moderne.

Le quartet du saxophoniste argentin Fermin Muñoz fait référence fait référence aux albums de Sonny Rollins (The Bridge et What’s New). C’est à travers ces compositions que la formation présentera ses arrangements tout en reprenant certains tubes.

C’est avec un immense plaisir que ce sextet rend hommage à cette période phare du jazz, les années 50 60, le Hardbop…Quels adjectifs symbolisent cette période ? Churchy, jazz soul, funcky (dans le sens primaire du terme « qui sent la sueur ») la chaleur, la puissance et la sensualité de cette musique met l’auditeur et le musicien dans une transe jubilatoire. Le sextet fait honneur aux Jazz Messenger: Horace Silver, Cannonball Adderley, Lee Morgan, Benny Golson…Tous ces noms qui ont façonné cette période et l’histoire de la musique en général. Le groupe est emmené par la section rythmique de Josselin Perrier et de Pierrot Brondel.

Strio est né des vandojam animées par Éric Prost il y a une dizaine d’année à Lyon. Puis les membres du trio ont écumé les clubs de la région proposant des covers de Brad Meldhau, Robert Glasper et d’autres. Ils organisent deux tournées en 2014 et 2017 avec le Saxophoniste New Yorkais Will Vinson. Un disque, « Départ » (Gaya Music), naîtra de cette collaboration. Aujourd’hui le répertoire oscille entre originaux et covers des grands noms du jazz d’aujourd’hui.

Œstetik n.f. (du grec οἰσθησιs / œsthesis) Animal caractérisé par la présence de quatre membres distincts et pourtant indissociables. Sa singularité réside dans ses facultés acoustiques particulièrement développées. Doté d’une trompe, il compte également des cordes et membranes qu’il frappe, frotte et percute de ses nombreuses mandibules, dessinant ainsi de fascinants paysages sonores. Une corrélation certaine a été établie entre les sons inouïs qu’il produit et ceux qu’il perçoit. Si son comportement semble parfois prémédité, il relève souvent de l’improvisation. Très sensible aux espaces dans lesquels il évolue, il aime le tonnerre, la pluie et la poésie. Explorateur friand de nouvelles découvertes, il passe cependant la majeure partie de son temps à rêver.

Mystère Swing Big Band, plus de 40 années de swing … « Life is a party ». Créé en 1976 suite au concert du Count Basie Orchestra au Théâtre Antique de Vienne, Mystère Swing est depuis son origine membre du Hot Club de Lyon. En 1985, une véritable complicité s’instaure avec « Jazz à Vienne » avec l’enregistrement de son indicatif que des milliers de spectateurs entendront en début de chaque soirée lors de l’édition 1985 (Miles DAVIS, Stevie Ray VAUGHN, …).
En 1988, MYSTERE SWING est récompensé au Festival Off de « Jazz à Vienne ». En 2005, le carillonneur hollandais Carl van EYNDHOVEN invite MYSTERE SWING pour la création mondiale du « Concerto pour Big Band et Carillon Jazz » au Festival « Carillon Jazz » de MIRIBEL. 2005 encore, 4.000 personnes saluent la prestation de MYSTERE SWING lors de la soirée de clôture des « Nuits de Fourvière » à LYON.Participant régulièrement aux festivals régionaux :
« Jazz à Vienne » en 1994, 2000, 2004, 2005, 2010, 2012, 2013, 2016, 2017, 2019,
« Jazz Balade » (LYON), « Jazz sur les places » (LYON) en 2012,
« Jazz à Annemasse » en 2007,
« Rencontres Jazz en Vercors » en 2013,

Mystère Swing a eu le privilège de partager la scène avec Stéphane GRAPPELLI, Michel LEGRAND, Rhoda SCOTT, Eddy LOUISS, Memphis SLIM, Claude BOLLING ou Martial SOLAL.

Télérama Sortir : « Beaucoup de dérision, et une sacrée suite dans les idées »
«  Cette bande de 19 musiciens saturée de bonne humeur aime s’exprimer à chaque concert à travers un choix éclectique de titres. Ils mêlent à merveille le swing des formations traditionnelles, la chaleur des tempos latino-américains et les climats nuancés d’arrangements modernes. Le répertoire chanté alterne les indispensables références à Frank Sinatra, Nat King Cole ou Tony Bennett, et les relectures aux accents plus actuels de Michael Bublé, Harry Connick Jr et autres Kevin Mahogany… ».

C’est en 2017 que le pianiste Antonin Néel rencontre le contrebassiste Jean Waché et le batteur Victor Prost. Ces trois complices partagent le même amour pour la musique, plus particulièrement pour le jazz et les musiques improvisées et décident d’explorer ensemble les sonorités de leurs instruments en privilégiant le son acoustique. L’interaction, l’improvisation, les contrastes et les nuances sont au coeur de leur musique. Le trio «Segment» propose un répertoire de compositions originales, renfermant chacune un monde, une idée, ou une atmosphère inattendue.

À l’occasion de la réouverture du Hot Club, le guitariste Felipe Silva propose un repertoire chargé de musiques originales et de standards re-appropriés. Il sera accompagné du talentueux contrebassiste Michel Molines et du jeune et prometteur batteur Adrien Bernet. Pour compléter ce trio, il invite le jeune saxophoniste lyonnais, revenu de la Berklee College of Music, Jean-Salim Charvet. Une belle soirée en perspective !

L’équipe du Hot Club de Lyon, en partenariat avec la violoncelliste Audrey Podrini, a le plaisir de vous présenter un programme musical et documentaire autour d’un grand nom de l’histoire du jazz.

Une douzaine de formations lyonnaises se succèdent pendant un peu plus d’une heure, chacune interprétant pour l’occasion un thème de l’artiste.
Les moments musicaux alternent avec des moments d’archives relatives à sa vie mais aussi au contexte dans lequel chaque morceau a été composé.

Si ce programme est apprécié, nous renouvellerons l’expérience, avec d’autres « rendez-vous » et dans le même esprit.
Pour ce premier numéro, c’est le pianiste, compositeur et chef d’orchestre Duke Ellington qui est à l’honneur.

Les artistes qui ont participé à ce premier volet sont les suivants :
The Stomp Factory, Camille Thouvenot, Zhao Li’ang, Audrey Podrini, Vincent Périer, Olivier Truchot, Jean-Louis Almosnino, Stephane Rivero, Jérôme Duvivier, Gil Lachenal, Steven Criado, Holy Bounce Orchestra, Djoukil, François de Larrart , Michel Colon , Célia Kameni, Zaza Desiderio, Mario Stantchev, Christophe Lincontang.

En partenariat avec JAZZ(s)RA et dans le cadre du dispositif « Impulse », le Hot Club a accueilli Jean-Paul Hervé Quintet en résidence les 27 et 28 avril. Rendez-vous le 22 mai pour son concert de sortie! Ligne B est le premier album de ce superbe projet sorti tout droit de la tête de Jean-Paul Hervé, guitariste et compositeur d’électro-jazz.

“La ligne B du métro lyonnais est celle que j’utilise le plus souvent. Je profite de ces voyages fréquents pour écouter de la musique. Les sons du métro, le bruit des pas dans les couloirs, les escalateurs, les conversations tout se mélange à mon écoute, crée la surprise, bouscule l’habitude. » C’est ainsi que Ligne B a germé, au fil des voyages. Comme une invitation à détourner la monotonie, à porter un regard différent sur les moments du quotidien. Composé à partir d’ambiances captées dans le métro, le projet matérialise la rencontre des sons urbains environnants à l’imaginaire.

Le projet est interprété par Jean-Paul Hervé à la guitare, Hervé Humbert à la batterie, Raphaël Poly à la basse, Loïc Bachevillier au trombone et Fred Roudet au bugle et à la trompette.

Pour sa réouverture le Hot Club de Lyon reçoit Célia Forestier dans le cadre du dispositif « Impulse » de JAZZ(s)RA.!Célia Forestier a imaginé « Komorebi » comme une musique lumineuse, empreinte de liberté et de poésie. Centré sur des arrangements pour cordes ciselés et une batterie tellurique, le groupe forme un véritable écrin pour la voix. Le 5et emprunte ses sonorités au jazz, mais aussi à la musique de chambre, la pop et la musique improvisée. Il propose une identité forte, riche et simple à la fois, intimiste mais puissante, organique et figurative. Une musique aux multiples facettes à la recherche de climats au travers d’associations de timbres, de cassures rythmiques et harmoniques et d’improvisations collectives.

“Entre pop, musique de chambre, jazz et musique improvisée, les partitions du quintet Komorebi nous baladent d’une ambiance luxuriante à un climat cristallin, en passant par des improvisations collectives de caractère.” –  Catherine Carett, » FIP

“ Une voix à la douceur froide. Une sculptrice d’émotions épurées. Un répertoire très libre, très boisé, qui tantôt nous berce tantôt nous décoiffe, qui toujours nous surprend et c’est bien ce qu’on attend d’un album et d’un bon disque. ” – Nathalie Piolé – Banzzaï, France Musique

© Bruno Belleudy

David Bressat, est un pianiste et compositeur incontournable de la scène jazz. Il se produit depuis plus de 20 ans aux côtés de nombreux artistes de renom tels que Marcus Strickland, Christian Escoudé, Dave Liebman… et dirige actuellement un quintet qui a une belle actualité et deux albums distingués par la presse jazz («Révélation» Jazz Mag, « Elu Citizen »). Pour cette soirée au Hot club, David a choisi de retrouver l’intimité du trio et l’équilibre idéal des sonorités qu’il procure. Aux côtés de Thomas Belin et Charles Clayette, ils proposeront des compositions personnelles et quelques arrangements sur des chansons françaises.

Originaire de Chambéry, Thomas Belin se forme aux côtés de Jérome Regard (DEM du CRR de Lyon) et est contrebassiste dans de nombreuses formations :Vincent Perrier Septet , Thomas Ibanez Quartet…Il a formé en 2020 son propre quartet et sort un premier album «Sounds & Hound».
Charles Clayette est un batteur remarquable, il a collaboré avec de nombreux artistes de renom : Marcus Strickland, Walter Smith III, Will Vinson, Emmanuel Bex… Depuis plusieurs années il fait partie du Seb Joulie Group, Fabrice Tarel Trio, David Bressat 5tet et d’autres groupes…

© David K – 2015

Créé par Raoul Bruckert, co-fondateur du Hot Club de Lyon en 1948, le Gipsy Groove Gang est une des formations dynamiques de la scène jazz lyonnaise. Depuis 20 ans, le Gipsy Groove Gang réinterprète le répertoire traditionnel et les compositions du « maître » Django Reinhardt. Le groupe a partagé la scène avec de nombreux musiciens de renom comme Charlie Miller, Tchavolo Schmitt, Mandino Reinhardt, Dino Mernstein, Sébastien Félix, Ioan Streba, Sangoma Everett, les musiciens des Doigts de l’Homme, entre autres.

Au programme, décontraction et bonne humeur pour un concert où chacun aura à cœur de sortir le meilleur de son instrument au service de la musique.

© Benjamin Laurent

Formé en 2019, le groupe enregistre une première vidéo d’un morceau de Jackie Mclean qui s’est avérée prometteuse. En 2020, il enregistre son premier album : SOUNDS & HOUND dont Thomas Belin signe la quasi totalité des morceaux. Résolument tourné vers le jazz américain d’aujourd’hui, le quartet mélange indifféremment compositions, standards ou hard bop.
L’important étant de créer une musique la plus naturelle possible, des instants où la magie opère, lorsque les musiciens et le public sont réunis par la même pulsation.

© Jean-Luc Martin

La formule du duo piano/contrebasse est l’une des plus ouvertes, donc des plus risquées du jazz. Tout peut y arriver, sans prévenir, le pire comme le meilleur. Nul filet pour cet exercice de haute voltige où chacun des deux équilibristes se doit d’être constamment à l’affût, dans l’écoute extrême de l’autre, sans la moindre fuite de présence ni baisse d’attention. La réussite de ce type de duo est rare parce que l’alchimie en est mystérieuse. Elle exige la confiance totale entre les deux partenaires. Cette alchimie exista magiquement dans le duo que Bill Evans et Eddie Gomez expérimentèrent au milieu des années 70.

Diego Imbert a eu l’idée et l’envie, il y a une dizaine d’années, de ressusciter ce duo, sans jamais chercher bien sûr à le copier, mais en explorant librement le répertoire de Bill Evans. Le contrebassiste avait toujours en mémoire le souvenir vif de son stage à Capbreton à la fin des années 90 avec Eddie Gomez qui fut pendant plus de dix ans (1966-1978) le fidèle maitre des élégances fondamentales au côté du pianiste. Quand Diego a proposé à Alain Jean-Marie ce projet de duo autour de Bill Evans, le pianiste guadeloupéen, toujours habité par une humilité extrême, a d’abord hésité à se lancer dans l’aventure. « Pour moi qui viens de la rue, du balet de la biguine, me confronter à un pianiste doué d’une telle culture classique et que j’admire tant depuis si longtemps m’a fait peur au départ. L’insistance amicale de Diego m’a convaincu d’accepter son invitation à dialoguer avec lui en m’encourageant à ne surtout pas chercher à jouer comme Bill, ce que je n’aurais jamais su faire, mais à revisiter en sa compagnie son répertoire à ma manière, avec mes harmonies, mes voicings ».
Résultat: ce duo, dès la première écoute, s’affirme comme un modèle d’entente musicale, cette complicité exemplaire qui allie harmonie et mélodie en un même élan. Le dialogue que se livrent ici en toute générosité Diego Imbert et Alain Jean-Marie en est la démonstration éclatante. Body and Soul

« What’s up docs » vous propose un voyage dans le temps. Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous embarquer dans les années 30 aux Etats-Unis . Les yeux clos, vous dégustez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo est volubile, la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en matelas moelleux. Les vocaux sont suaves, bluesys ou pleins de punch selon les morceaux. Tiens ! Vous comprenez l’américain ? Non ! C’est qu’ils chantent en français parfois…Ca aide !

Sinon tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes…Hé oui ! Ouvrez les yeux, même leur look vous fait voyager. Laissez vous aller et emmener très loin !

Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir.

C’est la rentrée! Le Hot Club vous propose de se retrouver tous samedi 18 septembre pour boire un verre et lancer la première grosse jam de cette nouvelle saison.
Musiciens invitez les copains!

Le duo composé d’Antoine BOST aux saxophones ténor et soprano et de Xavier BOZETTO à la guitare hybride est une formation originale. Les duos saxophone guitare sont assez rares et qui plus est avec une guitare hybride. La guitare hybride est une guitare à 7 cordes, 3 cordes de basse, 4 cordes de guitare, qui permet de jouer simultanément la basse et la guitare, on obtient un son de trio avec un duo. Le répertoire est composé de standards revisités et de compositions. La priorité est donnée à l’écoute mutuelle, à l’interaction, et au développement de plages musicales aux climats chatoyants, où les deux musiciens laissent libre cours à leur imagination.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les derniers mercredis du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

Découvrant la musique très tôt par l’intermédiaire du piano au conservatoire de Villefranche-sur-Saône, Yacha Berdah choisi la trompette classique à six ans. C’est en intégrant le Big Band de cette même ville à quatorze ans qu’il décide de s’orienter vers le jazz et les musiques actuelles. Sa formation se poursuit ensuite à l’ENM de Villeurbanne en jazz, puis auprès de Pierre Drevet
au CRR de Chambéry. Il fait ses débuts professionnels au cours de cette même période à travers plusieurs groupes tels que Lagonz (hip hop), Danskala (reggae) ou encore Dead Men Orchestra.
Musicien aux multiples facettes et également excellent bassiste, il a pu jouer dans de nombreuses formations dont Mango son, Cissy Street, Motown Revival, Bigre … dans différents styles : salsa, soul, fanfare balkanique, jazz, hip hop, reggae, pop… Il accompagne l’artiste Thaïs Lona depuis 2017 et rejoint la formation d’Ibrahim Maalouf en 2019 pour la dernière tournée S3NS.

Hugo Crost débute la batterie à 8 ans sous l’influence de son père musicien qui l’intègre dans plusieurs formations blues/rock. Il se forme ensuite auprès de plusieurs professeurs dont Michel Chionchini à l’ENM de Villeurbanne, Franck Aghulon, Felix Sabal Lecco ou encore Celestino Lopez. Sa polyvalence et sa maitrise du « groove » font d’ores et déjà de lui un batteur très demandé dans différents univers musicaux tels que le funk, le jazz, la pop, le hiphop… On a ainsi pu l’entendre dans Elephant Step, Deadmen Orchestra, ZedBrassBand, Electrophazz, Motown Revival, Hugo Machine, Clyde, Cissy Street, ou encore Supergombo.

Jazztronomik est une formation de jazz, quatuor à vent accompagné d’une rythmique, entre l’orchestre de chambre et le mini big-band. Il plonge ses racines dans le jazz du XX° siècle, du swing de l’après-guerre jusqu’au jazz européen et sophistiqué d’ensembles comme le Vienna Art Orchestra, ou les formations de Martial Solal, en passant par le jazz binaire de Chick Corea. La part de l’écriture y est importante, témoignant d’un héritage assumé de la musique classique occidentale, sans omettre pour autant de faire appel au kaléidoscope de ses improvisateurs, dans toutes les formules possibles.

Dans Jazztronomik, il y a gastronomique : ensemble lyonnais qui mitonne des musiques pour le palais, exhalant des senteurs variées et rapidement changeantes, sans oublier un sens roboratif du groove. Il y a aussi astronomique : la musique se projette dans l’espace, et les instruments dansent et tournent comme les planètes, s’éloignant et se rapprochant au rythme des dissonances qui se tendent et se résolvent.

Du jazz de chambre, soft et swing, déroulant un répertoire de compositions originales et de standards. Une musique qui s’entend et peut aussi s’écouter, des mélodies qui accrochent tout en restant mezza voce. La fusion des deux instruments dans des unissons utilisant l’archet comme le pizzicati de la contrebasse. Une combinaison idéale de simplicité, de liberté et de poésie…

François De Larrard : Il commence le piano à l’âge de 4 ans, et pianote toute son enfance et son adolescence. Mais c’est seulement après de solides études scientifiques qu’il approfondit la pratique de l’instrument, en classique (prix de virtuosité à l’ENM de Cachan) et en jazz (CIM Paris). Durant sa carrière de chercheur, il a pratiqué le piano et la composition en amateur passionné et exigeant, et se consacre à présent à plein temps à la musique. Titulaire de plusieurs prix (concours de jazz de la Défense, concours de Hoeilhart etc.), il est membre de la SACEM et a signé plus de 200 compositions. Outre le présent duo, il participe actuellement au quartet Bronxtet ainsi qu’au Jazztronomik septet, nouvelle formation qu’il dirige et dont il écrit les arrangements.

Michel Colon : Ayant baigné dans un univers musical toute son enfance, c’est en autodidacte qu’il débute la basse électrique en 1980. Très rapidement, il est recruté par des orchestres de variété et devient professionnel, abandonnant son métier de bijoutier-joaillier. Parallèlement, il s’inscrit à l’AIMRA, première école de jazz à Lyon où il apprendra l’harmonie, la théorie et la basse jazz. Trois ans plus tard, désireux de jouer de la contrebasse, il rentre à l’ENM de Villeurbanne, en cursus contrebasse jazz et classique et obtiendra son DEM. Son parcours professionnel l’amène à jouer différents styles ; le jazz sous toutes ses formes (big band, quintet , quartet , duo), la chanson française, la variété, les comédies musicales ainsi que la musique brésilienne qu’il affectionne particulièrement.

Musicien généreux et infatigable avec un son puissant, rond, fluide et souple, José Caparros est dans la traditions des hard boppers.
On a pu l’entendre auprès de nombreux musiciens de haute volée (Riccardo Del Fra, Greg Abate, Bobby Porcelli, Dominique Di Piazza, Thierry Elliez, Siegfried Kessler, JeanMichel Proust, Philippe Petrucciani, Ahmet Gûlbay le batteur François Laudet, l’organiste Italien Oscar Marchioni, Jean Loup Longnon la pianiste japonaise Junko Moriya ; le batteur japonais Hidehiko Kann le pianiste Pierre Christophe , le batteur Michel Denis…) et avec son ami Nicolas Folmer dans un quintet à deux trompettes.

Nombreux sont les festivals, en France ou en Europe, où le trompettiste a cultivé une grande complicité avec tous les musiciens dont il croise la route. Sa passion pour la musique fait plaisir à voir.

Sideman sur les albums d’Elie Portal, ou encore du compositeur de musique contemporaine Philippe Festou, Jose Caparros a sortie prochainement un album avec son propre quartet.

Trompettiste, compositeur, voici la musique de son album A Walk In Love qui vient de sortir. Un répertoire original, résolument mélodique. Sans pour autant délaisser une écriture contemporaine sur certaines pièces, sa musique est fortement ancrée dans les racines du jazz. José Caparros rend hommage à ses maîtres Freddie Hubbard, Woody Show, Booker Little, Tom Harrell, Wynton Marsalis, mais aussi Thelonious Monk, Oliver Nelson, Duke Ellington, Charles Mingus et Sonny Rollins. Une heureuse découverte!

Cet organ Trio (orgue Hammond, guitare, batterie) a 15 ans d’existence et 2 albums à son actif. Fruit de la complicité entre Olivier Truchot à l’orgue et Thibaut François à la guitare, ce groupe jubilatoire varie les influences et propose un jazz teinté de funk, de grooves latins et de la New Orleans. Le jeune batteur Clément Drigon a récemment rejoint le groupe, son groove et sa précision rythmique viennent parfaire une complicité qu’ils prennent un malin plaisir à partager avec le public.

En juin 2021 sortait « Underwater Steps » de la pianiste Tatiana Alamartine, chez GAM, fruit de 1 an et demi de travail , une grande partie s’étant déroulée pendant le confinement. « Underwater Steps » est un album de piano , avec en guest quelques musiciens de haut vol. Vous entendrez ce concert Li’ang Zhao (projet Schinear) aux côtés de la pianiste, sur la piste de l’album « Mer de Libye », plus d’autres compositions qui ont découlées de leur récente collaboration , nourrie par le fait d’avoir aussi enregistré plusieurs fois ensemble en studio pour des projets divers.

En invité spécial, le flûtiste Jocelyn Aubrun, de l’orchestre national de Lyon, viendra compléter le programme , pour jouer aussi des compositions, dont « Exploration » , un des titres phare de l’album.

L’album sera en vente et disponible à la fin du concert et à l’entracte

Sébastien Joulie est à la croisée des chemins, ancré dans l’héritage afro américain. Ses compositions et son jeu sont résolument modernes et originaux. Le Sébastien Joulie Group donne à entendre un jazz comme il se joue et se concocte actuellement de l’autre côté de l’atlantique : vif et protéiforme. Venez découvrir le 3ème opus, Split Feelings. Attention , Musique vive ,audacieuse, engagée servie par des musiciens de haut vol.

Nouvel album sortie sur FRESH SOUND NEW TALENT

En 2011,Gael Horellou découvre La Réunion et tombe sous le charme de l’ile et de sa culture. « Identité » est un projet de fusion musicale ayant pour base le jazz et les rythmes de l’Océan Indien. Pour ce faire, Gael Horellou saxophoniste et compositeur réuni autour de lui l’organiste Florent Gac, le guitariste réunionnais Nicolas Beaulieu ainsi qu’une rythmique de percussions traditionnelles réunie autour de Vincent Philéas. En puisant dans les rythmes percussifs tribaux du maloya et les couleurs des harmonies du jazz, le groupe crée une identité musicale singulière, précise et festive, dansante et exigeante.

« Avec Identité, le saxophoniste Gaël Horellou rebranche les fusions maloya-
jazz sur la prise de terre. » TSF Jazz

« Magnifique mariage entre jazz et tradition réunionnaise » France TV info

« GaelHorellou présente un formidable carnet de voyage. Rythmes obsédants, jeu de questions- réponses et improvisations furieuses.Indispensable » Jazz News

« Le mélange semble être naturel, comme si ce style musical existait déjà. Le rythme très entrainant des sons rend l’écoute très agréable. « Identité » a donc de beaux jours devant lui. » Jazz Radio

« Sur l’album Identité, le saxophoniste de jazz a le swing chaviré par les rythmes du maloya
réunionnais. » (Télérama)

Crédit photo : Cahuate Milk

Dans le cadre du partenariat avec Voix sur Rhône, le Hot Club présente le Jérôme Duvivier Trio. Jérôme swingue et se réapproprie la chanson française comme il le fait avec les standards américains.Brassens, Brel, Aznavour, Nougaro, Gainsbourg, Michel Legrand… à sa façon. Des compositions personnelles, tirées de son dernier album « L’envol », viennent compléter ce programme riche en contrastes.

Ludovic De Preissac, pianiste de renom, issu d’une grande famille de musiciens, est le complice de Michael Cheret (prof de sax du conservatoire de Lyon) depuis de longues années. Leur entente est parfaite et leurs références sont communes (Stan Getz, Hank Jones…) nous transportent au coeur d’un jazz sincère, dynamique et émouvant.

C’était il y a à tout juste 5 mois, le 14 avril 2021, Stéphane nous quittait après avoir lutté contre la maladie. Figure emblématique du Jazz lyonnais, il était à l’origine de très nombreux projets musicaux, et participait à beaucoup d’autres car contrebassiste très apprécié et très demandé.

Il n’est pas toujours très simple de nommer tous les musiciens et amis si nombreux avec qui il travaillait et qui souhaitent lui rendre un hommage, en voici une liste non exhaustive :
Jean Charles Demichel 4tet, Asaï Trio, Sometimes Ago Trio, Xavier Bozetto, Alexis Requet, Matthieu Garreau, Claire Fleury, Catali Antonini, Steph Pellegri, Patrick Bafon, Jane Cockell, Jean Louis Almosnino, Julien Bertrand, Stéphane Ranaldi, Céline Presle, Christophe Metra, Pierre Tiboum, Karim Bahloul, Mario Stantchev, Wilheim Coppey,  Yanni Balmelle, Olivier Calvet…pas possible de tous les citer.

Il faisait partie depuis quelques années de la nouvelle équipe CA dirigeante du Hot Club Jazz de Lyon, et en était très engagé.

Professeur, il a enseigné aux conservatoires de musique de Feyzin, Limonest, Givors etc.

Le plus bel hommage qui lui sera rendu par ses amis musiciens sera d’interpréter ses nombreuses et magnifiques compositions. Les deux soirées se termineront en Jam session.

Contrebassiste, compositeur, chef d’orchestre, enseignant, membre du CA du Hot Club, infatigable, Stéphane a laissé un grand vide au Jazz lyonnais et une immense tristesse à ses proches, son frère Fabrice, sa compagne Blandine et tous ses Amis sans lesquels il ne pouvait vivre.

JL Almosnino

C’était il y a à tout juste 5 mois, le 14 avril 2021, Stéphane nous quittait après avoir lutté contre la maladie. Figure emblématique du Jazz lyonnais, il était à l’origine de très nombreux projets musicaux, et participait à beaucoup d’autres car contrebassiste très apprécié et très demandé.

Il n’est pas toujours très simple de nommer tous les musiciens et amis si nombreux avec qui il travaillait et qui souhaitent lui rendre un hommage, en voici une liste non exhaustive :
Jean Charles Demichel 4tet, Asaï Trio, Sometimes Ago Trio, Xavier Bozetto, Alexis Requet, Matthieu Garreau, Claire Fleury, Catali Antonini, Steph Pellegri, Patrick Bafon, Jane Cockell, Jean Louis Almosnino, Julien Bertrand, Stéphane Ranaldi, Céline Presle, Christophe Metra, Pierre Tiboum, Karim Bahloul, Mario Stantchev, Wilheim Coppey,  Yanni Balmelle, Olivier Calvet…pas possible de tous les citer.

Il faisait partie depuis quelques années de la nouvelle équipe CA dirigeante du Hot Club Jazz de Lyon, et en était très engagé.

Professeur, il a enseigné aux conservatoires de musique de Feyzin, Limonest, Givors etc.

Le plus bel hommage qui lui sera rendu par ses amis musiciens sera d’interpréter ses nombreuses et magnifiques compositions. Les deux soirées se termineront en Jam session.

Contrebassiste, compositeur, chef d’orchestre, enseignant, membre du CA du Hot Club, infatigable, Stéphane a laissé un grand vide au Jazz lyonnais et une immense tristesse à ses proches, son frère Fabrice, sa compagne Blandine et tous ses Amis sans lesquels il ne pouvait vivre.

JL Almosnino

« Bruno Ruder est pour moi une sorte de grand frère de musique, un pianiste singulier, discret et pourtant incontournable de la scène jazz européenne actuelle que ce soit au sein de l’orchestre National de Jazz, du légendaire groupe Magma ou encore aux côtés de Billy Hart le temps d’un projet avec le saxophoniste Rémi Dumoulin. Jouer avec lui est toujours une expérience forte car son sens de l’écoute permet de dialoguer avec beaucoup de liberté, et d’emmener ainsi la musique vers des contrées toujours nouvelles. Nous vous proposerons un répertoire mélangeant standards de jazz et compositions, avec comme fil conducteur l’improvisation. » Benoit Convert

Letter to Evans est un hommage vocal à Bill Evans, brillant pianiste de jazz dont les mélodies mélancoliques expriment une sensibilité et un lyrisme sans pareil. Célia Forestier, chanteuse, et David Bressat, pianiste sont à l’origine de ce projet qui va bien au-delà d’un simple hommage en faisant renaitre la musique de cet exceptionnel compositeur
La voix de Célia Forestier, tour à tour, feutrée, puissante, claire, douce se pose en toute simplicité sur les notes fabuleuses de ce quartet.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Né des affinités musicales et humaines qui unissent ces deux musiciens, le duo « Unity » a vu le jour il y a 3 ans. Le répertoire du groupe se compose principalement de grands standards de Broadway, de reprises de chansons françaises (Piaf, Brel, Nougaro), de musiques traditionnelles du monde (choros et sambas du Brésil, mélodies traditionnelles italiennes ou cubaines) et de compositions originales. La formation du duo piano/trompette est un exercice périlleux tant dans l’expression des mélodies que dans l’accompagnement rythmique. Julien BERTRAND et Pierre Antoine CHAFFANGEON relèvent le défi en vous proposant une esthétique jazz à mi-chemin entre tradition et modernité où la complicité de ces deux musiciens amène à une réunion, à sonner comme une seule et même entité, comme une unité : Unity Duo.

« Navigant entre jazz, pop, flirtant parfois avec des sonorités plus « rock », la musique de Basile Mouton est résolument moderne et se veut sans concession, tel un groupe d’enfants jouant ensemble et faisant fi de toute bienséance, le jeu, l’écoute et le partage règnent en maître. » Libération

Il se produira avec Jean Louis Almosnino à la guitare et Stéphane Foucher à la batterie, deux musiciens qu’il connaît depuis de nombreuses années, et avec qui il se produit régulièrement.

À cheval entre la France et la Suisse, Ticora est une alchimie culturelle et humaine : la rencontre entre l’organiste Cédric Schaerer, ferru de jazz, et Hadrien Santos Da Silva, expert en musiques traditionnelles à travers le monde. Ayant parcouru le vieux continent avec respectivement Macilé Sylla et Kumbia Boruka, leurs chemins se croisent à Zurich en 2016. Ils forment alors ce quartet avec les brillants Arthur Donnot au saxophone ténor (Kuma) et Erwan Valazza à la guitare (Mohs).

Après plusieurs années de live, les quatre musiciens de Ticora donnent de la voix en un premier disque prometteur, Rivers from Ogun. Une voix nourrie de Kompa, d’Afrobeat ou de Maloya, porteuse d’un message d’ouverture, de métissage, dans un monde en plein bouleversement.

Mauro Martins est un bassiste et batteur brésilien né à Curitiba. Entouré d’une famille de percussionnistes et guitaristes, il commence à l’âge de seize à jouer avec plusieurs groupes de sa ville natale. En décembre 1989, il est invité à jouer en Suisse. Il décide de s’installer en Europe où il travaille depuis non seulement comme bassiste mais aussi comme batteur et compositeur sur plusieurs projets de musique live ainsi que dans d’innombrables productions studio. Mauro Martins est apparu dans les principaux festivals et clubs de musique en Europe, Asie, Afrique du Sud, Madagascar et Brésil tels que le Free Jazz São Paulo, Montreux Jazz Festival, Olympia, New Morning et JVC Jazz Festival à Paris, Umbria Jazz, Capetown Jazz, Pataya Jazz, Blue Note NY, Birdland pour n’en nommer que quelques-uns. Il a collaboré avec des artistes exceptionnels tels que Airto Moreira & Larry Coryell, Luis Eça, Toninho Horta, Phill Collins, Tania Maria, Sebastiao Tapajos, Raul de Souza, Chico Cesar, Richard Galliano, Gregoire Maret & Gene Lake, Marcia Maria, Rosinha de Valença, Jovino Santos Neto et Itibere Zwarg du groupe Hermeto Paschoals et bien d’autres.

« Hypnotique » ! Tel est le mot qui résume parfaitement le « Butterflies Trio » de Frédéric Borey. Invitation à un voyage émotionnel, dont personne ne ressort insensible. Ces trois musiciens parlent, chantent avec leur instrument, poussant les limites des nuances, dans une parfaite cohésion rythmique, et à travers une écoute mutuelle exemplaire, tel un trio de ‘musique de chambre’, et c’est là toute la différence qui rend ce groupe si attractif. Né en mai 2018, avec à son actif plus de 50 concerts à travers toute la France, la Belgique, la Suisse, les Pays Baltes, le Mexique…, ce nouveau projet est composé de Damien Varaillon (contrebasse) etStéphane Adsuar (batterie), une rythmique des plus demandées sur la scène actuelle.

crédit photo ©Kenneyrha

Quand la culture musicale brésilienne s’associe à la force d’expression et à la modernité du jazz actuel, cela donne Cobra Criada. Quatre musiciens parmi les plus reconnus au Brésil et un pianiste de jazz français qui se régalent en revisitant les standards brésiliens d’une façon jubilatoire.

Le jeudi 18 novembre le Hot Club de Lyon aura l’honneur de recevoir Kirk Lightsey, une pointure historique du jazz. Né à Détroit, ce pianiste américain détient une discographie des plus remarquables. Durant ses soixante ans de carrière, Kirk Lightsey collabore avec les plus grands : Chet Baker (5 albums, Yusef Lateef, Betty Carter, Pharoah Sanders, Bobby Hutcherson, Kenny Burrel, Dexter Gordon, Woody Shaw … Il a aussi été co-fondateurs des « Leaders » avec Arthur Blythe, Lester Bowie, Chico Freeman, Cecil McBee et le batteur-percussionniste Famoudou Don Moye (du fameux « Art Ensemble of Chicago »).

Il sera accompagné de Thibaud Soulas à la contrebasse et de Sangoma Everett à la batterie. Ce batteur américain à la renommée internationale a notamment joué avec Dizzie Gillespie, Archie Shepp, Miles Davis, Memphis Slim.

Pour cette soirée inédite le trio invite le saxophoniste Hongrois Tony Lakatos. Une expérience inoubliable à venir !

L’univers de Peggy Lee c’est 60 ans de carrière à explorer autour de cette grande blonde à l’allure Hitchcockienne. Pourtant derrière ce physique glacial se cache l’une des voix les plus sensuelles des vocalistes féminines de jazz. La souplesse du phrasé, des basses chaleureuses, minimaliste et sans tapage, Peggy Lee a su imposer son style : la chaleur intimiste. Tania IVANOV, chanteuse solaire au grain de voix suave, le swing élégant, rend hommage à l’incontournable « reine du cool ».

Les trois musiciens de Echo(e)s se connaissent bien pour avoir déjà collaboré dans différents projets ensemble (Stephane Ranaldi quintet, Joachim Expert quartet…). Le trio piano, contrebasse et batterie s’inspire du son, des influences et de l’esprit de la musique du grand pianiste compositeur de jazz qu’était McCoy Tyner. Le répertoire se compose de reprises et vous fera aussi découvrir des compositions originales.

Par un heureux hasard, Emmanuelle Duvillard et Bastien Cozon partage un goût pour le mystère et l’étrange. Sous leurs doigts, les super standards comme leurs propres compositions, et même des pièces du répertoire classique se teintent d’une couleur lunaire. Deux claviers et une voix pour nous propulser vers notre satellite.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane COCKELL vient s’installer à Lyon en été 2019.Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le Monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix Jazz, Soul et Pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare, musicien très actif de la scène lyonnaise.

New Fly est la formation du trompettiste Julien Bertrand. Le groupe, dont le 2e album enregistré pour le label Freshsound Records a été salué par la critique (« révélation » Jazz Magazine, Jazz Hot et Radio jazz UK), part explorer de nouveaux horizons en intégrant 1 jeune et talentueux nouvel élément : Liam Szymonik (sax alto) . Le partage et la spontanéité étant les pierres angulaires de la musique du groupe, New Fly nous propose un nouveau répertoire de compositions articulé autour de l’improvisation et de l’interplay (interaction entre les artistes).

Les influences du groupe sont implantées dans les racines de la Black music (autant dans le jazz que dans les musiques urbaines) .

Le duo Honeymoon réunissant Manon Lardanchet et Xavier Bozetto fait mouche à chaque fois. Présente dans tous les registres, Manon passe avec aisance des grands standards Jazz à la Soul Music, de l’époque Motown à la Chanson Française ou à la Pop des plus actuelles, avec toujours cette empreinte vocale pleine de chaleur et de douceur qui la caractérise. Xavier, musicien au jeu coloré et subtil, bien connu de la scène Jazz Lyonnaise, est un des rares en France et dans le monde à utiliser une guitare hybride, un instrument qui permet de jouer simultanément la basse et la guitare, multipliant les possibilités en accompagnement comme en solo. Le duo écume les scènes de Lyon et de la région depuis plusieurs années, le répertoire riche et varié a fait ses preuves, la complicité entre les deux musiciens est palpable, laissez vous aller…tout est sous contrôle …

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

La Grande Radio n’est pas un groupe « hommage » à proprement parler. Pourquoi rendre hommage à un groupe en activité ? C’est bien un projet de création originale, où la musique de Radiohead sert juste de prétexte, de canevas, de support. Les chansons sont déconstruites, distordues, disséquées, autopsiées, éparpillées façon puzzle avant d’être plus ou moins grossièrement recollées avec de la mauvaise colle et de la fantaisie. Pour être enfin livrées avec une bonne dose de soufflerie bien cuivrées, portée par 12 musiciens au coeur tendre et au geste clair.

Basé sur le langage de la musique universelle, Marcel Bottaro présente ses propres compositions écrites pour cette nouvelle formation européenne. Ses thèmes mêlent jazz et rythmes brésiliens, et proposent une liberté d’expression à tous les membres du groupe. Avec des interludes libres, des solos et des arrangements, cette formation favorise une atmosphère totalement innovante et excitante à chaque spectacle.

En juin 2021 sortait « Underwater Steps » de la pianiste Tatiana Alamartine, chez GAM, fruit de 1 an et demi de travail , une grande partie s’étant déroulée pendant le confinement. « Underwater Steps » est un album de piano , avec en guest quelques musiciens de haut vol. Vous entendrez ce concert Li’ang Zhao (projet Schinear) aux côtés de la pianiste, sur la piste de l’album « Mer de Libye », plus d’autres compositions qui ont découlées de leur récente collaboration , nourrie par le fait d’avoir aussi enregistré plusieurs fois ensemble en studio pour des projets divers.

En invité spécial, le flûtiste Jocelyn Aubrun, de l’orchestre national de Lyon, viendra compléter le programme , pour jouer aussi des compositions, dont « Exploration » , un des titres phare de l’album.

L’album sera en vente et disponible à la fin du concert et à l’entracte

L’univers de Peggy Lee c’est 60 ans de carrière à explorer autour de cette grande blonde à l’allure Hitchcockienne. Pourtant derrière ce physique glacial se cache l’une des voix les plus sensuelles des vocalistes féminines de jazz. La souplesse du phrasé, des basses chaleureuses, minimaliste et sans tapage, Peggy Lee a su imposer son style : la chaleur intimiste. Tania IVANOV, chanteuse solaire au grain de voix suave, le swing élégant, rend hommage à l’incontournable « reine du cool ».

C’est le retour des jams du samedi après-midi pour le plus grand bonheur des musiciens. Rendez-vous tous les premiers samedis du mois à 15h avec Jules Regard au trombone, Adlane Aliouche au piano, Lester Blaek à la basse et Antoine Launay à la batterie. Cette nouvelle équipe de musiciens animera la jam avec standards revisités et des compositions originales.

Tous les deuxièmes mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

Créé par Raoul Bruckert, co-fondateur du Hot Club de Lyon en 1948, le Gipsy Groove Gang est une des formations dynamiques de la scène jazz lyonnaise. Depuis 20 ans, le Gipsy Groove Gang réinterprète le répertoire traditionnel et les compositions du « maître » Django Reinhardt. Le groupe a partagé la scène avec de nombreux musiciens de renom comme Charlie Miller, Tchavolo Schmitt, Mandino Reinhardt, Dino Mernstein, Sébastien Félix, Ioan Streba, Sangoma Everett, les musiciens des Doigts de l’Homme, entre autres.

Au programme, décontraction et bonne humeur pour un concert où chacun aura à cœur de sortir le meilleur de son instrument au service de la musique.

© Benjamin Laurent

Le Panoramic Project est un ensemble de Jazz de onze musiciens dirigé par le trompettiste et compositeur Léo Jeannet. Son répertoire de style moderne se tourne vers la construction de paysages sonores, de morceaux imagés et de voyages musicaux proposés au public comme des expériences sensorielles et oniriques. » Spécialement pour ce concert au Hot Club la pianiste Sandrine Marchetti est invité comme soliste.

Ces 5 musiciens, venus de Lausanne, Saint Etienne et Lyon, acteurs de la scène jazz française et suisse depuis de nombreuses années, se rassemblent pour vous faire partager autant la musique de Roy Hargrove, Joe Henderson ou Monk que des compositions personnelles. Improvisation , interplay, plaisir et fusion seront les maitres mots de la soirée !

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Créée à Paris en 2002, La Vandojam fut rapidement reconnue pour sa qualité musicale. Ce rassemblement de tous les amoureux du jazz se déroule tous les mois à Paris (au Sunset Jazz Club), mais aussi à New York, Londres ou encore Berlin. Bien d’autres villes en France et dans le monde ont pu en profiter. Citons-en quelques-unes : Chicago, Montréal, Los Angeles, Oslo…

En partenariat avec JS Musique, le Hot Club vous donne rendez-vous le 20 janvier pour la Vandojam Lyonnaise! Ramenez vos instruments!

Amoureux de belles mélodies et après une longue collaboration en duo, David Bressat et Bernard Jean nous proposent ce quartet composé d’une des plus belles rythmiques lyonnaises. Stéphane Foucher s’est entre autres produit aux côtés de Frederic D’Oelsnitz, Cedar Walton, James Moody, Stephane Belmondo, Alain Jean Marie, Horace Parlan, Archie Shepp, Pierre de Bethmann, Gene Perla, François Gallix… Christophe Lincontang aux côtés d’Eric Prost, Sangoma Everett, Emil Spanyi, Lavelle, Archie Shepp, Jacques Schwartz-Bart, Jean Toussaint, Bastien Brison, Grégoire Maret, Enrico Rava, Olivier Ker Ourio… Pianiste, compositeur et arrangeur, David Bressat a joué aux côtés de musiciens de renom tels que Marcus Strickland, Dave Liebman, Dee Dee Bridgewater, Christian Escoudé, Nelson Veras…
Quant à Bernard Jean, connu pour son jeu à la fois élégant et énergique, ses compositions et sa maîtrise de l’instrument font de lui un musicien très apprécié. Son parcours est riche de multiples collaborations, parmi lesquelles : Famoudou Don Moye (Art Ensemble of Chicago), Kirk Lightsey, John Betsch, Géraldine Laurent, Simon Goubert, Sébastien Texier, Bernard Santacruz, François Gallix, Benoit Thévenot, Sangoma Everett, Mario Stantchev, Louis Petrucciani…

En parallèle à sa carrière émergente de chanteuse RnB, Elodie Mam’s se dévoile en tant que chanteuse-pianiste sous un autre jour, inspirée de jazz et néo-soul. Elle compose, arrange et interprète des morceaux d’artistes tels que Moonchild, Gretchen Parlato, ou encore Ashley Henry. Découvrez cette nouvelle couleur qu’apporte Equinox remplie de douceur, de joie et d’amour!

Jérôme Duvivier présente les grandes périodes de l’histoire du jazz : le blues, le swing, le bebop, le cool, le hardbop… avant d’en chanter un morceau emblématique, accompagné par les excellents Steven Criado à la guitare et Gil Lachenal à la contrebasse.

Le pianiste Cédric Granelle invite Pierre Hachache pour évoquer la musique de Bill Evans, impressionniste, intimiste et mélancolique. Ils joueront aussi quelques compositions et pour finir des strides bien enlevés!

Villeurbanne Swing Academy est un collectif de musiciens qui s’articule autour de trois personnalités phares de la scène Jazz Lyonnaise: Armen Paronykian au vibraphone, Marcel Bottaro à la contrebasse et Xavier Bozetto à la guitare.
Les soirées prennent la forme d’échanges avec des danseurs.euses au cours de Bals Swing, parfois en collaboration avec des écoles de danse, où les amoureux.ses de Lindy, de Balboa ou de claquettes, peuvent se retrouver pour danser sur la musique de l’orchestre. Les échanges se passent également sur scène, puisqu’autour des trois musiciens principaux viennent s’ajouter régulièrement des invités.es de prestige, et des jammeurs.ses venus partager un moment de Jazz. Une belle soirée de détente pour tout le monde, danseurs.ses, musiciens.nes et public amateur de vibrations revigorantes.

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec les musiciens de Bigre. Olivier Truchot sera au piano, Marcel Bottaro à la basse, Mario Vargas & Isel Rasua aux percussions! Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante… Soyez chauds!

Basé sur le langage de la musique universelle, Marcel Bottaro présente ses propres compositions écrites pour cette nouvelle formation européenne. Ses thèmes mêlent jazz et rythmes brésiliens, et proposent une liberté d’expression à tous les membres du groupe. Avec des interludes libres, des solos et des arrangements, cette formation favorise une atmosphère totalement innovante et excitante à chaque spectacle.

Musique bop tout droit venue de NY, la super énergie au service du vrai jazz qui swingue. Jim Rotondi est un des plus grands trompettistes de bop au monde. Incontournable de la scène New-Yorkaise,  il a été entre autre membre de l’orchestre de Ray Charles. Lui qui joue toujours avec de grands ténors à ses côtés (Eric Alexander,  Chris Potter) aime s’entourer dans ses tournées françaises du dynamique saxophoniste Michael Cheret et d’une excellente  rythmique dont Andrea Michelutti, batteur également de Jerry Bergonzi, ainsi que le talentueux pianiste Olivier Truchot. Un casting all-star donc pour une soirée très jazz autour des compositions de Jim, musique toute New-Yorkaise qui sent bon le hard bop et les jazz messengers.

C’est le retour des jams du samedi après-midi pour le plus grand bonheur des musiciens. Rendez-vous tous les premiers samedis du mois à 15h avec Jules Regard au trombone, Adlane Aliouche au piano, Lester Blaek à la basse et Antoine Launay à la batterie. Cette nouvelle équipe de musiciens animera la jam avec standards revisités et des compositions originales.

« Windows ». Cette composition de Chick Corea exprime l’ouverture de ce compositeur et claviériste, tant sur le plan humain que musical. Musique de chambre, rock psychédélique des années 70, tango, hard-bop, free, jazz métissé des années 80-90…
« On ne pourra résumer une vie de musique en un seul programme, simplement exprimer notre amour pour Chick » J.Expert.
Le trio se compose de Joachim Expert, John Zidi, au phrasé solide et au lyrisme engagé, ainsi que Sébastien Mourant, tout en écoute et en finesse.
Illya Amar et Vincent Périer, interprètes et compositeurs aux multiples facettes, par leur jeu très « percussif » pour l’un, tout en souffle pour l’autre, vont accompagner le J.E Reloaded Trio dans ce voyage.
Ces 5 musiciens vont vous donner leur « Windows » avec laquelle ils observent et vivent Chick Armando Corea.

Ce duo est le résultat évident d’années de collaborations diverses, d’affinités musicales et humaines qui unissent ces deux musiciens. Au centre du débat : les standards de jazz, l’improvisation, les dialogues piano guitare. La musicalité est de mise et l’exercice périlleux du duo se révèle être une belle aventure. Sébastien Joulie et Pierre Antoine Chaffangeon prennent les choses à bras le corps et proposent un jazz dont l’esthétique allie tradition et modernité.

Djoukil est un quintet de Jazz Français créé en 2008. Ses influences proviennent de trois styles différents : Le Jazz Manouche, le New-Orleans et les Big Bands.Ce jazz à la française, issu de la rencontre entre le swing Américain et les musiques traditionnelles d’Europe fut initié par Django Reinhardt dans les années 1930. C’est dans un souci d’authenticité et de respect de la tradition que Djoukil propose une musique et des chansons Françaises au plus près de l’oeuvre de Django Reinhardt. Dès 2017, suite à des voyages aux États-Unis pendant lesquels Djoukil a pu s’imprégner de ces styles dans leurs berceaux. Les musiciens decident de s’approprier le répertoire New-Orleans et Big Bands en créant des arrangements originaux. Le groupe s’agrandit et s’enrichit d’une nouvelle formation plus étoffée et devient un Swingtet. Le lien originel entre cette musique et la danse permettent au groupe de perpétuer la tradition des Bals Swing. Les danseurs de Charleston, Lindy-Hop et Balboa retrouvent les mélodies et rythmes de cette musique entrainante créée par de grands compositeurs-arrangeurs tels que Fats Waller, Count Basie, Duke Ellington et bien d’autres.

© Julien Roche Opus

Tubré mot issu du moor, langue parlée par les mossi au Burkina, ayant pour signification l’ oreille mais aussi l’écoute ; une  écoute attentive aux vibrations du monde. Puisant son inspiration dans les racines du jazz, la musique de Tubré3io est tournée vers l’avenir. Elle vous invite relier corps et âme.

Concert des différents chanteurs des ateliers réguliers de l’école. Chacun chantera un standard accompagné par un duo piano/contrebasse professionnel. Et aussi quelques morceaux collectifs !

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Formation réuni par le saxophoniste Lyonnais Alexis Requet autour d’un répertoire issu des grands saxophonistes Ténor des années 60 (Wayne Shorter, Joe Henderson, Jhon Coltrane sans oublier Sonny Rollins), grand choix de compositions inévitable de l’histoire du jazz révélant un tournant vers le jazz moderne.

Si Benoît Convert réunit trois complices de longue date ultra talentueux pour jouer ses propres compositions, c’est bien dans l’espoir d’échapper l’espace d’un moment à l’attraction terrestre et au tumulte du monde. Pour cela le guitariste a écrit une musique tout en contraste, résolument tournée vers le jazz actuel, et à travers laquelle chacun des musiciens peut s’exprimer très librement. Il sera ainsi question d’écoute mutuelle, d’interaction, et d’improvisations sensibles et jubilatoires. Alors venez assister à l’éclosion d’un groupe dont l’objectif est d’embarquer les auditeurs pour un voyage en apesanteur.

Depuis plusieurs années, le saxophoniste hexagonal Thomas Ibanez multiplie les allers-retours entre Paris et New York. Après avoir enregistré son dernier album, il décide de faire ce que la musique jazz a de meilleur : la partager avec les grands maîtres. C’est en 2019 que Thomas invite l’un de ses mentors, le saxophoniste Grant Stewart pour une tournée de 2 semaines. Afin de préparer cette dernière, il retourne une nouvelle fois à New York où il fait la rencontre de Harry Allen, il décide alors de prendre un cours avec ce dernier.

En 2021 il lui propose de monter une tournée. L’alchimie se fait à la perfection car ces deux musiciens partagent la même vision pour cette musique. La formation en 5tet est de loin la préférée de Thomas ; là où il peut exprimer tout son potentiel.

Une rencontre en quintet entre deux brillants saxophonistes fous de swing : avec cette fois-ci comme allié Harry Allen complice de Ray Brown, Hank Jones, Scott Hamilton, Kenny Burrel, Joe Cohn et tant d’autres.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les derniers mercredis du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

Découvrant la musique très tôt par l’intermédiaire du piano au conservatoire de Villefranche-sur-Saône, Yacha Berdah choisi la trompette classique à six ans. C’est en intégrant le Big Band de cette même ville à quatorze ans qu’il décide de s’orienter vers le jazz et les musiques actuelles. Sa formation se poursuit ensuite à l’ENM de Villeurbanne en jazz, puis auprès de Pierre Drevet
au CRR de Chambéry. Il fait ses débuts professionnels au cours de cette même période à travers plusieurs groupes tels que Lagonz (hip hop), Danskala (reggae) ou encore Dead Men Orchestra.
Musicien aux multiples facettes et également excellent bassiste, il a pu jouer dans de nombreuses formations dont Mango son, Cissy Street, Motown Revival, Bigre … dans différents styles : salsa, soul, fanfare balkanique, jazz, hip hop, reggae, pop… Il accompagne l’artiste Thaïs Lona depuis 2017 et rejoint la formation d’Ibrahim Maalouf en 2019 pour la dernière tournée S3NS.

Hugo Crost débute la batterie à 8 ans sous l’influence de son père musicien qui l’intègre dans plusieurs formations blues/rock. Il se forme ensuite auprès de plusieurs professeurs dont Michel Chionchini à l’ENM de Villeurbanne, Franck Aghulon, Felix Sabal Lecco ou encore Celestino Lopez. Sa polyvalence et sa maitrise du « groove » font d’ores et déjà de lui un batteur très demandé dans différents univers musicaux tels que le funk, le jazz, la pop, le hiphop… On a ainsi pu l’entendre dans Elephant Step, Deadmen Orchestra, ZedBrassBand, Electrophazz, Motown Revival, Hugo Machine, Clyde, Cissy Street, ou encore Supergombo.

Triorganik est né de la rencontre du leader Joseph Bonneton, violoniste de jazz de la région Rhône Alpes, du batteur Julien Ducruet et du pianiste et organiste Adlane Aliouche, tous trois au conservatoire de Lyon dans le cursus jazz. Le groupe a eu régulièrement l’occasion de jouer dans divers endroits de la région et de France, tels qu’au Crescent à Mâcon, au Comptoir du Pic au Puy en Velay ou encore au Caveau du Chien à 3 pattes à Belleville sur Saône, et sur d’autres scènes de la région Rhône Alpes.
Les styles proposés par le trio sont divers, alternants compositions en majorité, parsemé de standards rearrangés, bien que le phare musical du groupe soit le jazz, dans l’influence et la lignée du trio Hlp (Daniel Humair, Eddy Louis et Jean Luc Ponty) en 1968.
L’interprétation est mise en avant également avec les influences de Chick Corea, Brad Mehldau, Jean Luc Ponty, Stephane Grapelli ou encore Aaron Parks.

« Luka » est le nouveau projet du pianiste Ludovic Yapaudjian (Mohamed Abozekry, les oiseaux ne se retournent pas…) et du guitariste Karim Addadi (Elonakane, Gispy Groove Band…), qui partagent régulièrement la scène du club depuis 25 ans. Si ce projet a démarré en duo autour de machines, Luka se produit ce soir en quartet avec la complicité du batteur Charles Clayette (David Bressat, Emmanuel Bex…) et du contrebassiste Julien Sarazin (No Logic, Jazz Hot Swing…).
Ces quatre musiciens bien connus de la scène Lyonnaise présenteront un répertoire original ou se mélangent leurs multiples influences : jazz bien sûr mais aussi pop, funk, musiques électroniques, musiques du monde…

En mémoire de David Ostromooukhov, jeune musicien décédé en 2011, l’association Les Nouveaux Fabulistes organise en partenariat avec le Hot Club de Lyon, un concours pour récompenser de jeunes contrebassistes de jazz francophones (France, Belgique, Luxembourg, Suisse). Il s’agit d’un projet de mémoire et de musique, avec pour ambition : révéler une nouvelle génération de talents francophones. Un concours parrainé par Avishai Cohen, le grand contrebassiste, compositeur et interprète israélien.

L’annonce des finalistes a eu lieu le 1er mars 2020. Voici les 3 contrebassistes sélectionnés :
• Cyril Billot avec le Nicolas Zililotto Trio
• Jim Monneau avec le Llum Trio
• Basile Rahola avec le Baz Trio

Le jury sera présidé par Benjamin Tanguy, directeur artistique de Jazz à Vienne depuis 2016.
Isabelle Gireau, chanteuse et Présidente du Hot Club de Lyon,
Christophe Lincontang, contrebassiste lyonnais, qui a accompagné de nombreux artistesjazz sur des scènes nationales et internationales.
Julien Marga, guitariste et compositeur du Julien Marga Quartet,
Barbara Ribeiro, chanteuse brésilienne soprano et chargée de projets au Hot Club deLyon en 2020 lors du lancement du prix
John Zidi, bassiste contrebassiste très actif au sein de diverses formations jazz dans la région lyonnaise et bourguignonne.

Bousculée par la Covid la soirée de concours, initialement prévue au mois d’avril 2020 aura lieu ce samedi 26 février 2022. Affichant complet le concours sera diffusé en livestream sur la chaine Youtube du Hot Club de Lyon.

Un événement organisé en partenariat avec le conservatoire de Lyon et le Studio W.

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec les musiciens de Bigre. Olivier Truchot sera au piano, Marcel Bottaro à la basse, Mario Vargas & Isel Rasua aux percussions! Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante… Soyez chauds!

Felsh c’est l’aventure d’un son, ces musiciens l’ont cherché, ils le voulaient au plus proche d’eux même, le plus honnête possible. A travers des improvisations spontanées ou préméditées, en préparant ou non les instruments, parfois au service de mélodies assurées. Felsh cherche à créer et faire vivre de nouvelles entités sonores. Chaque instrument travaille à une nouvelle découverte, la recherche sonore perpétuelle crée une matière et se développe comme une entité complexe, un tableau de couleurs. Une inspiration et une évocation du jazz passé, et après… Le respect et la compréhension des différents univers entre ces musiciens amènent une détente et une énergie de jeu naturel qui nous invitent aux voyages qu’ils aiment nous faire traverser.

FREYJA – women in jazz rend hommage aux femmes auteures et compositrices dans le Jazz à travers un répertoire éclectique d’arrangements (Abbey Lincoln, Cassandra Wilson, Carla Bley…) et de compositions.

« Une très belle dimension esthétique et des musiciens en pleine osmose…
Un subtil amalgame très équilibré voix, contrebasse, saxophone et guitare duquel le jazz sort grandit. » (jazz-rhône-alpes)

Il y avait tellement d’options possibles pour revenir au trio… L’une d’entre elles consistait à ne pas vraiment le chercher, et laisser ainsi les choses venir au gré des vents de ces dernières années, si riches en projets partagés.

Jouer sans calcul, aimer un métier, goûter aux autres, encore et toujours… Aurais-je pu imaginer qu’un nouveau sentiment d’évidence naisse d’une soirée de plus rue des Lombards ? Un gig de dernière minute, une envie de revoir deux personnes que j’admirais depuis déjà longtemps, trois sets déconcertants de limpidité, et une suggestion qui naissait en fin de nuit : « On pourrait continuer, non ? » – ça, c’est de la stratégie !

Continuer, c’était bien ça l’idée. Se laisser porter par une absence totale de plan : aucun concept sinon celui de faire sonner la combinaison de nos rapports les plus intimes aux instruments. Parler un peu, jouer beaucoup, en commençant par le grand répertoire dont on s’accordait si naturellement à constater qu’on ne pourrait s’en passer. Faire des concerts, puis d’autres concerts encore, parfois commentés, parfois pas, parfois en incluant des originaux, parfois pas, parfois avec un ordre pré-défini, parfois pas… C’est si bon, je vous jure !

Progressivement pourtant, les idées s’affinaient, une sélection de morceaux s’imposait sereinement, que l’on prenait le parti de s’approprier au point de bien souvent les tordre, en en imaginant de nouvelles approches… jazz, peut-être.

Pour finalement céder à l’appel du studio, ou plus exactement au charme ineffable d’un lieu exceptionnel au pied des Cévennes, et au savoir faire et être de celui qui l’habite, au sens si plein du terme. S’accorder aussi sur une disposition au plus proche des conditions de concert, et jouer, jouer encore, en quittant la séance sans avoir tout réécouté ni clairement choisi ce qu’on garderait… C’est si bon, vraiment !

Mais ce qui comptait plus encore, au-delà de cette avalanche de paramètres si précieux, c’était de partager l’histoire avec deux êtres hors du commun, dont la philosophie de vie et de jeu imprègne un parcours aussi exceptionnel que le talent. Deux passionnés du bel ouvrage, simplement mus par la volonté d’explorer sans relâche ce qu’ils aiment, pour l’aimer encore un peu plus. Deux puits d’inspiration, dont la profondeur et la bienveillance naturelle semblent suggérer à chaque instant que la question de la modernité ne se pose décidément plus dans les termes posés par ladite modernité.

Tout cela pour une sorte de disque de standards donc, venus des deux bords de l’Atlantique, et dont les titres et paroles de certains, aux composantes vaguement oxymoriques, parlent de soleil et d’eau, de ciel et de terre, de souffrance et d’espoir, de promesse et de détachement… mais aussi, nous l’espérons profondément, de musique, de vie, et d’amour, sans le moindre oxymore.

C’est le retour des jams du samedi après-midi pour le plus grand bonheur des musiciens. Rendez-vous tous les premiers samedis du mois à 15h avec Jules Regard au trombone, Adlane Aliouche au piano, Lester Blaek à la basse et Antoine Launay à la batterie. Cette nouvelle équipe de musiciens animera la jam avec standards revisités et des compositions originales.

La jam Swing sera animée par Le Strings on T.O.P. composé d’Olivier Truchot, Thibaut François et Patrick Maradan. Un trio d’instruments à cordes pur swing, qui fait redécouvrir à l’auditeur l’univers sonore du trio piano, contrebasse, guitare, dont les références sont les mythiques “strings trios” de Nat King Cole, Ahmad Jamal, Oscar Peterson ou Gene Harris. Le trio reprend les standards liés à ce style de formation et ajoute des compositions et des arrangements personnels.

Mario Stantchev et JL Almosnino se sont rencontrés au tout début des années 80 alors que Mario arrivait en France après avoir quitté Sofia, sa ville natale et capitale de la Bulgarie pour s’installer dans la capitale des Gaules. Très vite, ils forment un duo, un trio, un quartet… et deviennent inséparables. Début des années 90, Jean-Louis participe à l’enregistrement du fameux CD de Mario : SOSOPOL avec Daniel Humair-Riccardo Del Fra et Peter Gritz. Quelques mois plus tard c’est au tour de Jean-Louis d’enregistrer son premier CD « Sous-Verre » à New-York et d’inviter Mario à tenir le piano en compagnie d’Adam Nussbaum (batterie) et de Jay Anderson (contrebasse).

Ils ont enseigné côte à côte au Département Jazz du Conservatoire National de Musique de Lyon durant 25 années. Ils ont menés ensemble de nombreux projets sur les scènes des plus grands festivals français et se sont retrouvés depuis quelques années après avoir mené chacun, leur carrière de leader. Une complicité musicale et une amitié qui durent depuis 40 ans.

C’est une belle histoire d’amitié qui fait parcourir le monde du jazz traditionnel aux Grolles depuis plus de trente ans. De Mégève à la Nouvelle Orléans, de Pragues à Namur, de Montréal à Marciac, de soirées chics en soirées festives, de concerts en animations privées, les instruments s’endiablent dans la gaieté des ragtimes, charlestons et autres blues. Leur répertoire traditionnel New Orleans ressuscite dans la fête les plus grands : Sidney Bechet, Louis Armstrong, Fats Waller et autres …

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Le JAZZ et le BLUES sont très étroitement liés depuis le début de leur propre histoire. Dans cette formule sacrée  » Orgue Guitare Batterie « , si bien illustrée par les Jimmy Smith et autres Kenny Burrell, le trio RMR explore dans le répertoire du JAZZ ce que le BLUES a inscrit et exprimé depuis le début et ce que le JAZZ a apporté au BLUES jusqu’à aujourd’hui .

Un concert découverte de l’histoire du blues dans la musique jazz.

C’est en 1983 que les musiciens, issus de différentes formations musicales du Hot Club le Lyon décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition New Orléans. Si au début le groupe s’oriente vers un style pur et dur, il évolue avec succès au fil des années vers une musique plus swing.

Inspiré par leurs maîtres que sont Louis Armstrong, Sydney Bechet, Duke Ellington et tant d’autres merveilleux musiciens,  Captain Flapscat revisite le  Jazz des origines jusqu’à la belle époque du swing.

Captain Flapscat a représenté le jazz français dans des festivals aussi prestigieux qu’ Ascona (Suisse), Birmingham (Angleterre), Cagliari (Sardaigne), a obtenu un Sydney d’argent au concours international de ST Raphaël et le prix du public au Jazz conquest de Megève 2005.

Captain Flapscat a été au rendez vous des évènements régionaux comme Jazz Parade New Orléans de Villeurbanne 2013 et 2018, 5 ème New Oléans  in Champagne 2017,  Cabaret de Chaponost 2017, festival « Guitare Vallée 2018 » de la vallée du Gier.

En plus de trente  ans de musique sur la scène du Jazz, notamment au Hot Club de Lyon, les musiciens du groupe n’ont rien perdu de leur punch et  leur apparition est  toujours un bon moment à ne pas manquer.

« MOVING » : une pure source d’énergie, un miroir, un partage. « La vie palpite ici, dans ses élans, ses convictions, ses incertitudes, iconoclaste et ardente, soutenue par une invisible pulsation, celle qui ne renonce jamais » M. Colombani/Zybeline

« Du groove, de la soul, de la vie, ç’est le cocktail magique
que nous distille Cathy Heiting, artiste intemporelle véritable mélange de douceur et d’énergie brute, le tout soutenu par un band à couper le souffle… » G.Lion/CCR

« Cathy Heiting, ç’est le miel mélangé à du tabasco, une artiste originaire d’Aix-en-Provence pétrie de talent, d’humour et d’humanité. » A.Masson/France Net Infos

Il s’agit ici du 3ème projet de compositions de cette vocaliste hors norme entre jazz/groove et lyrique : « MOVING », adjectif ou participe présent en anglais qui signifie à la fois « touchant » et « en mouvement ». Ce répertoire de compositions Néo-soul/Groove est lié aux émotions et à la catharsis. Peut-on leur laisser la place à nos émotions ? Ne peut-on les partager, les sublimer, les danser ?

Pour ce nouveau répertoire, elle s’est entourée d’une équipe soudée et vibrante, Renaud Matchoulian (guitare), Sylvain Terminiello (basse) et Gérard Gatto (batterie); avec en featuring Ugo Lemarchand au saxophone; une belle équipe soudée et vibrante, unie dans une même recherche esthétique, fans de Jill Scott, Alice Russell, La Chica mais aussi d’Anderson Paak ou de Gabriel Garzon-Montano…

crédit photo : Julien Sayegh

Chacun le sait, la langue colore la voix. Jérôme Duvivier vous proposera d’en apprécier toutes les nuances de teinte, dans un jazz chanté en anglais, en français, en brésilien, en espagnol et en italien. Et la sixième langue ? A vous de la découvrir… Il sera accompagné dans ce voyage idiomatique par la section rythmique du Quartet Invitation.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les derniers mercredis du mois, animée par Yacha Berdah (Trompette, Claviers, Basse) et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

Découvrant la musique très tôt par l’intermédiaire du piano au conservatoire de Villefranche-sur-Saône, Yacha Berdah choisi la trompette classique à six ans. C’est en intégrant le Big Band de cette même ville à quatorze ans qu’il décide de s’orienter vers le jazz et les musiques actuelles. Sa formation se poursuit ensuite à l’ENM de Villeurbanne en jazz, puis auprès de Pierre Drevet
au CRR de Chambéry. Il fait ses débuts professionnels au cours de cette même période à travers plusieurs groupes tels que Lagonz (hip hop), Danskala (reggae) ou encore Dead Men Orchestra.
Musicien aux multiples facettes et également excellent bassiste, il a pu jouer dans de nombreuses formations dont Mango son, Cissy Street, Motown Revival, Bigre … dans différents styles : salsa, soul, fanfare balkanique, jazz, hip hop, reggae, pop… Il accompagne l’artiste Thaïs Lona depuis 2017 et rejoint la formation d’Ibrahim Maalouf en 2019 pour la dernière tournée S3NS.

Hugo Crost débute la batterie à 8 ans sous l’influence de son père musicien qui l’intègre dans plusieurs formations blues/rock. Il se forme ensuite auprès de plusieurs professeurs dont Michel Chionchini à l’ENM de Villeurbanne, Franck Aghulon, Felix Sabal Lecco ou encore Celestino Lopez. Sa polyvalence et sa maitrise du « groove » font d’ores et déjà de lui un batteur très demandé dans différents univers musicaux tels que le funk, le jazz, la pop, le hiphop… On a ainsi pu l’entendre dans Elephant Step, Deadmen Orchestra, ZedBrassBand, Electrophazz, Motown Revival, Hugo Machine, Clyde, Cissy Street, ou encore Supergombo.

Quand la culture musicale brésilienne s’associe à la force d’expression et à la modernité du jazz actuel, cela donne Cobra Criada. Quatre musiciens parmi les plus reconnus au Brésil et un pianiste de jazz français qui se régalent en revisitant les standards brésiliens d’une façon jubilatoire.

Broadway phare mythique et berceau des comédies musicales est aussi le terrain de jeu incontournable des jazzmen du monde entier ! Le groupe lyonnais Broadway Station est né du désir de rencontre entre le théâtre musical et l’univers du jazz, sous l’impulsion de la chanteuse Stéphanie Morales. Dans sa dernière production, Broadway Station nous raconte une histoire, celle d’une petite juive de Brooklyn dans les années 50, que rien ne destinait à la célébrité.
L’ensemble était en Création dans le cadre de Résidences artistiques : aux Subsistances de Lyon (2015), au Centre Culturel la Traverse (2018) et au Karavan Théâtre (2019). Il a été invité dans de nombreux festivals tels que le Crest Jazz Festival, Jazz au Péristyle, Festival Les Voix du Prieuré, Festival Beaujolais en scène, mais aussi sur les scènes lyonnaises, salle Molière, Palais de la Mutualité, Amphi de l’Opéra de Lyon, le Bémol 5, La clef de Voûte et le Hot Club de Lyon !

Imagine, Tribute to Barbra Streisand, c’est le portrait d’une personnalité inspirante qui se dévoile au travers de ses plus grands titres, entrelacé de répliques de films et d’interviews, évoquant ses fêlures, ses combats, sa volonté constante de réaliser ses rêves, en nous invitant à faire de même ! Le programme se construit autour de titres de films inoubliables comme A Star is Born, Funny Girl, Yentl, Nos plus belles années, mais aussi d’albums moins connus du grand public comme Je m’appelle Barbra (1966) qui met à l’honneur la chanson française sous la direction de Michel Legrand ou plus récemment un retour aux sources et au jazz avec Love is theAnswer (2009) produit par Diana Krall!

« Considéré par Jazz Wise comme « un improvisateur brillant », le guitariste Romain Pilon s’est imposé au fil des années comme une figure importante de la scène du jazz Européenne. Formé aux Etats Unis, installé depuis 16 ans sur Paris, il a joué et enregistré avec un grand nombre de musiciens mondialement reconnus tel que Ben Wendel, Brian Blade, Jeff Ballard, Seamus Blake, Walter Smith III, Sam Yahel…Ceci dans de nombreux pays au travers le monde. Il est de retour sur la scène du Hot Club pour nous présenter : « Falling Grace », son nouvel album consacré aux standards du jazz qui l’ont marqué.
Pour compléter le trio, une section rythmique de haut vol avec l’excellent Yoni Zelnik à la contrebasse et un jeune batteur new yorkais à la réputation grandissante : Adam Arruda.
De Wayne Shorter à Duke Ellington, en passant par Miles Davis ou Horace Silver :
la musique de ce trio, interactive et généreuse, est le reflet du plaisir que ces trois musiciens ont à jouer ensemble. »

« Un guitariste à l’originalité merveilleuse » France Musique
« Pilon glides through the music with a superb sense of confidence… » Jazz Times (Usa)
« A wonder of taste and style » Jazz Podium (Germany)
« Pilon is World Class » Financial Times (Uk)

© Mark Anenberg

RDV avec les musiciens du quintet de Rubinho Antunes. Amateurs et professionnels des musiques brésiliennes ramenez vos instruments pour une soirée solaire!

Jazztronomik est une formation de jazz, quatuor à vent accompagné d’une rythmique, entre l’orchestre de chambre et le mini big-band. Il plonge ses racines dans le jazz du XX° siècle, du swing de l’après-guerre jusqu’au jazz européen et sophistiqué d’ensembles comme le Vienna Art Orchestra, ou les formations de Martial Solal, en passant par le jazz binaire de Chick Corea. La part de l’écriture y est importante, témoignant d’un héritage assumé de la musique classique occidentale, sans omettre pour autant de faire appel au kaléidoscope de ses improvisateurs, dans toutes les formules possibles.

Dans Jazztronomik, il y a gastronomique : ensemble lyonnais qui mitonne des musiques pour le palais, exhalant des senteurs variées et rapidement changeantes, sans oublier un sens roboratif du groove. Il y a aussi astronomique : la musique se projette dans l’espace, et les instruments dansent et tournent comme les planètes, s’éloignant et se rapprochant au rythme des dissonances qui se tendent et se résolvent.

Ce quartet au son singulier joue une musique qui se situe au croisement de différents styles issus de la musique populaire occidentale du XX me siècle. Leurs compositions originales illustrent parfaitement cet héritage, l’harmonie y est recherchée avec des accords riches et colorés qui ne renient pas la simplicité. Quant aux mélodies parfois très lyriques, elles peuvent laisser place des riffs structurés sur des séquences rythmiques complexes.
Le jeu du Quartet Crescent n’a pas de barrière et laisse une grande liberté d’expression   chaque soliste et l’interaction qui voit le jour est plurielle. L’aisance d’Eric Prost sur son saxophone n’a pas d’égal et lui permet de développer ses improvisations avec un goût affuté  pour les belles mélodies, illustrant par là sa maîtrise  tendue du registre du ténor. Au piano Romain Nassini le suit sans hésitation sur ces chemins mélodiques, l’accompagnant avec des accords raffinés trouvant sur l’instant le renversement qui illustre la phrase du soliste. Dans ses improvisations, il propose des mélodies aux phrases atypiques portées par un rythme fort et ne cantonne pas la rythmique à simplement l’accompagner. Greg Théveniau le bassiste répond sans délai à ces appels par des envolées virtuoses, lyriques et typées révélant son  âme généreuse et sa passion pour la musique soul. Il déroule avec constance et consistance une pulsation rebondissante en totale symbiose avec le batteur Stéphane Foucher qui peut dès lors laisser libre cours à son imagination rythmique. Son jeu est organique. Il traduit à la batterie, une lecture émotionnelle des messages mélodiques et harmoniques de ses partenaires.

Leïla Duclos, étoile montante du jazz vocal, présente son album « Fille du feu », un premier opus de chansons originales où elle révèle l’étendue de sa personnalité musicale, en particulier dans la virtuosité de son scat. Cet album de jazz à la grande richesse musicale, de l’orchestre de cuivres, aux arrangements de cordes, en passant par l’influence du jazz manouche et le travail du texte, révèle, au travers de ses différentes couleurs, la singularité artistique de Leïla Duclos, véritable funambule de la musique. On y découvre le feu de son énergie musicale, avec une place primordiale donnée à l’inspiration et à l’improvisation, mais aussi dans les thématiques des textes, à la fois sentimentaux et poétiques, parlant d’amour, de colère, d’idéal, de rêve, de toutes ces choses qui, en fin de compte, peuvent tout à la fois nous consumer et nous animer.
Leïla Duclos accompagnée du guitariste Olivier Kikteff et du contrebassiste Esteban Felix nous invitera à découvrir l’univers de cette Fille du feu.

C’est le retour des jams du samedi après-midi pour le plus grand bonheur des musiciens. Rendez-vous tous les premiers samedis du mois à 15h avec Jules Regard au trombone, Adlane Aliouche au piano, Lester Blaek à la basse et Antoine Launay à la batterie. Cette nouvelle équipe de musiciens animera la jam avec standards revisités et des compositions originales.

C’est le come back de la jam latine au Hot Club ! Place aux musiques latines avec les musiciens de Bigre. Olivier Truchot sera au piano, Marcel Bottaro à la basse, Mario Vargas & Isel Rasua aux percussions! Amis musiciens, aficionados, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante… Soyez chauds!

Percussionniste classique de formation , Illya Amar se spécialise dans le vibraphone et le marimba. Principalement actif dans le jazz, il s’affranchit très vite de toute étiquette stylistique et continue à travailler régulièrement en direction des musiques du monde, d’univers plus urbains et électriques, mais aussi en musique de chambre ou symphonique.
Pianiste, claviériste et compositeur, Joachim Expert s ‘est consacré essentiellement au piano acoustique ces dernières années, voulant développer son jeu dans ses styles de prédilection, les jazz(s), la salsa, le flamenco et ses compositions. Par l’improvisation il aime dialoguer avec ses partenaires musicaux, et aime à mettre en scène l’improvisation pour mettre en valeur les interprètes et leur connexions humaines et musicales.
La première collaboration entre les deux musiciens date de 2006, mais le duo existe depuis 2012. Le répertoire est un tiers de compositions de chacun et un tiers de reprises d’horizons divers, jazz, fusion, standard, traditionnel, world jazz… Le répertoire a évolué progressivement. Pour cette soirée le duo jouera des extraits du nouveau répertoire.

Une alchimie entre mélodies aériennes et rythmiques cycliques et rassurantes. Par la formation quintet, le musique de GIACOMO se veut intense, chaleureuse et poétique. Vibraphoniste, Félix garde son instrument comme pierre angulaire de ses compositions. La notion de boucle, de répétition prend une place centrale. Très inspiré par la nature, c’est cette sensibilité au cycle en perpétuel évolution qui image et nourrit son univers. Avec deux soufflants virtuoses, une rythmique à la fois organique et chirurgicale, et un vibraphone coloriste, ce quintet transcrit subtilement l’univers de GIACOMO.

Ses compositions relèvent d’un passé riche en influences. Issu d’un cursus classique, Félix poursuit ses études auprès de Franck Tortiller. C’est à cette période qu’il commence à écrire avec pour seule contrainte, la formation quintet. Allant de Liszt, Brahms à John Coltrane ou encore Christian Scott, Kamasi Washington, Gogo Penguin, Cinematic orchestra, l’univers de Giacomo ne se donne pas de limite de style, tout en gardant le jazz comme point d’équilibre.

Lady C, c’est d’abord une rencontre. Celle de trois musiciens venus d’horizons différents, mais qui partagent la même passion du groove et le désir de mêler jazz, soul et funk en revisitant les standards qui ont nourri leur parcours musical. Marcus Miller, George Benson, Michael Jackson, Alicia Keys, Prince, Jill Scott, Erykah Badu et Hiatus Kaiyote sont au rendez-vous.

Une quinzaine de chanteurs se produiront sur scène, accompagnés par Bastien Cozon au piano et John Zidi à la contrebasse. En première partie, le groupe vocal a capella « 9 de Choeur ».

Tous les deuxièmes mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

Mauro Martins est un bassiste et batteur brésilien originaire de Curitiba. Il a grandi dans une famille de musiciens, jouant des percussions et de la guitare avec ses frères aînés. Il passe à la basse électrique à l’âge de seize ans et jouera bientôt avec plusieurs groupes dans sa ville natale. En décembre 1989, il est invité à jouer en Suisse. De là, il décide de s’installer en Europe où il travaille depuis en tant que bassiste, mais aussi en tant que batteur et compositeur sur plusieurs projets de musique live et en tant qu’arrangeur pour des productions en studio. Mauro Martins s’est produit dans de grands festivals et clubs de musique en Europe, en Asie, en Afrique du Sud, à Madagascar et au Brésil, tels que le Free Jazz São Paulo, le Montreux Jazz Festival, l’Olympia, le New Morning et le JVC Jazz Festival à Paris, Umbria Jazz, Capetown Jazz, Pataya Jazz, Blue Note NY, Birdland…
Il a collaboré avec des artistes exceptionnels tels que, Airto Moreira & Larry Coryell, Luis Eça, Toninho Horta, Phill Collins, Tania Maria, Sebastiao Tapajos, Raul de Souza, Chico Cesar, Richard Galliano, Grégoire Maret & Gene Lake, Marcia Maria, Rosinha de Valença, Jovino Santos Neto et Itibere Zwarg du groupe Hermeto Paschoals…

Fin 2013, Zaza Desiderio, batteur brésilien installé à Lyon depuis 2010, décide de créer THE B.A.D. TRIO. Ce trio a joué dans de nombreux festivals, et à Lyon dans tous les lieux de programmation. En 2015 le trio est programmé à Jazz à Vienne et un Teaser fut réalisé pour la circonstance. Le répertoire plutôt orienté sur les musiques d’origines latines est constitué principalement de compositions des membres du groupe. Après quelques années de break le groupe décide de reprendre la scène. Pour ce concert, le bassiste Claude Bakubama indisponible sera remplacé par le très talentueux musicien brésilien : Marcel Bottaro.

RIO77 est un collectif franco-brésilien qui s’inspire des musiques traditionnelles du Brésil et des sons 70’s (samba funk, afro-beat…) pour proposer un répertoire festif et dansant, tout en laissant une large place à l’improvisation. Une soirée brûlante en perspective !

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Un groupe de Jazz du Hot Club de Lyon dans la tradition des jazz bands de la Nouvelle Orléans. Après plusieurs rencontres avec des musiciens français de ce style et au retour d’un fameux concert du Preservation Hall Jazz band avec les vétérans en juin 1983 à Macon, deux couples de musiciens décident de monter un groupe pour jouer cette musique.

SWEET en hommage à Sweet Emma Barret, la fameuse pianiste du Preservation Hall, MARY pour Marie Dandrieux qui décide de passer du washboard à la batterie complète et CAT pour Catherine Gerdil qui commence le banjo…

Le groupe puise son inspiration dans les nombreux disques enregistrés dans les années 50 à 70 par des jazz bands de New Orleans et en particulier ceux de Bunk Johnson, Dédé Pierce, George Lewis, Piercy Humphrey, Kid Howard, et encore Kid Thomas, Louis Nelson, légendes du style qui se produisaient encore au Préservation Hall à l’époque. Ces orchestres à l’origine étaient engagés pour faire danser sur des standards américains issus de comédies musicales, de chansons populaires et autres refrains du folklore international en passant par le ragtime, le blues, le boogie ou la biguine…

C’est en 1983 que les musiciens, issus de différentes formations musicales du Hot Club le Lyon décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition New Orléans. Si au début le groupe s’oriente vers un style pur et dur, il évolue avec succès au fil des années vers une musique plus swing.

Inspiré par leurs maîtres que sont Louis Armstrong, Sydney Bechet, Duke Ellington et tant d’autres merveilleux musiciens,  Captain Flapscat revisite le  Jazz des origines jusqu’à la belle époque du swing.

Captain Flapscat a représenté le jazz français dans des festivals aussi prestigieux qu’ Ascona (Suisse), Birmingham (Angleterre), Cagliari (Sardaigne), a obtenu un Sydney d’argent au concours international de ST Raphaël et le prix du public au Jazz conquest de Megève 2005.

Captain Flapscat a été au rendez vous des évènements régionaux comme Jazz Parade New Orléans de Villeurbanne 2013 et 2018, 5 ème New Oléans  in Champagne 2017,  Cabaret de Chaponost 2017, festival « Guitare Vallée 2018 » de la vallée du Gier.

En plus de trente  ans de musique sur la scène du Jazz, notamment au Hot Club de Lyon, les musiciens du groupe n’ont rien perdu de leur punch et  leur apparition est  toujours un bon moment à ne pas manquer.

La JAM Groove débarque au Hot Club tous les derniers mercredis du mois, animée cette fois-ci par le pianiste Manu Bonhomme et Hugo Crost (Batterie, MPC). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

Hugo Crost débute la batterie à 8 ans sous l’influence de son père musicien qui l’intègre dans plusieurs formations blues/rock. Il se forme ensuite auprès de plusieurs professeurs dont Michel Chionchini à l’ENM de Villeurbanne, Franck Aghulon, Felix Sabal Lecco ou encore Celestino Lopez. Sa polyvalence et sa maitrise du « groove » font d’ores et déjà de lui un batteur très demandé dans différents univers musicaux tels que le funk, le jazz, la pop, le hiphop… On a ainsi pu l’entendre dans Elephant Step, Deadmen Orchestra, ZedBrassBand, Electrophazz, Motown Revival, Hugo Machine, Clyde, Cissy Street, ou encore Supergombo.

La vie de Mario Stantchev est un roman qui se partage entre la Bulgarie et la France dans des séquences dignes de films d’aventures avec la musique pour toile de fond : de l’antre
familiale à Sofia où il grandit tranquillement avec son père-pianiste et sa mère-chanteuse, à la dictature de l’enseignement des conservatoires bulgares, à son arrivée rocambolesque en France et enfin à son installation à Lyon où il crée le département jazz du Conservatoire de Lyon, Mario Stantchev peut revendiquer une existence d’une intensité peu ordinaire qui l’a amené à chercher des issues et croiser nombre de musiciens dans tous les domaines : musique classique, tsigane, rock, pop, contemporaine et jazz ! et des collaborations avec Ron Carter, Daniel Humair, Adam Nussbaum, Riccardo Del Fra, Steve Swallow, John Scofield, Michael Brecker, André Ceccarelli, Laurent Blumenthal Louis Sclavis, Lionel Martin…

Pour cette soirée spéciale Mario Stantchev invite le guitariste Jean-Louis Almosnino!

Française de naissance, Carina Salvado a été bercée par la langue portugaise qu’elle parlait avec sa famille. Son parcours musical la mène du rock au jazz, à la pop, mais à l’âge de vingt ans elle redécouvre le fado de ses parents. Très rapidement, elle s’empare des classiques du répertoire. Au cours de deux albums, Fado Orgânico et Fado d’abril, elle affine une vision personnelle du fado qui intègre son parcours de lisboète hors du temps et des repères géographiques… Avec son nouveau trio, Carina Salvado explore un univers plus personnel encore et affirme sa maturité de fadista pop. Elle privilégie les compositions originales, toutes imprégnées d’une saudade résolument moderne. Ce nouveau répertoire est probablement l’expression parfaite de ce semi-exil culturel nourrit de nostalgie et d’un puissant présent artistique.

Pour la journée internationale du jazz, le Hot Club de Lyon invite sur scène plusieurs groupes émergents lyonnais. Ces formations sont issues de musiciens du Conservatoire de Lyon et de l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne. Rendez-vous au club à partir de 14h pour une journée à la découverte de nouveaux talents!

14H – Jet Whistle
Line up :
Adlane Aliouche – Clavier
Elvin Mikaelian – Batterie
Theo Fardele – Basse
Jules Regard – Trombone
Fanny Martin – Flûte traversière

Jet Whistle est un groupe composé de cinq amis musiciens proposant chacun leurs propres influences musicales allant du free jazz au hip hop en passant par la fusion. Le set sera autour des compositions de Fanny Martin, la flûtiste à l’origine de ce projet. Ce quintet est à la recherche d’effets sonores et d’atmosphère plus ou moins électroniques en ajoutant quelque fois une pointe d’humour.

16H – Leo Geller Trio
Leo Geller – Guitare et Compositions
Fanny Bouteiller – Contrebasse
Malo Thiery – Batterie

Le “LG 3” est un trio composé de 3 jeunes musiciens issus du conservatoire de Lyon, Leo Geller à la guitare, Fanny Bouteiller à la contrebasse et Malo Thiery à la batterie! Influencé par des musiciens comme John Coltrane, Keith Jarrett, Mike Moreno, Kurt Rosenwinkel, Gaël Horellou ou Romain Pilon, mais aussi par les musiques psychédéliques et les musiques du monde, ce trio propose un univers riche et ouvert, alternant improvisations, compositions et des arrangements personnels de standards du jazz.

18H- Concerts des étudiants de l’ENM
Jeunes jazzman et womens issus du terreau villeurbannais, ils présentent des répertoires de reprises jazz montés lors de deux ateliers encadrés par Thierry Beaucoup, à l’Ecole Nationale De Musique.

Le premier est un groupe purement instrumental, composé d’une section vent :
Saxophone alto (Pedro Guttillerez), Ténor (Nathan Tutiaux), Trombone (Jason Reneuve).
Pour la section rythmique : Batterie (Lilian Morellon), Basse (Hugo Vieilly), Guitare (Sergio Laguado), Piano (Anton Chauvet).
Ils présenteront des standards de Blues.

Le deuxième groupe est composé d’une section rythmique : Batterie (Ben Durbet), Piano (Muriel De Luca), Basse (Hugo Vieilly), Guitare (Nathan Brunet).
D’une section vent : Sax ténor (Timothée Chane-haï), Sax alto (Anthon Chauvet), Trombone (Félix Clément).
Et de deux chanteuses : Maëva Da Justina et Pauline Betuel.
Et de Michael au piano pour un autre morceau.
Ils présenteront des morceaux de jazz Fusion.

Après les concerts de la scène émergente dans le cadre du Jazz Day, le Hot Club de Lyon est ravie de vous accueillir à 20h pour la seconde Vandojam lyonnaise! Cette jam session internationale, organisée en partenariat avec Vandoren et Jazz à Vienne, rassemblent tous les amoureux du jazz. Elle sera animée par le quintet de Romain Cuoq.

Ce saxophoniste formé au Conservatoire de Lyon et au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL) est l’un des ténors les plus actifs de la scène parisienne depuis plusieurs années déjà.

Sa personnalité artistique et son goût pour de nombreux styles musicaux ont fait de lui un musicien recherché que ce soit dans le jazz, la pop ou le hip hop.

On a pu l’entendre collaborer par exemple avec Anne Pacéo, Gauthier Toux, David Enhco, Cléa Vincent, Angélique Kidjo, IAM, MC Solaar, Dadju et bien d’autres.

Il est également co-leader de deux projets remarqués : YUSAN et AWAKE.

Pour cette soirée il sera accompagné d’Anthony Jambon à la guitare, Romain Nassini au piano, Florent Nisse à la contrebasse et Stéphane Adsuar à la batterie.

Venez célébrer cette journée internationale du jazz et ramenez vos instruments!

Le compositeur et chanteur David Linx proposera un programme de compositions et de quelques standards, accompagné par un groupe d’étudiants du Conservatoire.

crédit photo : Nicolas-Viccaro

«  L’ancien et le Nouveau » C’est aussi bien le répertoire et les musiques d’aujourd’hui que l’ancien ( Philippe Roche ) qui rencontre les nouveaux talents (Heliodore Perrot ) et leur invité (Maxime Prebet ) qui aiment autant les  » standards » que les dernières compositions ! C’est aussi » l’ancien prof  » qui apprend toujours mais par cette jeunesse désinhibée, remplie d’énergie , de virtuosité de fougue et de rigueur. Cette jeunesse qui sait se nourrir du jazz fondateur d’avant pour le jazz de demain.
Ils sont en pleine études ou viennent de les finir au plus haut niveau ( cnsm … ) ils sont déjà plein de métier et promis à une grande carrière !
C’est une rencontre autour de standards et de compositions d’une guitare d’une contre basse et d’un vibraphone ( formule ancienne qui revient à nouveau …! )

Wet Enough? est un jeune groupe bisontin, composé d’étudiants en musique âgés de la vingtaine. Ils s’inspirent de leurs prédécesseurs et contemporains pour remettre au goût du jour une mouvance fusionnant funk, rock, hip-hop et jazz.

Le projet Wet Enough? est né d’affinités amicales et musicales, de bonnes ententes et d’envies similaires : faire danser, créer un live d’œuvres originales et modernes mêlant les influences de chacun des membres du groupe.

Bien qu’un peu complexe par moment, l’univers musical du groupe est accessible à tout type de public. A mi-chemin entre les rythmiques funk et disco des années 80-90, les riffs de rock dansant, les groove de hip-hop et les sonorités jazz moderne, l’ambiance parlera aux amateurs de musiques actuelles comme aux fans de rap, au public nostalgique de la musique de sa jeunesse, ou au simple auditeur curieux.

Rendez-vous tous les premiers samedis du mois à 15h avec Jules Regard au trombone, Adlane Aliouche au piano, Lester Blaek à la basse et Antoine Launay à la batterie. Cette nouvelle équipe de musiciens animera la jam avec standards revisités et des compositions originales.

« Vous êtes confortablement installés sur votre divan dominical, et voilà que des tigres drômois envahissent votre living-room au son d’un jazz fauve, énergique et cuivré…mais quelle est donc cette musique de salon à coucher dehors !? » Composée de cinq musiciens drômois actifs sur la scène locale, la fanfare Tigres et canapés développe une musique tout la fois confortable et ensauvagée, qui se crie et s’écoute. C’est une proposition jazz moderne tintée de rock-métal à découvrir dans la rue ou sur scène. Leurs compositions audacieuses, rageusement ficelées, ne laissent pas les passants indifférents. À l’initiative de ce tout nouveau projet lancé en juin 2021 sur le territoire drômois: Léo Jeannet, trompettiste et compositeur, propose un répertoire cuivré et plein de folies, avec une écriture jazz créative et ambitieuse déjà découverte dans son orchestre le « Panoramic project »ou dans ses participations au big band « Bigre » ou « l’Aquarium Orchestra ».

Tous les deuxièmes mercredis du mois retrouvez The Stomp Factory pour la jam New Orleans – Swing. Tout droit sorti d’un speakeasy, The Stomp Factory rend hommage aux Jazz Bands des premières heures. On y retrouve l’esprit de Jelly Roll Morton, Satchmo ou du légendaire Buddy Bolden. Menée par le trompettiste Thomas Le Roux, cette formation perpétue la tradition du Jazz de La Nouvelle-Orléans.

Ces 5 musiciens ont décidé de rendre un hommage éphémère, le temps d un concert, à un géant du saxophone et un compositeur hors pair. Une occasion d entendre en live certains morceaux du maître.

Ysaura Merino fait partie de cette jeune génération de musiciennes à suivre de près. Sidewoman accomplie, elle est régulièrement sollicitée par les grandes formations d’origines Lyonnaises (The Very Big Experimental Toubifri Orchestra, Bigre!, The Amazing Keystone Big Band…) Aujourd’hui c’est en leader qu’elle se présente.

En 2019, elle est lauréate du tremplin TanDEM qui lui offre un accompagnement artistique sur l’année. À cette occasion elle forme son quintet; composé du guitariste au jeu virtuose Loan Buathier, du pianiste éclectique Pierre-Louis Varnier et appuyé par les talentueux Baptiste Archimbaud à la contrebasse et Zacchary Leblond à la batterie.

Rencontrés sur la scène lyonnaise et actuellement basé à Paris, le groupe présentera un répertoire de compositions originales et de standards avec une empreinte moderne.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Les élèves du département jazz du Crr de Lyon ( Ateliers de Rémi Crambes ) sont ravis de vous présenter leurs travaux 2021 2022. Atelier 1 : Improvisations en grande formation autour de compositions originales créees collectivement et sans partitions. Atelier 2: Arrangements standards en quintet.

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Le batteur new-yorkais Joe Farnsworth (Horace Silver, McCoy Tyner, Cedar Walton,…) et son ami le grand guitariste Mark Whitfield (Quincy Jones, Ray Charles, Herbie Hancock,…) se retrouvent dans un quartet européen inédit composé du pianiste Olivier Truchot (Scott Hamilton, Ralph Moore, Ivan Lins,…) et du bassiste Patrick Maradan ( Keystone Big-Band, Quincy Jones, James Carter, Stochelo Rosenberg,…) Ce groupe de jazzmen chevronnés sera en tournée en Europe en mai 2022 pour le plus grand plaisir des amoureux du “son Blue Note” et du Jazz qui swing!

MINIATUS dans sa première forme s’est constitué au début des années 2000 de la rencontre entre Benoît Baud saxophoniste, Basile Mouton contrebassiste et Stéphane Foucher batteur. Après avoir développé à trois une identité musicale forte, ils invitent le pianiste Frédéric d’Œlsnitz à les rejoindre. Dès lors le trio devient quartet et une nouvelle impulsion musicale est donnée. MINIATUS joue une musique libre, puisée dans les racines du jazz, teintée de free jazz post Coltranien et mue par le son de la scène new yorkaise. De leur répertoire de compositions originales, se dégagent des esthétiques qui font référence à la pop, au hip hop ou encore aux musiques ethniques. La musique de MINIATUS prend vie dans l’instant, l’expression et l’inconnu.

Après plusieurs années d’étude, de concerts et toutes autres explorations musicales en Isère, à Paris à Montréal et en Suisse, Alix décide de s’établir en île de France pour y construire son projet ALT. L’idée est de développer un répertoire, un son et un interplay spécifique à ce groupe. C’est avec cette énergie que le trio sort son premier album La Fée sur le label Oïkos.

Pour un dimanche convivial le Hot Club propose une carte blanche à deux chanteuses de Voix Sur Rhône : Christine Brotons et Chantal Falletto. Christine Brotons sera accompagnée par Frédéric Allerat au piano et Pierre Jost à la contrebasse. Chantal Falletto sera accompagnée par Sébastien Fillion au piano.

RDV tous les derniers mercredis du mois pour la jam groove animée cette fois-ci par Elisée Sangaré (basse), David Castell (guitare) et Sabri Belaïd (batterie). Jazz-Groove, Funk, Hiphop, Soul, Rnb, Pop-groove : voici les maîtres mots de la soirée. Roy Hargrove, Herbie Hancock, D’angelo, Vulfpeck, James Brown, Anderson Paak, Georges Clinton, Erykah Badu, et même Michael Jackson ou Mariah Carey pourront être exploré, remodelé par vos soins, tant que ça groove!
Ouvert à tous les instrumentistes/chanteurs/rappeurs/..

Ce trio réunit le contrebassiste et compositeur Basile Mouton, le batteur Fred Pasqua et le guitariste Jean-Louis Almosnino. Le projet est construit autour de compositions, mais aussi de morceaux du répertoire jazz et de reprises de grands standards de la pop (The Beatles, Brassens…) arrangés à leur sauce. La formule permet une grande liberté musicale, leur permettant de dialoguer, passant tantôt du rôle de soliste à accompagnateur. Forts de leurs expériences diverses, ils échangent et créent un répertoire unique.

Originaire d’Ardèche, Basile Mouton est un bassiste et contrebassiste polyvalent et ouvert à différents styles de musique, ce qui l’amènera à parcourir le monde avec le groupe Babylon Circus. Curieux de nouvelles sensations, il enregistre son premier album “Terrain de Jeux” en tant que leader en 2017. Il est à l’origine du trio, après avoir travaillé plusieurs fois avec Fred et Jean-Louis.
Fred Pasqua enregistre également son premier album “Moon River” en 2017. Il se produit et enregistre sur de nombreux disques et partage la scène avec des grands noms du jazz.
Guitariste depuis l’âge de 10 ans, Jean-Louis Almosnino a consacré ces dernières années à des projets de toute sorte, allant de l’enregistrement d’albums et à de nombreux concerts sur les plus belles scènes du jazz, entre New-York et Paris, aux côtés de musiciens de renom.