Inspiré de la musique de Maria Schneider, Kenny Wheeler et Bert Joris, entre introspection et clins d’œil, l’univers du O’Clock Collectif Orchestra s’assemble comme un mécanisme  qui met en valeur les arrangements et compositions du trompettiste Guillaume Pluton. Parfois en solo ou en tutti, le talent de ces jeunes musiciens expérimentés de la scène jazz Lyonnaise s’exprime dans un moment qui leur est choisi, où la frontière des genres musicaux reste floue et captivante.

Ce quartet Lyonnais de style hard bop swing propose des compositions originales et des reprises de standards.

Alain Siegel (piano)
Formé au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Reims (Orgue liturgique, harmonie, contrepoint), à la B.EVANS Piano Academy, diplômé du Club musical YAMAHA (Grade 5), ce musicien fait montre d’une ouverture stylistique rare qui aborde avec un égal bonheur et autant de compétences: Classique, jazz, variété, funk, RnB ou musiques traditionnelles… Accompagnateur et orchestrateur très jeune, apprécié des artistes de la grande variété (Nicolleta, Sacha Distel, André Verchuren, Gérard Lenormand).

Christian Lignais (batterie)
Les solos absolus de C. Lignais sont tournés vers le travail de la mélodie et vers une certaine perfection de la forme (Jazz Magazine n°244 – Mai 1976). Il s’adonne essentiellement au jazz, parcourant tous les styles du Nouvel-Orléans au Free-jazz et Hard Bop, du trio au big band. En 1980, il s’installe à Lyon et intègre le groupe Equinox. Il est le batteur du grand orchestre les Happy Stompers…Il a joué en concert avec Hall Singer, Boulou Ferré, Jean-Pierre Mas,Patrice Galas, Bill Dobbins, Roger Guérin, Jacques Lacroix, Coco York, Virginie Cote, Daniel Huck, Mike Kaupa, Tom Christensen, Jean-Pierre Bertrand, Zanini, Jean Paul Amouroux, Leroy Jones, David Glasser, Raoul Brucker… Il doit à la télévision de s’être produit avec Dizzy Gillespie.

Pierre Janin (basse électrique)
Il se produit en France dans les années 80 avec le groupe de Jazz Rock Philéas Fogg avec Christian Berger, Isabelle Sobkowiak, François Longuemarre. Phileas Fogg – Coma Depasse. Il suit les cours du département Jazz de l’ENM de Chambéry avec Bob Revel, Pierre Drevet, Jean Pierre Comparato, Philippe Roche, Gilbert Dojat. Il se produit avec de nombreuses formations dans des styles variés : Standards de Jazz, Compositions, Big Band, Salsa, Samba, Bossa…

Emmanuel BOUTS (guitare)
De formation classique, Manu débute la guitare en travaillant Bach, Villa Lobos, Tarrega, Granados, puis Bob Dylan…Passionné de musique brésilienne, il joue plus tard du Choro brésilien et de la bossa nova. Vient ensuite une formation de 3 ans à l’école de jazz AIMRA, avec Michel Perez, Philippe Roche, J.L. Almosnino, puis,  après 5 ans en sextet dans un groupe swing de style Lionel Hampton, avec Eric Ronga, ou en Big Band, son jeu se focalise sur la musique de jazz swing, ponctuée parfois de couleurs manouches ou sud-américaines.

C’est autour d’un répertoire de standards de jazz et de compositions originales que ce “3 tet” s’applique à la conception d’arrangements aussi riche qu’hétéroclite. Inspiré de Bill Frisell, d’Ambrose Akinmusire, mais aussi de Bill Evans, et de Lennie Tristano, la formation s’articule de manière à laisser s’exprimer chaque instrumentiste, en solo ou en tutti, et faire de “l’interplay” une des constituantes majeures de l’esthétique du groupe. Les énergies respectives inhérentes à chaque musicien, ainsi que leur mode de jeux (pédales d’effets, guitare préparée), donnent à cette nouvelle formation une spontanéité musicale sincère, tant envers les musiciens
eux-même, qu’envers le public.

Kintet est un groupe de potes, cinq musiciens chevronnés, qui ont su créer leur son et leur univers musical très personnel. Leurs racines sont le jazz, leur tronc commun, un intérêt pour toutes les musiques populaires, modernes et classiques. Ils nous proposent des compositions variées, écrites par et pour chacun des membres de l’orchestre, dans lesquelles l’auditeur peut entendre les influences des rencontres et des instants vécus.

Ce quintet est la rencontre de cinq musiciens issus de la région Rhône Alpes. Ces derniers vous proposent une soirée très variée avec des compositions originales influencées par Roy Hargrove, Herbie Hancock, ou encore Tom Harrell.

La force de l’imagination est le fils conducteur que déroule Broadway Station pour tisser cet hommage. Imagine, Tribute to Barbra Streisand, c’est le portrait d’une personnalité fascinante qui se dévoile au travers de ses plus grands succès, entrelacé de répliques de films et d’interviews, évoquant ses combats, sa volonté constante de réaliser ses rêves en nous invitant à faire de même.
« Comme habitée par Barbra Streisand, Stéphanie Morales interprète avec une grande sensibilité, une belle élégance et quand il le faut, une touchante fragilité, le répertoire de Streisand » Jazz-Rhône-Alpes.

Réunis sous l’initiative du batteur Raphaël Aurand, ce groupe de jeunes musiciens de jazz a choisi de jouer cette musique avec une approche moderne et une conception du quartet pouvant s’inspirer des formations d’Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Eric Harland et bien d’autres acteurs de la scène du jazz actuel. La direction musicale suivie par ce groupe les amène à partager et créer ensemble une musique qui leur ressemble, s’inspirant du lyrisme du repertoire classique comme de l’innovation électrique des années 80 tout en ayant les pieds bien ancrées dans la tradition du bop. Ce mélange donne lieu à un repertoire de compositions originales influencés par le parcours de chacun en visant à rechercher un son, une direction ou la musique pourra les mener.

Chers amis musiciens,

Vous êtes conviés à venir célébrer avec nous l’ouverture d’une nouvelle Jam au Hot Club le 9 Octobre. Si tu es friand de groove, de RnB, de Hip Hop, de Neo Soul et j’en passe, il y a des chances que tu y trouves ton bonheur! Le batteur Elvin Mikaelian a le plaisir d’inviter une belle équipe :

Lou Rivaille au chant, Thibault Le Guérinel à la guitare et Kanto Babahorum à la basse

Les hostilités commencerons avec deux sets de 45min. Ensuite débutera la jam donc ramène toi et viens foutre le feu avec nous! On vous attend nombreux!

Début du concert : 20h30
Jam : 22h15

Gratuit pour les musiciens disposant de la carte du club ou étudiant aux écoles de musique (un justificatif sera demandé).

Lage Lund est reconnu non seulement comme l’un des meilleurs guitaristes de sa génération, mais aussi comme l’un des artistes de jazz les plus fascinants du monde actuel. Régulier dans la catégorie « Rising star – Guitar » dans le Downbeat Critic’s Poll, il a été salué et considéré par Pat Metheny comme un jeune guitariste favori, et est « all music and all soul » selon Russell Malone – un des juges qui a décerné le premier prix Lund au Thelonious Monk International Jazz Competition 2005.

Armé d’une maîtrise du répertoire standard et d’un nombre croissant et impressionnant de compositions originales, Lund swingue avec une grande autorité, faisant preuve d’une sophistication harmonique stupéfiante et d’une voix singulièrement fluide comme soliste. Il apporte également sur scène une présence « magnétiquement magnétique », « canalisant la réticence dans une mystique murmurante et silencieuse » (New York Times).

Né et élevé en Norvège, Lund a déménagé à Boston après ses études secondaires grâce à une bourse du Berklee College of Music. En 2002, il s’installe à New York et devient rapidement le premier guitariste électrique à s’inscrire à la Juilliard School of Music. Depuis sa victoire au Concours Monk, il est devenu un sideman recherché auprès du David Sanchez Quartet, du Maria Schneider Orchestra, du Mark Turner Quartet et de bien d’autres encore.

2019 voit la sortie de « Terrible Animals » (Criss Cross Jazz),
écrit pour son groupe de travail avec Sullivan Fortner et Tyshawn Sorey, avec Larry Grenadier comme invité spécial. Lund continue d’affiner son art, apportant une clarté tonale et un sens infaillible des proportions à la musique.

En tant que co-leader, il a deux sorties avec le OWL Trio – Arts and Letters EP, une suite à leur premier album éponyme acclamé par la critique (sélectionné comme l’un des meilleurs albums d’iTunes US pour 2013).

Son travail avec l’Orchestre Maria Schneider a été utilisé pour le film « Thompson Fields », lauréat d’un Grammy en 2017 – la chanson titre étant une caractéristique pour Lund.

Grâce à ses apparitions aux États-Unis et à ses engagements en direct en Europe, au Japon et dans le monde entier, Lund s’est hissé aux plus hauts rangs en tant qu’interprète et force créatrice. Il fait partie de ceux qui fixent l’agenda de l’improvisation jazz au 21ème siècle.

« Parmi les jeunes chats, Lage Lund est LE plus jeune. C’est un joueur merveilleux, effrayant en fait ! » – Kurt Rosenwinkel

« Un guitariste qui équilibre ses compétences abondantes avec une esthétique d’un calme étincelant » – NY Times

Ces 3 musiciens se connaissent depuis plusieurs années et ont regulièrement partagé la scène en tant que sideman. Il a fallu attendre une soirée de l’automne 2015 et un concert impromptu dans un restaurant Lyonnais pour qu’ils jouent en trio un repertoire de leur choix. L’alchimie était au rendez-vous dès les premières notes. Ils décident alors de continuer l’aventure. Le répertoire est basé sur des compositions, des standards de jazz ou encore des chansons de pop musique. Mais ce qui importe ici, c’est que la relative simplicité du matériel musical donne la possibilité au “Sunrise trio” d’exprimer pleinement son potentiel de liberté dans la musique qu’ils vous invitent à venir partager.

Le Joachim Expert Trio se régale d’avance à l’idée de cette soirée: le jeune et très doué Héliodore Perrot, contrebassiste (et tromboniste!) remplace pour l’occasion le grand Claude Bakubama. Les compositions jazz moderne de Joachim Expert attendent avec impatience la pétillance d’Héliodore et les standards seront l’occasion d’une rencontre qui ravit les musiciens et qui enchantera le public!

Gael Horellou et Ari Hoenig se rencontrent à Paris en 2006 lors d’une jam-session.
Les deux musiciens se découvrent une affinité rare dans leur approche de la musique. Leur collaboration a donné deux albums : Pour la Terre (2008) et BrOoklyn (2014).

Le Quartet est complété par Etienne Déconfin et Vitkor Nyberg, présents également sur l’album BrOoklyn ainsi que sur Legacy (2014) et Coup de Vent (2018).

Complicité, créativité et plaisir de jouer emmènent le groupe dans d’intenses improvisations ! Le répertoire est constitué majoritairement de compositions de Gael Horellou et de Ari Hoenig.

C’est une belle histoire d’amitié qui fait parcourir le monde du jazz traditionnel aux Grolles depuis plus de trente ans. De Mégève à la Nouvelle Orléans, de Pragues à Namur, de Montréal à Marciac, de soirées chics en soirées festives, de concerts en animations privées, les instruments s’endiablent dans la gaieté des ragtimes, charlestons et autres blues. Leur répertoire traditionnel New Orleans ressuscite dans la fête les plus grands : Sidney Bechet, Louis Armstrong, Fats Waller et autres …

Le quartet d’Olivier Calvet joue un jazz actuel dans une veine assez classique, inspiré par des labels tels que Criss Cross ou Blue Note 60’s. Il a pour mission de jouer une musique sincère et accessible qui touche aussi bien les novices que les férus de jazz. L’instrumentation de ce 4tet est un bel écrin pour la guitare, qui se retrouve plus expressive et profite de la richesse des climats du piano. L’équipe de ce quartet est spontanée et chaleureuse, tout comme la musique qu’ils jouent !

Black Art Jazz Collective a fait ses débuts en 2013 au Jazz at Lincoln Center. Le sextet états-unien se consacre à la célébration d’icônes culturelles et politiques afro-américaines, ainsi qu’à la préservation de l’importance historique des Afro-Américains dans le jazz. Avec un premier album très apprécié par la presse, qui lui vaut 4,5 étoiles dans Downbeat Magazine, le groupe est actuellement en tournée aux États-Unis et en Europe.

Caetano Ribeiro est un guitariste et compositeur brésilien installé à São Paulo. En 2009, Caetano forme le groupe Casa7 qui développe des œuvres originales de la culture populaire brésilienne. À ce jour, ils ont publié deux albums: Casa7 (2012) et Caminho do Meio (2017), avec les invités spéciaux Izabel Padovani, Marcus Teixeira, Lívia Nestrovski, Luiz Tatit et Ceumar. En 2018, Caetano publie Core qui figure dans la liste des nouveautés de Blaxtream – un label spécialisé dans le jazz instrumental brésilien. Core est une compilation de huit compositions originales de Caetano. Au cours de ces huit morceaux, Caetano invite l’auditeur à franchir les limites du jazz, de la musique latine et du rock. Ses arrangements donnent de la valeur aux mélodies et ne manquent jamais de présenter de nouveaux éléments qui capturent et maintiennent l’attention de l’auditeur. L’artiste alterne guitares électriques et acoustiques et est accompagné de musiciens exceptionnels: Guilherme Ribeiro (piano), Raphaël Ferreira (saxophone), Daniel Coelho (basse acoustique) et Fernando Amaro (batterie). Le quintet fait preuve d’une incroyable élégance lorsqu’on passe de parties sobres à des scènes très intenses et d’une aisance à la improvisation interactive longue.

Dans Core, vous trouverez un mélange de références brésiliennes (Tom Jobim, Toninho Horta et Milton Nascimento) et d’influences internationales (Pat Metheny, Keith Jarret, Brian Blande & The Fellowship Band et Kurt Rosenwinkel), créant ainsi un nouveau son.

En raison de son travail sur Core, Caetano Ribeiro figure dans la liste des «2018 meilleurs musiciens du Brésil» du prix «Melhores da Música Brasileira».

Partageant son activité entre la France et la Suisse, le contrebassiste Antoine Brochot présente son nouveau trio, illustré par le disque “Ray’s Attitude” qui est sorti le 28 février dernier au Sunside. Pour défendre un swing énergique à l’instar des trios de Wynton Kelly, Oscar Peterson où plus récemment Christian McBride, Antoine fait appel à deux amis proches et experts en la matière : le pianiste Thomas Mayeras et le batteur Germain Cornet. Ils vous interprèteront un répertoire de standards revisités avec des arrangements originaux où la contrebasse prend une place toute particulière.

Ces trois musiciens comptent bien vous transmettre leur enthousiasme débordant pour une musique généreuse et bien vivante !

Créé fin 2006 en Angleterre, le Fabrice Tarel Trio s’est forgé au fil du temps un univers très personnel. Les paysages sonores se succèdent tout naturellement au sein de compositions savamment dosées entre écriture et improvisation. Une grande intensité émane de ce trio, tout en contrastes. Certains passages, rythmés par des ostinatos lancinants, dégagent une atmosphère hypnotique, alors que d’autres plus intimes, se révèlent tout en sensibilité et en dépouillement. On observe chez les musiciens une complicité évidente, une générosité au service du groupe, pour un voyage musical d’une grande poésie.

« Un répertoire de compositions personnelles qui regorgent d’inventions et de sensibilité » Vincent Cotro, Jazz Magazine

« F.Tarel tient là un trio de haute volée » L.Brun, Jazz Rhône Alpes

« Trio que l’on repère d’emblée pour la justesse, la connivence et la fluidité qui l’habite » Yves Dorison, Culture Jazz

« A la fois très expressif dans les mélodies et inspiré dans les phases improvisées parfois entêtant et marquant les esprits par ses thèmes, l’album est un bel objet phonique. » BeeJazzy

Harold Mabern est une légende. Il a joué, tourné et enregistré avec des artistes tels que Miles Davis, Lee Morgan, Wes Montgomery, George Coleman, Roland Kirk, Cecil Payne, Frank Strozier, Joe Williams, Eric Alexander, Carmen McRae et Sarah Vaughan. , etc. Il nous a quitté le 17 septembre.

Son batteur Joe Farnsworth lui rend hommage le 30 octobre avec un concert spécial en trio au club. Il a joué avec Wynton Marsalis, Cedar Walton, Horace Silver, Diana Krall et Lou Donaldson. Il était membre du groupe Pharaoh Sanders pendant plus de 20 ans et fait actuellement partie du groupe de McCoy Tyner.

Venez partager cette soirée exceptionnelle avec nous !

Groove General Store est un groupe lyonnais de reprises Soul et Funk créé en 2015 et composé de 11 musiciens. De Stevie Wonder à Amy Winehouse en passant par Maceo Parker, Kool & the Gang, Marcus Miller ou encore Otis Redding, venez découvrir ou redécouvrir les plus grands standards du genre joués par des passionnés.

Ce quartet joue avec gourmandise et générosité un répertoire de reprises bien choisi agrémenté de quelques compositions personnelles, pour le plaisir des musiciens et du public ! Greg Ivanoff et Olivier Calvet jouent ensemble depuis une dizaine d’années à travers de nombreux groupes régionaux. Ils ont formé cette année un trio avec Stéphane Rivero autour d’un jazz simple et convivial interprété comme ils l’entendent.
Pour cette soirée au Hot Club, ils jouent en quartet pour déployer l’énergie et stimuler l’interaction : faire appel à Stéphane Ranaldi à la batterie était une évidence.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane Cockell vient s’installer à Lyon en été 2019. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le Monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix Jazz, Soul et Pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare et Stéphane Rivero à la contrebasse, deux musiciens professionnels très actifs avec qui elle travaille régulièrement. Une des plus belles voix actuelle à découvrir.

Tom Ollendorff est un musicien à la carrière prometteuse. Le guitariste a joué à côté de grands noms du jazz contemporain, tels que Bill McHenry, Ari Hoenig, Or Bareket et Jeff Williams. Son trio, composé de Conor Chaplin à la basse et Marc Michel à la batterie, est en tournée européenne pour présenter leur musique fraîche et originale, riche en improvisations.

Un trio où se mêlent modernité et tradition, complicité et jubilation ! La première collaboration entre le pianiste Olivier Truchot et le bassiste Christophe Lincontang remonte à 25 ans ! Dans ce nouveau trio, ils s’entourent de la talentueuse Elvire Jouve à la batterie. Ils nous présentent un répertoire inédit en grande partie composé par le pianiste, inspiré par son parcours et ses rencontres.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Ce quartet propose au public une revisite de chansons pop et soul de Gregory Porter, Stevie Wonder, U2, Seal sans oublier une métamorphose bouleversante du blues indolent de Jeanne Moreau. Les arrangements sont signés par le pianiste Alfio Origlio.

La chanteuse Célia Kameni emmènera le public dans son univers et leur donnera autant à entendre qu’à voir avec des interprétations d’une musicalité́ exceptionnelle. Brice Berrerd (contrebasse) et Zaza Desiderio (batterie) se mettent au service de cette réinterprétation en apportant leur propre musicalité et un sens de l’écoute remarquable. Une belle interaction s’installe entre ces quatre personnalités musicales de la région.

À l’occasion, le quartet présentera son nouvel album, Secret Places, sorti en mai 2019.

© Olivier Galeat

Le style du Noé Sécula Trio s’inscrit dans le courant du jazz actuel. Le jeu individuel de chacun est nourri d’influences de Brad Mehldau, Keith Jarrett, Bill Evans, Maurice Ravel ou Johannes Brahms. La conception de l’improvisation du pianiste et le son de groupe sont sans cesse façonnés pour essayer de s’approcher de la mesure de la musique de chambre.

Le répertoire est composé majoritairement de compositions originales. Avec Felipe Silva Mena à la contrebasse et Adrien Bernet à la batterie,  ils nous offrent un nouveau répertoire pour apporter de la fraîcheur à tous, un répertoire uniquement pour trio, après l’enregistrement de leur album avec un quatuor à cordes.

Des standards, un son naturel et un profond bonheur de jouer. Longtemps après Prysm, suite aux étapes successives du projet ilium, parallèlement au Médium Ensemble, et tout en poursuivant une intense activité de sideman, Pierre de Bethmann se remet au trio.

Principalement pour explorer toutes les richesses d’un répertoire de standards issus de multiples traditions musicales, parfois transformés au gré de son inspiration harmonique et rythmique, parfois choisis sur le vif, toujours travaillés en profondeur au fil des concerts. Également pour construire un son avec deux partenaires d’exception, dont les parcours parlent d’eux-mêmes et qui ne se lassent de cultiver la science de la musique comme un art de vivre.

Tout cela pour essayer, encore et encore, de chercher un peu de sens hors de tout dogmatisme, goûter à la joie nécessaire du partage et se permettre ainsi le plus grand des luxes : celui de prendre le temps.

Deux albums, Essais Vol1 & Vol2, sont parus sur le label ALEA ; un troisième sera enregistré en septembre, à paraître début 2020.

Parce que la musique brésilienne n’est pas que Samba et Bossa-Nova, nous vous présentons deux styles musicaux populaires brésiliens nés à Rio de Janeiro il y a 130 ans.
Des pépites, des perles de la musique populaire Brésilienne qui nous plongent dans la mémoire de ce pays, qui fut fortement influencé par les danses de salons, reflet d’une culture musicale européenne du début du XXème siècle : les valses, les scottishs, les mazurkas, les polkas… A ces styles, se mélangent des rythmes de cultures africaines et des harmonies de la musique de jazz.

Loin des clichés, ce répertoire met en lumière plusieurs auteurs et compositeurs tels que : Chico Buarque, Guinga, Egberto Gismonti, Edu Lobo, Georges Moustaki, Tom Jobim, Aldir Blanc, Pixinguinha, Cartola, Alfredo Rodriguez, Lyle Mays…

Les mélodies virevoltantes et passionnelles nous racontent la vie, l’amour, la dictature, la nature… le tout enrobé de riches harmonies pour une ambiance à la fois intimiste, colorée et rythmée.

Pour l’occasion le Big Band présentera son nouvel album “Voyage intérieur”. À la manière d’un carnet de voyage musical, cet album vous emmène à la découverte de paysages du monde, des steppes mongoles aux buildings New-Yorkais, en passant par les rives du Mississippi ou encore celles du St-Laurent… Ce périple est aussi l’occasion d’entendre la mise en musique d’évènements et d’émotions plus personnels qui en font un concept singulier. Avec une utilisation du Big Band évolutive allant du duo au « tutti », ce projet original mêle différents univers musicaux tous ancrés dans une esthétique Jazz au sens large.

Jean Louis Almosnino-Stephane Rivero Duo

Depuis plusieurs années ces deux-là ont accompagné beaucoup d’artistes. Ils se retrouvent cette fois-ci en duo sur un répertoire de compositions et de standards du Jazz.

Holy Stone Combo

Le sextet est au service d’une musique assise sur des rythmes afro-caribéens bien en place qui permettent aux soufflants de lui donner les couleurs d’un jazz des plus chaleureux.

Mélangeant mélodies simples, inspirations pop, hip-hop ou rythmes organiques, le Gauthier Toux Trio incarne la diversité musicale et culturelle du jazz d’aujourd’hui. Figure montante de la scène jazz française, suisse et européenne, le trio a donné plus de 100 concerts depuis sa création à Lausanne (Suisse) en octobre 2013. 3e album “The colours you see” paru sur le label anglais Naim le 4 mai 2018.

Ancien franc tireur du Hot-Club de Lyon dans les années 2000, co-fondateur de l’acclamé Keystone Big Band, le saxophoniste Jon Boutellier est maintenant un pilier du jazz parisien. Il nous présentera pour ce concert une nouvelle formation « organique » avec de véritables cadors du jazz en Europe : son fidèle acolyte l’organiste Fred Nardin (Prix Django Reinhardt 2017) et le batteur autrichien Bernd Reiter (accompagnateur de longue date d’Eric Alexander, Don Menza).
Organic Three, c’est le plaisir de jouer à trois une à la fois musique incandescente, bluesy, groovy, avec le son réconfortant de l’orgue hammond, dans la pure tradition des Jimmy Smith, Stanley Turrentine, Shirley Scott…

Le retour du fils prodigue et de sa bande va mettre le feu aux voûtes du Hot-club !

Uptown Quintet joue un jazz dans la veine du label Blue Note Records des années 60. Hard bop bien énergique, plein de feeling et de blues, sur des rythmiques mêlant swing, rythmes latin ou boogaloo. Au programme : reprises de Grant Green, Duke Pearson, du jeune Freddie Hubbard, Lee Morgan ou encore Horace Silver.

C’est au détour de concerts et de jams qu’Olivier Truchot croise la route de Géraldine Laurent et Phil Abraham, deux musiciens incontournables en Europe. De ces deux rencontres est né l’envie de créer un quintet autour d’un nouveau trio composé des talentueux Elvire Jouve à la batterie et Christophe Lincontang à la contrebasse. Le répertoire est une création du pianiste à laquelle viennent s’ajouter des compositions des deux invités du groupe. Une rencontre inédite à ne pas manquer.

Le Neuville Jazz Orchestra (NJO) est un Big Band réunissant une quinzaine de musiciens amateurs, depuis plus de 15 ans, désormais sous la direction de Benjamin ASTIER.

Des plus grands standards swing des années 50 aux rythmes binaires, en passant par les rythmes latins contemporains, son répertoire riche et varié saura vous séduire.

Pour cette nouvelle soirée au HOT CLUB, les musiciens du NJO auront le plaisir de vous faire découvrir leur nouveau programme, dont quelques savoureux arrangements concoctés par leur chef, mais aussi le plaisir d’accompagner Karen LEE, chanteuse arrivant tout droit du Mexique !

Créé par Raoul Bruckert, co-fondateur du Hot Club de Lyon en 1948, le Gipsy Groove Gang est une des formations dynamiques de la scène jazz lyonnaise.

Depuis 20 ans, le Gipsy Groove Gang réinterprète le répertoire traditionnel et les compositions du « maître » Django Reinhardt.

Le groupe a partagé la scène avec de nombreux musiciens de renom comme Charlie Miller, Tchavolo Schmitt, Mandino Reinhardt, Dino Mernstein, Sébastien Félix, Ioan Streba, Sangoma Everett, les musiciens des Doigts de l’Homme, entre autres.

Au programme, décontraction et bonne humeur pour un concert où chacun aura à cœur de sortir le meilleur de son instrument au service de la musique.

© Benjamin Laurent

The Family Jazz Band existe depuis près de 20 ans et se compose principalement des membres d’une même famille, tous passionnés de musique.

Notre ADN : le plaisir de jouer ensemble et de faire partager notre passion !

Un mélange de standards de jazz et de blues revisités mais aussi des reprises de titres plus récents.

Mystère Swing Big Band, plus de 40 années de swing … « Life is a party »

Créé en 1976 suite au concert du Count Basie Orchestra au Théâtre Antique de Vienne, Mystère Swing est depuis son origine membre du Hot Club de Lyon.

En 1985, une véritable complicité s’instaure avec « Jazz à Vienne » avec l’enregistrement de son indicatif que des milliers de spectateurs entendront en début de chaque soirée lors de l’édition 1985 (Miles DAVIS, Stevie Ray VAUGHN, …).
En 1988, MYSTERE SWING est récompensé au Festival Off de « Jazz à Vienne »

En 2005, le carillonneur hollandais Carl van EYNDHOVEN invite MYSTERE SWING pour la création mondiale du « Concerto pour Big Band et Carillon Jazz » au Festival « Carillon Jazz » de MIRIBEL.

2005 encore, 4.000 personnes saluent la prestation de MYSTERE SWING lors de la soirée de clôture des « Nuits de Fourvière » à LYON.

Participant régulièrement aux festivals régionaux :
« Jazz à Vienne » en 1994, 2000, 2004, 2005, 2010, 2012, 2013, 2016, 2017, 2019,
« Jazz Balade » (LYON), « Jazz sur les places » (LYON) en 2012,
« Jazz à Annemasse » en 2007,
« Rencontres Jazz en Vercors » en 2013,

Mystère Swing a eu le privilège de partager la scène avec Stéphane GRAPPELLI, Michel LEGRAND, Rhoda SCOTT, Eddy LOUISS, Memphis SLIM, Claude BOLLING ou Martial SOLAL.

Télérama Sortir : « Beaucoup de dérision, et une sacrée suite dans les idées »
«  Cette bande de 19 musiciens saturée de bonne humeur aime s’exprimer à chaque concert à travers un choix éclectique de titres. Ils mêlent à merveille le swing des formations traditionnelles, la chaleur des tempos latino-américains et les climats nuancés d’arrangements modernes. Le répertoire chanté alterne les indispensables références à Frank Sinatra, Nat King Cole ou Tony Bennett, et les relectures aux accents plus actuels de Michael Bublé, Harry Connick Jr et autres Kevin Mahogany… ».

« What’s up docs » vous propose un voyage dans le temps. Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous embarquer dans les années 30 aux Etats-Unis . Les yeux clos, vous dégustez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo est volubile, la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en matelas moelleux. Les vocaux sont suaves, bluesys ou pleins de punch selon les morceaux. Tiens ! Vous comprenez l’américain ? Non ! C’est qu’ils chantent en français parfois…Ca aide !

Sinon tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes…Hé oui ! Ouvrez les yeux, même leur look vous fait voyager. Laissez vous aller et emmener très loin !

Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir.

Dans le cadre de la night session du 13 décembre le Hot Club reçoit le phénomène mondial du sax alto Baptiste Herbin. Il vient avec son complice de toujours Michael Cheret (sax tenor) présenter ses nouvelles compositions et animer le boeuf qui promet d’être endiablé !

Nominé aux victoires du jazz en 2013 pour son premier disque « Brother Stoon », Baptiste Herbin a enregistré avec de grands musiciens : Keith Brown (Sweet and Lovely Space Time Records 2011) Aldo Romano (New Blood : the connection, Dreyfus 2012), Essiet Essiet et Jeff « Tain Watts » (Shona, Space Time 2014).
Il joue dans le monde entier (Thaïlande, Etats Unis, Italie, Madagascar, Angleterre, Allemagne, Belgique, Suisse…) et avec les plus grands musiciens : Glenn Ferris, Alain Jean-Marie, Ralph Bowen, Donald Brown, Kenny Garrett, Jean Toussaint, Mark Gross, Steve Wilson, James Carter, Gary Smulyan, Marcus Gilmore, Archie Shepp, Jean-Michel Pilc, Darryl Hall, Franck Avitabile, Pierrick Pedron, Julien Lourau, Enrico Rava, Eric Legnini, Baptiste Trotignon, Billy Hart, Michael Cheret, Jerry Bergonzi, Stefano Di Battista… Il accompagna aussi Charles Aznavour.

Pour cette soirée la chanteuse Anne Sila accompagnera New Fly le quartet de Julien Bertrand. La musique de New Fly est résolument tournée vers la modernité empruntant les influences du jazz actuel (Ambrose Akinmusire, Wal- lace Roney, Roy Hargrove…) tout en s’ouvrant par petites touches aux styles urbains (hip hop, krunk, soul).

Fort de 2 années de concerts (Jazz en Tête, Saint Fons jazz festival, Jazz club de Brive, Le Puy, Valence…), d’expé- riences (enregistrement du 1er disque en auto-prod « New flight », résidences) le groupe vient d’enregistrer un nouveau disque. Leur 2e album « Free Revolution zone » est paru (Aout 2019) sur le prestigieux label européen FRESHSOUND RECORDS avec 2 invités saxophonistes Stefan Moutot et Jean-Salim Charvet.

“Je suis un ami et fan de Julien Bertrand depuis 10 ans. Tant son jeu que ses compositions sonnent plus novateurs à chaque fois que je l’écoute ! New Fly est une groupe à voir pour n’importe quel fan de jazz et s’il vous plaît, écoutez son dernier album” Pianist : Donald Brown (jazz legend/ former jazz messenger)

Un jour d’avril 2010, deux trafikants de fonk ont décidé de répandre le Fonk sur Saint-Priest.
Très rapidement l’addiction de la population au groove endiablé de ces joyeux lurons ne fut plus tenable, il fut alors décidé de regrouper tous les Fonkers sous la même bannière et ainsi vinrent de toute la région des musiciens hors pair pour créer le Collectif Groove Arty’sFonky.
Depuis, de partout en France lors de soirées endiablées :
– Personne n’arrive à retenir cette envie frénétique de taper du pied
– Les déprimés retrouvent le sourire.
– Les nuages s’effacent au contact de cette chaleur musicale.
La voie est enfin tracée et ne fera que grandir en vous fournissant du live, du groove et la bonne humeur sur des compositions originales et quelques reprises !

Le pianiste Cédric Granelle invite Pierre Hachache pour évoquer la musique de Bill Evans, impressionniste, intimiste et mélancolique. Ils joueront aussi quelques compositions et pour finir des strides bien enlevés!

Avec ses airs de trublion éclectique et assumé, le Big Band de l’Ouest tord le cou au répertoire « classique » du Big Band. Nicolas Frache et ses 18 musiciens feront trembler les murs du Hot, en piochant au hasard et au gré de leurs envies, dans leurs meilleurs arrangements standards, qu’ils soient issus du rock, du blues, du bop, du swing et même de la chanson française.
Alors si vous aimez les surprises et les détournements… montez le son, c’est au Hot!

Un jazz rempli de groove et de belles mélodies tout en laissant la part belle à l’improvisation. Brecker Brothers, Yellow Jacket, Mike Stern, Larry Carlton et bien d’autres sont nos sources d’inspiration pour vous emmener dans ce voyage musical !

Le Hot-Club a pour vocation de réunir des artistes de générations différentes depuis sa création. Dans l’idée de perpétuer cette tradition, sous l’impulsion du batteur ex-lyonnais vivant maintenant à Paris, Philip Maniez, et avec le soutien de Jean-Salim Charvet, jeune musicien lyonnais, un orchestre inter-générationnel à été créé.
Batteur et arrangeur très demandé dans la capitale, Philip s’est proposé d’écrire un répertoire spécialement pour l’occasion. C’est un grand honneur pour le Hot Club de vous présenter cet orchestre inédit. À ne manquer sous aucun prétexte.

Oscar Georges, habitué du Hot Club depuis son plus jeune âge, belge depuis 5 ans, invite régulièrement des musiciens différents à jouer ses compositions et à partager des standards sur différentes scènes d’Europe. Noël aidant, il retrouve son oncle Philippe Georges (PJBB, Multiquarium big band, Orchestre de la lune) à Lyon et propose donc d’animer la scène du Hot Club pour continuer sur la lancée festive du 24 et 25. Ils seront rejoints par Sylvain Dubrez, contrebassiste très actif sur la scène parisienne et européenne.

Zaza et Jean-Salim c’est d’abord une rencontre. La rencontre au stage de Jazz à Vienne d’un des musiciens les plus respectés et admirés de la région, Zaza Desiderio avec un des jeunes musiciens de l’Hexagone les plus prometteurs de sa génération, Jean-Salim Charvet.
Depuis cette rencontre il y a plus de deux ans, le deux ne se sont plus lâchés, et même si aujourd’hui Jean-Salim vit à Boston pour étudier au prestigieux Berklee Collège of Music au côtés de certains des plus grands musiciens de la planète, les deux petits filous n’hésitent pas à trouver le moindre prétexte pour partager des moments de musique ensemble.
Ce 28 décembre rejoignez les, accompagnés d’une rythmique de qualité supérieure pour fêter la nouvelle année, Noël et tout ce qui est possible d’utiliser comme prétexte pour faire la fête!

Le Quartet de Christophe Assier présente un univers musical aux multiples influences puisé dans la tradition Bop des années 60 et s’inspire d’une riche diversité musical. Profondément ancré dans la musique de Jazz, le Quartet offre également un voyage à travers des sonorités plus électriques.Formé au cœur de Manhattan a New York en 2017, ce projet réuni d’incroyables musiciens également actif sur la scène new new-yorkaise et international. Ensemble ils réunissent le meilleur de leurs compositions originales pour créer un jazz mélodique et éclectique.

Jesse Van Ruller est reconnu comme l’un des meilleurs guitaristes de jazz contemporain de son temps. Le son unique de son jeu, sa virtuosité et ses belles compositions sont salués dans le monde entier. En 1995, il devient le premier musicien européen à remporter le prestigieux prix “Thelonious Monk Award” à Washington. Le jury, composé de Pat Metheny, John Scofield, Jim Hall, Pat Martino et Mark Whitfield, le considère à l’unanimité comme l’un des talents les plus prometteurs de sa génération. La même année, il obtient son diplôme avec mention summa cum laude au Hilversum Conservatoire, où il a étudié avec Wim Overgaauw.

Depuis, il s’est produit avec de nombreux musiciens et groupes de renom tels que Pat Metheny, le trio Sam Yahel, Joe Lovano, Peter Erskine, Roy Hargrove Quintet, Dave Liebman, Metropole Orchestra, Asko Ensemble, WDR Big Band, Birmingham Symphony Orchestra et le Berliner Philharmoniker. Il a été nominé plusieurs fois aux Dutch Bird and Edison Awards. Jesse a enregistré onze albums en tant que leader et a participé dans des nombreux enregistrements en tant que sideman.

MASTERCLASS
Jesse Van Ruller donnera une masterclass au Hot Club de Lyon au lendemain de son concert le 10 janvier de 11h à 13h . Il parlera de ses concepts sur le jazz, la guitare, la musique en général. Tous les musiciens et amateurs sont conviés. À ne surtout pas manquer.
Prix 15 euros sur place !

Julien Bertrand Réunion 5tet est de retour au Hot club! Le trompettiste rassemble pour l’occasion de magnifiques musiciens autour de ses compositions et de la musique de Roy Hargrove. S’ils vivent à Paris, Boston, Barcelone ou Lyon ces 5 -là ont en commun une dévotion au jazz puissant et racé des soirées New-yorkaises.
Ils ont choisi le Hot club pour leurs retrouvailles, la soirée promet d’être autant sensible qu’électrique , alliant jeunesse, expérience, fougue et introspection.
Leur musique devrait vous transporter dans des univers aussi variés que le sont leurs personnalités, lesquelles s’expriment en ce moment au travers de projets musicaux parmi les plus reconnus de la scène jazz actuelle (Baz trio, Franck Tortillier Jazz collective, New Fly, David Bressat 5tet, Generations Big Band, Earz quintet, Seb Joulie group…).

Le 11 Janvier, nous présenterons notre tout nouveau programme 100% instrumental autour des grands noms du jazz Américain tels que : Sammy Nestico, Eddie Harris, Duke Ellington ou encore Thad Jones. Ce sera également l’occasion pour le public de découvrir notre nouveau Directeur Musical, Patrice Foudon qui à travers ce répertoire vous emmènera dans la grande Amérique de la fin du XXième siècle… 

C’est avec bonheur que le binôme Zaza Desiderio et Olivier Truchot, deux musiciens très présents sur la scène jazz, tout particulièrement actifs à Lyon où ils vivent, nous présentent Vinícius Gomes un musicien hors-paire venu de Sao Paulo avec lequel ils ont collaboré sur l’album du Garrafa Jazz enregistré au Brésil en 2018 sous le label Blackstream.
Le guitariste et compositeur Vinícius Gomes sort le premier album de sa carrière, “Resiliência”, en 2017. Le disque, entièrement composé de créations originales, est dédié à la fusion de l’univers brésilien avec le jazz moderne. Vinícius Gomes a joué à côté de musiciens de renom, tels que Zizi Possi, Rosa Passos, Jane Duboc, Arthur Verocai, Oswaldinho do Accordéon, Thiago Espirito Santo, Robertinho Silva, Mestrinho et Toninho Ferragutti (avec qui il a enregistré l’album “À. Gata Café”, Lauréat du Prix de musique brésilienne 2017). Il a également eu l’occasion de travailler avec des orchestres tels que l’OSESP (Orchestre Symphonique de l’État de São Paulo) et Jazz Symphony of São Paulo.
Vinícius Gomes est titulaire d’un master à l’Université de São Paulo, lors duquel il a écrit l’œuvre “Hélio Delmiro – Compositions pour guitare solo”, Lauréat du PROAC 2015 dans la catégorie musique instrumentale.
Il a participé à la création de plusieurs compositions de musique instrumentale brésilienne avec des musiciens tels que Daniel de Paula, Guilherme Ribeiro, Rafael Abdalla et Alexandre Silverio, ainsi que l’un des leaders du groupe KVAR.
Il s’est produit dans des festivals tels que: Buenos Aires International Jazz festival (Argentine), Capão Jazz festival (Brésil), Jazz à La Calle (Uruguay), Bourbon Street Festival (Brésil), FIMUPA (Brésil)) Festival de Jazz de La Plata (Argentine), Festival de Garanhuns (Brésil), SESC Jazz & Blues (Brésil). Vinícius Gomes a également joué en Finlande, en Suède et en Colombie.

Walt Weiskopf, l’un des saxophonistes new-yorkais les plus impressionnants de ces 30 dernières années et pourtant l’un des moins connus du grand public. Enfant prodige du jazz enrôlé dès l’âge de 21 ans, en 1981, dans le Buddy Rich Big Band, puis partenaire de Brad Mehldau ou de Chris Potter, pédagogue reconnu, auteur du fameux « Guide à l’ harmonie de John Coltrane », Walt est avant tout un créateur d’univers, compositeur et arrangeur unique. C’est avec son quartet européen, entouré de la crème de la scène jazz danoise, que vous pourrez découvrir ses arrangements colorés servant d’écrin à des improvisations torrentielles… un musicien incontournable et très rare en France.

De 14H à 16H Walt Weiskopf donnera une master class au Hot Club !

20 Euros par participant (à payer sur place)

Un programme brûlant : du jazz chaud et énergique tout droit sorti des meilleurs Blue Note des années hard bop, boogalou et afro-jazz.

Spellbound est une formation créée à l’initiative de Noé Sécula, leader du Noé Sécula Trio. L’idée de ce quartet est de jouer un répertoire plus électrique, sans l’être exclusivement, de manière à créer un heureux mélange entre l’acoustique et l’électrique. Le répertoire est flambant neuf, répertoire qui rentre totalement dans le prisme sonore du groupe.En effet, la genèse de cette formation dépend plus d’un idéal sonore que du répertoire. Le mélange électroacoustique est mis en lumière par la présence du piano et de la guitare électrique qui dans les compositions, ont de nombreux unissons.Le groupe est constitué de Chuchi Garcia à la contrebasse, Adrien Bernet à la batterie, Noé Sécula au piano et Felipe Silva Mena, à la guitare cette fois, qui nous prouve une fois de plus, son impressionnante polyvalence !

Electrophazz sur scène, c’est 6 artistes interconnectés qui expriment leur propre sensibilité musicale en regard de celle des autres. Electrophazz, après plus de 12 ans d’existence, propose toujours un voyage à travers la Soul, le Jazz et le Hip Hop. Un voyage où l’amour du groove reste le coeur de leur musique. MC au flow délicat, Eneeks donne le change à Mickaëlle Leslie, chanteuse charismatique qui vous fera passer du rire aux larmes. Un show positif, véritable remède à la mélancolie.

Vu aux côtés d’Herbie Hancock, Brad Mehldau ou encore de Jeremy Pelt, protégé de Ron Carter, ce contrebassiste français, installé à New-York depuis quinze ans, présente son nouvel album enregistré en compagnie du batteur Kenny Washington. “CHOC” JazzMagazine, “Indispensable” JazzNews, Disque de la Semaine sur FIP… Un hommage à la célèbre ‘Freedom Suite’ du saxophoniste Sonny Rollins, auquel s’ajoutent des compositions personnelles, mettant en valeur le son plus libre d’un quartet sans piano. Il sera accompagné a cette occasion de Steve Fishwick, Dmitry Baevsky, ainsi que du légendaire batteur Américain Leon Parker.

© photo : Vincent Soyez

2 chanteurs, 5 cuivres et une solide section rythmique, Groov’Eat c’est 11 musiciens réunis sur scène dans le seul but de vous faire danser sur des morceaux aussi bien old school que modernes. Sortis du conservatoire ou autodidactes, professeurs, ingénieurs, architectes, étudiants, commerciaux, ostéo, autant de profils différents qui donnent le ton et l’esprit riche de divers horizons de cette formation crée en 2012 dont le maitre mot est le Groove !

À la fois ancré dans la tradition et ouvert aux multiples courants musicaux actuels, le duo explore les possibles de l’interaction qu’offre le dialogue piano contrebasse, inspirés de  musiciens tels que Charlie Haden, Keith Jarrett, dont le discours prend le risque de l’épure.

Achille Alvarado et Liam Szymonik sont deux musiciens actifs sur la scène régionale, ils se retrouvent ce jeudi 30 janvier avec une rythmique déchaînée pour interpréter des compositions originales, ainsi que des compositions des plus grands musiciens de jazz, passant par Wynton Marsalis, Tom Harrell ou encore Seamus Blake. Soyez au rendez-vous pour venir écouter un concert inédit, qui mêlera énergie, tension ainsi que de belles couleurs harmoniques.

Conduit par ses rencontres et expériences musicales qui l’ont  mené notamment au Banff Jazz Workshop 2013 (direction Vijay Iyer),  le saxophoniste Gregory Sallet, compose un répertoire original basé en majorité sur le ressenti de la pulsation et le placement du discours musical dans un espace contraint rythmiquement. Son second album « Le mouvement crée la matière » (label Pince-Oreilles) est sorti en avril 2017.

C’est en partant de standards soigneusement choisis et revisités, puis de compositions personnelles que le trio construit un champ d’expression à sa mesure. L’absence de batterie crée une tension qui oblige chaque musicien à intervenir dans le soutien rythmique, créant une solidarité d’emblée fondatrice de l’édifice musical patiemment constitué.

C’est en 1983 que les musiciens, issus de différentes formations musicales du Hot Club le Lyon décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition New Orléans. Si au début le groupe s’oriente vers un style pur et dur, il évolue avec succès au fil des années vers une musique plus swing.

Inspiré par leurs maîtres que sont Louis Armstrong, Sydney Bechet, Duke Ellington et tant d’autres merveilleux musiciens,  Captain Flapscat revisite le  Jazz des origines jusqu’à la belle époque du swing.

Captain Flapscat a représenté le jazz français dans des festivals aussi prestigieux qu’ Ascona (Suisse), Birmingham (Angleterre), Cagliari (Sardaigne), a obtenu un Sydney d’argent au concours international de ST Raphaël et le prix du public au Jazz conquest de Megève 2005.

Captain Flapscat a été au rendez vous des évènements régionaux comme Jazz Parade New Orléans de Villeurbanne 2013 et 2018, 5 ème New Oléans  in Champagne 2017,  Cabaret de Chaponost 2017, festival « Guitare Vallée 2018 » de la vallée du Gier.

En plus de trente  ans de musique sur la scène du Jazz, notamment au Hot Club de Lyon, les musiciens du groupe n’ont rien perdu de leur punch et  leur apparition est  toujours un bon moment à ne pas manquer.

Cathy Heiting (prix du public Crest Jazz Vocal)  invite Wim Welker à la guitare, Sylvain Terminiello à la contrebasse et Gérard Gatto à la batterie, trois musiciens inspirés pour un surf tonique sur un jazz/funk hybride!
On le sait  avec cette vocaliste hors norme (du jazz à l’opéra au ragga ….) porteuse de projets variés et toujours originaux (Le Conte du Petit Bois Pourri/spectacle et album, Bizet était une Femme, Opéra Molotov, Little Groovy World, Duo Heiting Soucasse, Sudden Quartet), la soirée est surprenante et vibrante…
Le public adhère en un instant à son univers ancré dans l’éclectisme assumé saupoudré de présentations à la limite du stand up. Là se côtoient d’une part, les grands standards de jazz avec leur déchirantes love stories, portés par une voix “puissante et solaire” accompagnée avec finesse par un trio chaleureux et d’autre part, un savant choix de morceaux soul ainsi que des compositions très personnelles. James Brown ou Aretha ne sont pas loin et ici c’est bien pour chacun de nous qu’ils évoquent les moments importants de la vie, plongeon dans nos failles ou partage de joie volcanique. Rajoutons là dessus une bonne d’humour, des révélations de taille sur  Bob Marley, Duke Ellington et consorts, quelques touches de Pop / Rn’b  et la beauté de sa voix d’opéra qui arrive toujours là ou on ne l’attends pas pour emporter définitivement un petit bout de l’âme du spectateur…consentant!

Cats and Fairy est une formation originale composée de deux « cats » (surnom donné aux USA aux musiciens de Jazz) Stéphane Teyssier, saxophoniste clarinettiste et flûtiste, Xavier Bozetto, spécialiste de la guitare 7 cordes, et d’une « Fairy » , la fée en Anglais, on ne saurait mieux qualifier Manon Lardanchet la chanteuse. Le répertoire est riche et varié : Grands standards américains issus des comédies musicales de Broadway, compositions de Cole Porter, Georges Gershwin, Irving Berlin, réadaptations de morceaux Pop, Amy Winehouse, Stevie Wonder…nombreux clins d’oeil à l’univers Disney….

Joël Sicard entre très jeune dans l’univers du Jazz. Il accompagne, entre autres, Georges Brown, Tony Rabeson, ainsi que son oncle Jeff Sicard à Paris et à New-York. Inspiré par les chants du monde, il tourne, dans les années 2000, en Afrique de l’Ouest et en Afrique Centrale. En particulier, dans des centres culturels français, Alliances Françaises et festivals panafricains, avec les formations dirigées par Michel Fernandez et composées de musiciens traditionnels. Il enseigne actuellement le piano à Lyon et compose pour ses trios, « Phenix » puis « Manitou Power ». Joël Sicard possède une technique de jeu remarquable, et son jeu riche et percutant est immédiatement reconnaissable. Il sera accompagné pour ce concert de la rythmique de choc du trio « Magnetic Orchestra ».

La soirée continuera avec une jam animée par Joachim Expert (piano), John Zidi (contrebasse) et Sébastien Mourant (batterie). Après leur set ils vous proposent de débuter la jam avec trois morceaux de Chick Corea:
Windows, Matrix, Crystal Silence !

L’orchestre French Preservation a été créé en mars 2003 avec une seule idée en tête : jouer et faire connaitre la vraie musique de la Nouvelle Orleans des années 1940 à 1980.

Le Bax Trio est une formation 100% lyonnaise, c’est le fruit d’une collaboration étroite entre trois amis musiciens. Ce trio new-jazz vous emmènera dans une atmosphère confinée et intimiste, un “jazz frais et modernes”. Leurs compositions originales sont une incitation au voyage dans un univers chargé de poésie, où les thèmes se succèdent et se métamorphosent au rythme des improvisations.

Le Lenni Torgue Quintet propose une musique bouillonnante et percutante. Puisant aux sources tant des quintets de Miles Davis que des impressionnistes français et des traditions tambourinaires sénégalaises et afro-cubaines, les compositions allient rythmes envoûtants et mélodies limpides. Un jazz actuel original, mais avant tout une musique vivante à l’énergie communicative !
En 2018, cinq jeunes musiciens à la créativité débordante marient leurs multiples influences musicales et en font éclore un univers singulier. En mêlant le langage du jazz des années 50 à la vitalité des musiques traditionnelles, le combo parvient à une fusion originale à la croisée du raffinement harmonique et de la pulsation vitale. A travers le prisme de l’inventivité, la musique coule d’elle-même et touche au cœur du mélomane averti comme du spectateur curieux.
Par la conception même des compositions, constamment en mouvement, pensées comme des jeux, le Lenni Torgue Quintet offre aux auditeurs, avec une simplicité espiègle, l’intensité du moment présent.

Le pianiste Joachim Caffonnette, une des figures de proue de la très prolifique jeune génération du jazz belge, s’associe à une section rythmique parisienne pour son deuxième album en tant que leader. Compositeur racé alliant harmonies aventureuses et mélodies fortes, le Bruxellois a voulu ancrer cet opus dans l’actualité à la fois dramatique et excitante de son époque, pimentant son répertoire personnel de réarrangements de chansons pop et de standards propices à un lâcher-prise qui favorise l’interaction entre les trois musiciens, en osmose avec le public.

Autodidacte, il débute au Hot Club de Lyon et accompagne des invités prestigieux tels que : Slide Hampton, ,Johnny Griffin , Kenny Clark , Hank Mobley, Dizzy Reece.
Il poursuit son expérience musicale en créant avec Gérard Maimone le groupe Spheroe, combinant tournées et créations pour le théâtre de Georges Lavaudant . Deux disques sont enregistrés : Spheroe , Primadonna.
En 1984, il fait la 1ère partie de Miles Davis au festival de Vienne et festival de Nice. Il participe au film de Bertrand Tavernier «Autour de Minuit» avec Herbie Hanckock ,Tony Williams ,Wayne Shorter .
Il se produit alors sous son nom et enregistre avec diverses formations. Pour cette soirée il sera accompagné de Jean-Louis Almosnino à la guitare et Stéphane Rivero à la contrebasse.

MASTERCLASS :
Le samedi 29 février Michel Perez organisera une masterclass à partir de 10h30 jusqu’à 13h.
Prix : 15 euros sur place

Le Nicolas Ziliotto Trio est un trio de Jazz qui nait en 2019 à Lausanne en Suisse, lorsque Nicolas Ziliotto, jeune pianiste Français, réuni ses deux amis et collègues, Axel Bri Lussiez à la batterie, et Cyril Billot à la contrebasse.
Cet élégant mélange de styles et de timbres lui permet d’exprimer pleinement son identité musicale, injectée d’impressionnisme français, de Hip-Hop, de Pop et de Jazz. Le trio se forme, joue régulièrement, et les affinités tant recherchées dans un groupe de musique improvisées se créent plus vite que prévu. La fraîcheur et la confiance sonore et rythmique du batteur se lient avec une solidité infaillible à la justesse et le lyrisme du contrebassiste. Le piano, dans ce trio, peint un tableau chargé en émotion, tant par les couleurs impressionnistes, jazz moderne, ou encore pop, que par les tensions rythmiques que Nicolas Ziliotto ne se retient d’exprimer en interaction avec la section rythmique.

La jam soul / jazz / gospel / rap … dédiée aux chanteuses et chanteurs. C’est du grand bonheur ! Lisa Caldognetto & David Marion vous y attendent, chanteurs, musiciens, rappeurs, joueurs de cuillères… pour faire vivre la musique, toutes les musiques, du jazz à la chanson française, du rap au gospel, etc…
Le nouveau rendez-vous incontournable dans le monde de la musique lyonnaise !

Kolmoset (brelan en finnois) s’est formé sur un coup de chance : à leur arrivée à Lausanne en septembre 2015, les trois jeunes français venus étudier à la Haute Ecole de Musique emménagent dans la même résidence. L’idée de jouer ensemble naît assez naturellement. Les sessions informelles deviennent des répétitions au cours desquelles, comme pour un groupe de rock, les compositions et les arrangements se créent collectivement.
Le trio profite de la souplesse de sa formule sans instrument harmonique (inspiré par les trio de Sonny Rollins, Ornette Colemant ou encore le groupe FLY) pour aborder l’interaction sur un mode ludique, misant tout sur l’écoute et les propositions de chacun. Le répertoire est construit autour de cette idée de jeu, mêlant relectures de standards, compositions originales et improvisations libres.

Jeune saxophoniste originaire de Rennes, basé à Paris depuis 2016, Ludovic Ernault fait partie des talents émergents de la scène du jazz français. Intense et lyrique dans son jeu, doté d’une sonorité originale à l’alto, il séduit aussi par le caractère de ses compositions, d’une écriture vive et inventive. Après un premier album sorti en 2013, il constitue son quartet qui réunit de très talentueux musiciens parisiens (Enzo Carniel du groupe House of Echo, Florent Nisse du groupe Flash Pig et Simon Bernier) autour d’un nouveau répertoire de compositions originales.
Ludovic Ernault viendra présenter la musique de son nouvel album, Dreamland, à paraître sur le label espagnol Fresh Sound New Talent, réputé pour ses qualités de défricheur. Pour ce concert le quartet invite l’exceptionnel guitariste Manu Codjia.

Links Quartet est né en 2017 de la rencontre du trio de Sebastien Joulie et du chanteur trompettiste Jean Manuel Miquel De Flores.
Dès les premiers concerts l’alchimie est apparue avec évidence.
Le quartet puise ainsi sa force dans sa large culture du jazz et diffuse avec passion et authenticité cette musique.
Links Quartet joue les grands standards mais propose aussi un hommage respectueux et de qualité au chanteur et trompettiste américain Chet Baker.

Né le 12 septembre 1954 à Providence dans l’Etat de Rhode Island (Etats-Unis), Scott Hamilton s’initie au saxophone à l’adolescence et intègre divers groupes de rhythm’n’blues de la région.

Fidèle au swing
Développant son propre style à l’écoute de ses maîtres Coleman Hawkins, Ben Webster, Zoot Sims et Don Byas, le saxophoniste ténor perpétue la tradition du swing et du style cool des années cinquante. Engagé dans l’orchestre de Benny Goodman (sur la recommandation de Roy Eldridge) en 1976, Scott Hamilton s’émancipe rapidement pour entamer une carrière solo prolifique sur Concord Records.

Les premiers enregistrements de Scott Hamilton connaissent d’emblée le succès tant critique que public avec les albums Scott Hamilton Is a Good Wind Who Is Blowing Us (1977), Scott Hamilton 2 et Grand Appearance (1978). Membre du Concord Jazz All-Stars et accompagnateur de Rosemary Clooney ou Warren Vaché, tout n’est pas rose dans la vie du musicien en proie à l’alcoolisme et à la drogue. L’excellent accueil de l’album Tenorshoes en 1979 ne parvient pas à dissiper ses problèmes personnels.

Saxophone à succès
Dans les années 1980, Scott Hamilton forme son propre Quintet qui sillonne les scènes mondiales, et enregistre une poignée de disques qui ravissent les amateurs, notamment Major League et The Right Time en 1986 puis Radio City (en quartet, 1990) et Groovin’ High (en trio, 1991). La Grande Parade du Jazz à Nice l’accueille souvent, ainsi que l’Angleterre et la Suède qui lui vouent un grand attachement.

Etabli à Londres, Scott Hamilton y forme un nouveau quartet avec JohnPearce (piano), Dave Green (basse) et Steve Brown (batterie) pour End of the Sun (1993). En 1994, l’hommage Organic Duke au maître Ellington voit son style évoluer vers l’improvisation tout en maintenant le swing originel. Quatre ans plus tard, le saxophoniste adresse un autre tribut à son influence majeure Zoot Sims dans le remarquable Red Door .

Les enregistrements suivants continuent de susciter l’engouement d’un public fidèle qui ne rate pas les sorties de Back in New York en 2005 et Across the Tracks en 2008, tous deux classés dans les classements des meilleures ventes de jazz.

Depuis sa formation en 2015, ce quartet brésilien (piano-trompette-contrebasse-batterie) connait un véritable succès auprès du public et de la presse spécialisée. Avec deux albums à son actif, LUDERE (2015) et RETRATOS (2016), le groupe sillonne régulièrement les routes lors de tournées brésiliennes. À l’occasion de leur passage par l’Europe, on retrouve les talentueux musiciens dans un répertoire de compositions originales et de quelques reprises en hommage au compositeur et guitariste Baden Powell, père du pianiste. Des mélodies qui nous plongent dans les tropiques.

Créé par Raoul Bruckert, co-fondateur du Hot Club de Lyon en 1948, le Gipsy Groove Gang est une des formations dynamiques de la scène jazz lyonnaise.

Depuis 20 ans, le Gipsy Groove Gang réinterprète le répertoire traditionnel et les compositions du « maître » Django Reinhardt.

Le groupe a partagé la scène avec de nombreux musiciens de renom comme Charlie Miller, Tchavolo Schmitt, Mandino Reinhardt, Dino Mernstein, Sébastien Félix, Ioan Streba, Sangoma Everett, les musiciens des Doigts de l’Homme, entre autres.

Au programme, décontraction et bonne humeur pour un concert où chacun aura à cœur de sortir le meilleur de son instrument au service de la musique.

© Benjamin Laurent

Fizz’gap est né d’une passion pour le jazz…

Construit par M.Emile PANNETIER en 1994, ce groupe s’appuyait sur les grands standards du jazz.

En septembre 2000, Emile PANNETIER confie la direction du big bang à Laurent ALEX. Le répertoire se modernise avec des compositions de Chick Coréa, Jeff Jarvis, Jerome Kern etc…

En 2001, le jazz vocal devient l’axe central du répertoire avec des compositions originales et des arrangements de chansons françaises réalisées par Gilbert DOJAT, compositeur et arrangeur lyonnais.

Depuis 2006, Raphaël MINFRAY a pris la direction du big band.

Chanteuse de Jazz et Soul, née en France, Nathalie Soles est une artiste aux multiples cultures : un peu italienne par sa mère et togolaise par son père, Nathalie séjourne régulièrement au Maroc pendant toute son enfance.   Á cette richesse culturelle s’ajoute une grande sensibilité artistique. Inspirée par de grandes vocalistes, telles que Sarah Vaughan, Anita O’Day, Diana Krall, Nathalie Soles est aussi captivée par la musique instrumentale d’Amhad Jamal, de Dexter Gordon, ou Kenny Barron.   Elle est remarquée par Dizzy Gillespie qui va l’aider et contribuer à lancer sa carrière musicale. Elle commence véritablement sa carrière à Montréal, dans le club de Charlie Biddle.   Dans son premier album « Deeper », sorti en 2007, Nathalie signe deux compositions originales, et interprète 12 grands standards du Jazz. Nathalie Soles est accompagnée de Alain Jean-Marie au piano, Gilles Naturel à la contrebasse, Philippe Soirat à la batterie. Sur certains morceaux, on retrouve le saxophoniste Eric Prost et le percussionniste Franck Boutin-Albrand.   Le chant de Nathalie Soles est étonnant de richesse émotionnelle et de souplesse, notamment grâce à sa voix qui couvre quatre octaves et demie.

Latine jam au Hot Club ! Place aux musiques latines avec les musiciens de Bigre !
Amis musiciens, aficionados des musiques latines, curieux, on vous attend pour partager cette jam session dans une ambiance bouillante…
Soyez chauds !

Un groupe de Jazz du Hot Club de Lyon dans la tradition des jazz bands de la Nouvelle Orléans. Après plusieurs rencontres avec des musiciens français de ce style et au retour d’un fameux concert du Preservation Hall Jazz band avec les vétérans en juin 1983 à Macon, deux couples de musiciens décident de monter un groupe pour jouer cette musique.

SWEET en hommage à Sweet Emma Barret, la fameuse pianiste du Preservation Hall, MARY pour Marie Dandrieux qui décide de passer du washboard à la batterie complète et CAT pour Catherine Gerdil qui commence le banjo…

Le groupe puise son inspiration dans les nombreux disques enregistrés dans les années 50 à 70 par des jazz bands de New Orleans et en particulier ceux de Bunk Johnson, Dédé Pierce, George Lewis, Piercy Humphrey, Kid Howard, et encore Kid Thomas, Louis Nelson, légendes du style qui se produisaient encore au Préservation Hall à l’époque. Ces orchestres à l’origine étaient engagés pour faire danser sur des standards américains issus de comédies musicales, de chansons populaires et autres refrains du folklore international en passant par le ragtime, le blues, le boogie ou la biguine…

Une toute nouvelle aventure pour ce saxophoniste installé à Paris depuis 6 ans.
Après six albums sous son nom, et actuellement co-leader des formations LUCKY DOG ( Borey-Loustalot-Zelnik-Pasqua ), UNITRIO ( Argentiéri-Borey-Tissot ) et ainsi que sideman dans de nombreux autres projets aux côtés de 3 ELEMENTS ( Felberbaum-Borey-Montana ), ainsi qu’aux côtés de Lionel Loueke, Jesse Van Ruller, Jerry Bergonzi, Zool Fleischer-Denis Leloup, Charlier-Sourisse Multiquarium big-band…
Frédéric éprouve maintenant une forte envie de s’exprimer en Trio saxophone-contrebasse-batterie, aux côtés de Damien Varaillon (contrebasse) et de Stéphane Adsuar (batterie), une rythmique attentive, dynamique, sensible…pour une formation qu’il définit comme ‘acrobatique’, à travers un répertoire de standards du jazz, source musicale intemporelle et générationnelle, ainsi que de quelques compositions personnelles.
Un parfait équilibre entre tradition et modernité.

“Mino Lanzieri s’inscrit dans la lignée des grands guitaristes de jazz comme Jim Hall ou John Scofield auprès desquels il a forgé son talent lors de master class. On apprécie l’à-propos du Napolitain qui n’a d’égal que la finesse de son extrême sensibilité. Mais ne nous y trompons pas, le guitariste transalpin n’en demeure pas moins un incroyable performeur. À ses côtés, deux régionaux de l’étape : le contrebassiste Basile Rahola ainsi que le batteur Oscar Georges rivaliseront de virtuosité. Si en Italie la réputation de Mino Lanzieri n’est plus à faire, on recommande à tous ceux qui souhaiteraient écouter un grand musicien de miser sur la découverte de ce concert.” Le Progrès

Pericopes+1 est un trio transatlantique créé par le pianiste Alessandro Sgobbio et le saxophoniste Emiliano Vernizzi — actifs en tant que duo Pericopes depuis 2007 —, avec la participation du batteur new-yorkais Nick Wight. La genèse de ce projet prends forme en plein cœur de Paris, à l’occasion d’une série de concerts, en se concrétisant en 2014 avec une tournée aux États-Unis, suivie par l’enregistrement de l’album en studio “These Human Beings”, sorti en 2015 sous le label Alfa Music. Les notes de pochette de l’album sont écrites par deux géants du jazz mondial, Dave Liebman et Enrico Rava. Le trio commence à se produire dans les clubs et les festivals de jazz d’Europe, en effectuant plus de 150 concerts et de nombreuses tournées internationales en Europe, États-Unis et Chine. En 2018 Pericopes+1 sort l’opus “Legacy” (Auand Records) et en 2020 le tout nouvel album “Up”, publié par le label norvégien Losen Records.

“Musique magnifique, jouée impeccablement”
Dave Liebman (New York)

“Trois musiciens excellents”
Enrico Rava (Artiste ECM)

“Des morceaux qui nous montrent puissance et intention”
Downbeat (USA)

“Un trio qui fonctionne parfaitement”
Musica Jazz (IT)

NAAMA GHEBER est une chanteuse jazz basée à New York inspirée par les compositions directes de Rodgers et Hart, Fields et Hugh, Cole Porter et d’autres grands compositeurs et paroliers des années 30 et 40. Possédée d’une voix urbaine et élégante, l’interprétation sensible de Gheber et le phrasé net sont devenus des éléments reconnaissables de son style et de son attrait intemporel.
Gheber a joué à travers Israël et l’Europe dans des festivals et des clubs de jazz célèbres. À NYC, Gheber a joué dans des salles de jazz réputées telles que Smalls Jazz Club, Mezzrow Jazz Club, Cornelia Street Cafe, The Cell Theatre et bien d’autres.
Pour l’occasion elle sera accompagnée du trio Strings On Top!

Art Voicing réuni quatre musiciens talentueux, tous animés par cette ivresse de sonorité et de partage.
Entre sensibilité slave et sensualité latine, Art Voicing explore les grands standards du jazz swing, mais aussi ceux de la chanson française.

Liberté, égalité, fraternité, liberté, liberté, liberté…

H3+ vous accroche dès la première écoute et vous propose un voyage au cœur d’une musique libre, où l’égalité entre trois frères de son est capitale.
Dès leur rencontre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, les trois musiciens, Carl-Henri Morisset (piano), Elie Martin-Charrière (batterie) et Etienne Renard (contrebasse) ont partagé une vision commune de la musique : une volonté claire d’amener une fraîcheur sur la scène jazz actuelle en jouant des compositions originales dont l’improvisation et l’interaction maximales composent le noyau.

Malgré cette idée commune de la musique, les trois protagonistes portent en eux des personnalités musicales et conceptuelles fortes, et des inspirations qui leur sont singulières. Ainsi, les influences que chacun injecte dans ses propres compositions offrent au projet un répertoire riche et varié. Outre cette recherche de modernité, ce trio est pleinement lié à une tradition forte du jazz américain.

Pianiste, compositeur , David Bressat est un musicien actif et reconnu de la scène jazz en France et à l’étranger. Il est à l’initiative de nombreuses formations jazz et a joué avec de musiciens de renom tels que Marcus Strickland (album en 2011), Dave Liebman, Dee Dee Bridgewater, David Enhco…
Il est aujourd’hui le leader d’un magnifique quintet et présente son nouveau répertoire de compositions originales : TRUE COLORS.
Après un premier album (« ALIVE ») remarqué, encensé par la presse et distingué « Révélation » Jazz Magazine,  « Élu » Citizen Jazz , David Bressat continue sur la route du Live.
TRUE COLORS propose un jazz contemporain et vivant où chaque  composition est une teinte et l’ensemble forme une myriade de couleurs  !
TRUE COLORS révèle une véritable interaction avec le public ; il offre à l’auditeur l’intimité d’un son qui s’élabore devant lui.
On sent le souffle des cuivres, devine les improvisations qui se dessinent, sursaute au gré des humeurs d’une rythmique enragée, entre forces et fragilités, soleils et ombres, au cœur du cheminement artistique…

Un mélodiste exceptionnel, un compositeur et un arrangeur prolifique, un musicien hors-pair… Jouer la musique de Michel Legrand était une évidence.

SuZy & KHO a choisi d’interpréter une partie de son oeuvre. Un choix difficile parmi cette abondance créative, de la discrétion à l’exubérance, où l’expression musicale est complète et riche de sens.

“La musique est l’art le plus important parce qu’elle est insaisissable. Personne ne comprend pourquoi il est ému en écoutant une suite de notes.”

Michel Legrand

Le CROM Quartet… propose une musique de caractère, et le choix des compositions comme celui des standards n’est pas anodin : il rappelle que le jazz est une musique de métissages, mélangeant les rythmes swing, africains et latins…Une de ses ballades, un peu après (Bernard Otternaud, piano et compositions) évoque un temps suspendu. D’une grande beauté formelle, marquée par l’entente et la connivence avec le contrebassiste Daniel Roméro. Elle raconte le présent, dans sa dimension de chaleur et de bonheur partagé. Avec un batteur très vif, à la mise en place précise et sûre, Ken Malaisé, avec un saxophoniste prolixe au son velouté, Guillaume Charvet, avec un contrebassiste impressionnant de musicalité et de cohérence.
Le CROM Quartet, dont c’était un des premiers concerts, mérite notre écoute et je lui souhaite un long et chaleureux avenir.

« Sonidos » est le 2 ème spectacle de Sabrina Romero dont elle est l’auteur , compositeur et chorégraphe. En Espagne , terre d’ou elle vient , ce mot signifie « sons ». Sabrina a voulu nous faire entendre qu’une même personne peut dégager différents sons à travers son corps, qui peuvent provenir d’une voix, des mains , des doigts ou encore des pieds … Le son dégage une énergie, une couleur, une émotion qui pénètre en nous et nous parle à sa manière, dit-elle, c’est un puissant langage universel que l’on peut sentir , même si l’on ne comprends pas le sens des mots, même si l’on ne connaît pas l’origine de ces sons , mais ils nous parlent, et nous font vivre une émotion que chacun ressent à sa manière.

Sabrina veut rassembler ces différents sons et sonorités, qui proviennent de part et d’autres, de mondes divers et qui, joués ensemble en harmonie, créent un nouveau son, un son unique que l’on découvrira dans « Sonidos »…

D’origine belge, la chanteuse et pianiste Mathilde Renault a déjà foulé les grandes scènes belges et tourné un peu partout en Europe. Sa musique à l’orée du jazz et de la pop acoustique peut nous faire penser à Agnès Obel, London Grammar ou Mélanie de Biasio. Seule avec son piano et son magnifique timbre de voix, elle nous embarque pour un voyage onirique riche en émotions.

De la rencontre de musiciens émérites des meilleures scènes jazz, hip-hop et électro naît Pipon Garcia Trio 2.0. Figure emblématique de l’expérimentation, Philippe Garcia est un agitateur qui se plaît à brouiller les pistes en se jouant de la musique comme “un drôle d’enfant” (dixit Eric Truffaz). Une musique mathématique, urbaine, champêtre, intuitive, construite pour un maximum d’interactions musicale et humaine .

Le 6tet and the City présente un tout nouveau répertoire de compositions et d’arrangements originaux. Inspiré par la musique de Naïssam Jalal, d’Avishai Cohen, de Wayne Shorter, et même d’Erik Satie, il croise plusieurs esthétiques, du Jazz HardBop aux musiques des Balkans en passant par le symbolisme français. Le dynamisme et la complicité de cette équipe lyonnaise transpirent sur scène, leur bonheur de jouer ensemble est palpable et communicatif.

La musique d’Uncle B!M émane des personnalités éclectiques qui le composent. La puissante section rythmique Marseillaise formée par le duo Mouriez-Frangulian a déjà largement fait ses preuves depuis 20 ans (notamment au sein du Benjamin Faugloire Project), et s’associe à Bastien Ballaz (Amazing Keystone Big Band) qui compte parmi les trombonistes et arrangeurs les plus sollicités de l’hexagone. Armés de leurs instruments branchés sur effets électroniques, les trois compères donnent naissance à Uncle B!M : une association explosive qui génère une musique singulière et surprenante.

Loop DeLuxe est un duo dans son expression la plus épurée : une voix et une guitare basse. Oui, mais pas que : à ces deux fondations viennent s’ajouter quelques artifices technologiques qui brodent des volutes sonores en un ensemble (d)étonnant. De cette exigence découlent l’envie et le besoin de remodeler les musiques que Lisa et Christophe réinventent; leurs compositions puisent dans l’éclectisme qu’ils ont cultivé chacun de leur côté et ensemble depuis maintenant quelques décennies. Vous aimez le jazz, la pop, la chanson française , le Hip-Hop, l’électro? Rassemblés dans de suaves mélanges qui caresseront ou feront dresser les oreilles curieuses, voici Loop DeLuxe.

Formé en 2004 en trio, sax, basse et batterie, Miniatus crée une musique libre et énergique puisée dans les racines du jazz et du free jazz New Yorkais (Ornette Coleman, Eric Dolphy, Steve Lacy…) mais aussi dans les musiques contemporaines de tous styles (Pop, Musiques Ethniques, Hip-Hop etc..). En 2006, le trio devient un quartet avec la venue du pianiste niçois Frédéric D’Oelsnitz qui renforce ainsi l’orchestre par sa richesse mélodique, harmonique et rythmique. Le répertoire évolue autour de compositions personnelles, de reprises et de standards revisités.

Ce quintet vous propose une musique inédite, composé par les soufflants de l’orchestre : Achille et Victor. Ils vous proposeront une musique riche en couleurs harmoniques du jazz moderne du XXè siècle, s’inspirant de John Coltrane, Wayne Shorter ou encore Pat Metheny. Le trompettiste Achille Alvarado sera donc accompagné par les deux frères Maisonneuve, Victor et Morgan, très actif dans la région lyonnaise , ainsi que les deux monstres venus tout droit d’Ardèche, François Gallix et Etienne Déconfin, étant pour leurs parts très actif à l’international. À ne pas manquer !

Baluchon & Zizanie fédère du plus jeune au plus vieux. Même les plus grincheux auront envie de faire la fête ! Un concert à danser en famille, entres amis, tous ensemble… Jeanine et les musiciens vous entraînent à la danse avec une énergie débordante, sur des textes écrits sur mesure.
«C’est la fête de famille, nous sommes tous réunis pour danser et rire des portraits de notre famille excentrique : Magic Tonton et ses pigeons, Tatie Brigitte n’aime pas les gosses, les cousins cousines avec leurs têtes de sardines, Mamie Crado ou Mamie Bisou… Alors on se serre les coudes, deux par deux, trois par trois, bras d’ssus, bras d’ssous, et tous ensemble : On danse! Merci Papa ! Merci Maman d’avoir organisé cette grande fête !»

Il y a le timbre du ténor : travaillé, sculpté, fignolé, minutieusement poncé ; brut et sans verni, qui cueille l’ouïe. La puissance sonore du Selmer Reference 36 de Thomas Ibanez, nerveuse et lyrique, combine avec excellence des sentiments antagonistes, allant de la brillance à l’évanescence, d’une légère jovialité à une profondeur d’esprit avisée.

Unis dans cet enregistrement, standards et compositions rayonnent d’une intensité commune. Jouvence du Good Old Times ! On devine des références, on reconnaît des grilles ; on ne tarde pourtant pas à s’oublier dans leurs déploiements. Car, l’originalité du saxophoniste prend pleinement racine à l’intérieur de l’Edifice. Son élégante personnalité, travailleuse et sensible, s’emploie à célébrer, toujours et encore, la Tradition.

Bassiste et contrebassiste d’origine Uruguayenne. Vu au coté de nombreux artistes de la scène musicale française, propose son trio

« Inicial ».

Riche de nombreuses influences tant par ses origines géographiques et culturelles que par son expérience et pratique musicale, Vladimir a développé une écriture musicale singulière, qui attache tant d’importance à la construction mélodique, harmonique, à l’arrangement et à la place de l’improvisation.

Imaginant à chaque fois la composition comme étant l’illustration d’une idée, d’un sentiment ou d’une expérience vécue. Un peu comme s’il s’agissait d’une musique de film sensée illustrer des moments de sa propre vie.

« What’s up docs » vous propose un voyage dans le temps. Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous embarquer dans les années 30 aux Etats-Unis . Les yeux clos, vous dégustez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo est volubile, la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en matelas moelleux. Les vocaux sont suaves, bluesys ou pleins de punch selon les morceaux. Tiens ! Vous comprenez l’américain ? Non ! C’est qu’ils chantent en français parfois…Ca aide !

Sinon tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes…Hé oui ! Ouvrez les yeux, même leur look vous fait voyager. Laissez vous aller et emmener très loin !

Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir.

Rémy Gauche est un guitariste de jazz actuel. Défenseur d’une tradition qui regarde l’avenir et les autres musiques. Son nouvel album signe l’aboutissement d’un son de groupe qui compte 6 ans à son actif.
Avec Pierre de Bethmann en invité, Obscurity of Light se dévoilera acoustique et électrique, lunaire et solaire.

C’est en 1983 que les musiciens, issus de différentes formations musicales du Hot Club le Lyon décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition New Orléans. Si au début le groupe s’oriente vers un style pur et dur, il évolue avec succès au fil des années vers une musique plus swing.

Inspiré par leurs maîtres que sont Louis Armstrong, Sydney Bechet, Duke Ellington et tant d’autres merveilleux musiciens,  Captain Flapscat revisite le  Jazz des origines jusqu’à la belle époque du swing.

Captain Flapscat a représenté le jazz français dans des festivals aussi prestigieux qu’ Ascona (Suisse), Birmingham (Angleterre), Cagliari (Sardaigne), a obtenu un Sydney d’argent au concours international de ST Raphaël et le prix du public au Jazz conquest de Megève 2005.

Captain Flapscat a été au rendez vous des évènements régionaux comme Jazz Parade New Orléans de Villeurbanne 2013 et 2018, 5 ème New Oléans  in Champagne 2017,  Cabaret de Chaponost 2017, festival « Guitare Vallée 2018 » de la vallée du Gier.

En plus de trente  ans de musique sur la scène du Jazz, notamment au Hot Club de Lyon, les musiciens du groupe n’ont rien perdu de leur punch et  leur apparition est  toujours un bon moment à ne pas manquer.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Ces jeunes musiciens se réunissent pour vous faire redécouvrir le répertoire des Jazz Messengers des 60’s. Ils tirent des albums Ugetsu, Buhaina’s Delight et Indestructible les plus belles compositions Hard-Bop pour Sextet en hommage aux stars de l’époque (Lee Morgan, Wayne Shorter, Curtis Fuller,…).

Le quartet d’Olivier Calvet joue un jazz actuel dans une veine assez classique, inspiré par des labels tels que Criss Cross ou Blue Note 60’s. Il a pour mission de jouer une musique sincère et accessible qui touche aussi bien les novices que les férus de jazz. L’instrumentation de ce 4tet est un bel écrin pour la guitare, qui se retrouve plus expressive et profite de la richesse des climats du piano. L’équipe de ce quartet est spontanée et chaleureuse, tout comme la musique qu’ils jouent !

Après 8 années avec son groupe Orioxy qui fut largement salué par la presse internationale, Julie a démarré son quartet éponyme en 2016. Ce nouveau projet composé de musiciens suisses de la nouvelle génération propose une musique où les effets électroniques de chaque instrument s’imbriquent dans des ambiances délicates et puissantes.

Un projet électro-acoustique et épuré qui fait la part belle à l’improvisation!

Les compositions de Julie puisent notamment leur inspiration dans les grandes questions de sa génération tels que le stockage permanent des déchets radioactifs ou le flux incessant des médias. Ces thèmes confèrent à sa musique une fragilité à la fois déterminée et urgente, aussi convaincante que réflexive.

FRANÇOIS LANA TRIO “OBJECTIF LUNE”
AMOUR INCONDITIONNEL

Le Lana/Rüegg/Perret est un trio qui se propose de mêler toutes idées musicales (a priori), qui pourraient surgir de l’imagination de ses musiciens, dans un cadre résolument jazz, inspiré par des musiciens comme Paul Bley, Herbie Nichols ou encore Andrew Hill. Rassemblés autour d’un amour toujours grandissant pour la randonnée champêtre et l’exploration spaciale, ces trois compagnons développent ensemble, à travers improvisations déjantées et jolies mélodies, une musique de jazz singulière et poignante.

Born in East Baltimore, Maryland, Steve grew up cultivating a deep love and respect for jazz music, picking up the sax at age seven. He attended the Baltimore School for the Arts, then went on to graduate from Frederick Douglass High, a school with a rich musical legacy whose alumni include Cab Calloway, Eubie Blake, and Ellis Larkin. His early influences were John Coltrane, Charlie Parker, Grover Washington Jr., Hank Mobley, Dexter Gordon and Freddie Hubbard.
Following graduating in 1986, Steve was awarded a scholarship to Berklee College of Music in Boston. There, he studied with saxophonist Bill Pierce, formerly of Art Blakey’s Jazz Messengers. After Berklee, Steve moved to New York, where he played with the Charles Mingus Epitaph, Dizzy Gillespie, Roy Hargrove, Milt Hinton, plus Frank Wess and Jimmy Heath (at the same time!), among many others.
In the early-mid 1990s, Steve decided to revisit his roots, to give something back to the community that had nurtured him. He joined the faculty of the Jazz Mentoring Program at the Eubie Blake Center for Cultural Arts, where one of his star students was Quincy Phillips, who’s played with late great Roy Hargrove. Continuing his musical pursuits in the Baltimore/Washington area, Steve performed with Ruby Glover, Phillip Harper, Theodros Avery, Grady Tate, and Cyrus Chestnut, who has Steve on his third album, “Earth Stories,” along side Antonio Hart and Eddie Allen.
Returning to New York, Steve sat and performed with the the likes of the late Elvin Jones, Joey DeFrancesco, Jeff “Tain” Watts, Wynton Marsalis, Wessel “Warmdaddy” Anderson, Eric Lewis (ELEW) and Chick Corea. He is close friends with his mentor Kenny Garrett. In a symbolic passing of the torch, Kenny gifted Steve with a saxophone in 2012. Long distances don’t prevent these two from sharing impromptu jam sessions via Skype, even when Kenny is on the road!
As leader of his own quartet, Steve has opened for jazz giants Abbey Lincoln, Lionel Hampton, Stanley Turrentine, and Milt Hinton. Currently, Steve is a part of the legendary drummer Greg Bandy’s band: Greg has played for many years with Pharoah Sanders, Stanley Turrentine and Yusef Lateef. Steve is also a member of the Valery Ponomarev “Our Father Who Art Blakey” Big Band. Valery is a Jazz messenger being an elder Alumni of the great Art Blakey and the Jazz Messengers.” Steve is also the Saxophonist and member of Cyrus Chestnut’s African Reflections Band and Cyrus Chestnut’s Quartet. As Of the the Past year Steve has been Performing with the Legendary Famed Funk/ R & B Group Kool and the Gang as well. Steve is proud to have released his debut album A Caring Tone on Samech records, which is available on ITunes, Amazon, and Google Play and all social Media Platforms. Released in October 2019 Steve’s New CD entitled “Mind Traveler”

Le Neuville Jazz Orchestra (NJO) est un Big Band réunissant une quinzaine de musiciens amateurs, depuis plus de 15 ans, désormais sous la direction de Benjamin ASTIER.

Des plus grands standards swing des années 50 aux rythmes binaires, en passant par les rythmes latins contemporains, son répertoire riche et varié saura vous séduire.

Pour cette nouvelle soirée au HOT CLUB, les musiciens du NJO auront le plaisir de vous faire découvrir leur nouveau programme, dont quelques savoureux arrangements concoctés par leur chef, mais aussi le plaisir d’accompagner Karen LEE, chanteuse arrivant tout droit du Mexique !

“That’s New!” c’est d’abord une affirmation. Nous proclamons comme neuf ce qui pourrait paraître vieux !

Le New Orleans est un style de jazz datant des années 1910-1920, repris par le mouvement revival des années 40, dont Louis Armstrong reste un illustre représentant. Le New Orleans est à l’origine du jazz, et That’s New se donne pour objectif de démontrer que toute la modernité des musiques actuelles est puisée dans les racines ancestrales du jazz. Le concept de That’s New ! est de reprendre le répertoire et le style d’époque pour faire du neuf avec du vieux, ou au contraire, prendre des morceaux récents et les faire sonner new, faire du vieux avec du neuf.

That’s New! sème la confusion entre des morceaux contemporains joués dans le style New Orleans et les vieux standards. Au fond, quel que soit le morceau, il peut sonner New ! Vous serez ainsi étonnés d’entendre des tubes des années 80, voire même beaucoup plus récents réinterprétés en New Orleans, du moment que ça swingue!

C’est parti pour la deuxième édition Livestream. Pour l’occasion le Hot Club a invité le pianiste Mario Stantchev accompagné de Christophe Lincontang à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie.
La vie de Mario Stantchev est un roman qui se partage entre la Bulgarie et la France dans des séquences dignes de films d’aventures avec la musique pour toile de fond  : de l’antre familiale à Sofia où il grandit tranquillement avec son père-pianiste et sa mère-chanteuse, à la dictature de l’enseignement des conservatoires bulgares, à son arrivée rocambolesque en France et enfin à son installation à Lyon où il crée le département jazz du Conservatoire de Lyon, Mario Stantchev peut revendiquer une existence d’une intensité peu ordinaire qui l’a amené à chercher des issues et croiser nombre de musiciens dans tous les domaines : musique classique, tsigane, rock, pop, contemporaine et jazz ! et des collaborations avec Ron Carter, Daniel Humair, Adam Nussbaum, Riccardo Del Fra, Steve Swallow, John Scofield, Michael Brecker, André Ceccarelli, Laurent Blumenthal, Louis Sclavis, Toots Thielemans, Lionel Martin, … l’Ensemble 2^E2M de Claude Méfano et Claude Ballif et l’Ensemble Intervalles. Sa musique, sa soif de liberté, de rencontre et de l’intérêt qu’il manifesta à toutes les musiques : «  … ce diable de pianiste est là pour le plaisir de jouer, et c’est communicatif : sorties de tonalité, citations classiques, pièges divers  et régalades improvisées… » Jazzmag
Pour ce concert-événement le trio improvise entre baroque, jazz et les Beatles.

Partageant un amour du jazz sous toutes ses formes, le trio vous interprétera pour cette soirée un répertoire autour de compositions de grands pianistes du Be bop (Bud Powell, Thelonious Monk), du hard bop (Horace Silver), et d’autres géants de cet instrtument comme Bill Evans, Gene Harris, Herbie Hancock ect….

Joël Sicard entre très jeune dans l’univers du jazz. Il accompagne, entre autres, Georges Brown, Tony Rabeson, ainsi que son oncle Jeff Sicard à Paris et à New-York. Inspiré par les chants du monde, il tourne, dans les années 2000, en Afrique de l’Ouest et en Afrique Centrale. En particulier, dans des centres culturels français, Alliances Françaises et festivals panafricains, avec les formations dirigées par Michel Fernandez et composées de musiciens traditionnels. Il enseigne actuellement le piano à Lyon et compose pour ses trios, « Phenix » puis « Manitou Power ». Joël Sicard possède une technique de jeu remarquable, et son jeu riche et percutant est immédiatement reconnaissable.

Inspirés de ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orleans aujourd’hui, de Dr John au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Professor Longhair, précurseur de ce style méconnu mais qui mérite pourtant de l’être : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement. « Indien » par ce que seuls quelques irréductibles continuent à croire au pouvoir chamanique de la musique dans sa capacité à vous transcender et à vous faire sourire. Les Big Chiefs font partie de ceux-là. Et ils sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Il s’agira d’une première pour ce nouveau quartet, né après le confinement. Joachim répétait régulièrement en trio avec John Zidi et Stéphane Ranaldi. C’est au cours de l’une de leurs sessions qu’est né l’envie d’inviter Vincent Périer. La musique a marché tout de suite et le groupe a déjà enregistré six titres en juillet. Il prévoit de retourner prochainement en studio pour terminer l’album. Les propositions musicales du quartet se basent aussi bien sur des standards que sur des compositions des membres du groupe. À l’occasion de leur premier concert au Hot Club, ce nouveau groupe vous proposera un répertoire complet.

Louis Matute Quartet est le fruit du travail de quatre musiciens actifs sur la scène jazz romande. Mené par le guitariste genevois Louis Matute un de ces jeunes musiciens qui a de l’appétit et une envie débordante d’énergie. Elève de Wolfgang Muthspiel et Lionel Loueke, il mène depuis ses vingt ans son quartet à travers les scènes suisses de jazz en profitant de ses expériences et de ses rencontres pour nourrir son univers musical. En juin 2019 Louis Matute reçoit le Prix spécial du Cully Jazz pour « la qualité du projet personnel, le professionnalisme et le potentiel de développement sur la scène helvétique et internationale ». Le groupe est lauréat du concours Festival Jazz Contreband en octobre 2019. Ce quartet affiche une musique fraîche et diversifiée, puisant son inspiration dans le jazz moderne.

« What’s up docs » vous propose un voyage dans le temps. Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous embarquer dans les années 30 aux Etats-Unis . Les yeux clos, vous dégustez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo est volubile, la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en matelas moelleux. Les vocaux sont suaves, bluesys ou pleins de punch selon les morceaux. Tiens ! Vous comprenez l’américain ? Non ! C’est qu’ils chantent en français parfois…Ca aide !

Sinon tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes…Hé oui ! Ouvrez les yeux, même leur look vous fait voyager. Laissez vous aller et emmener très loin !

Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir.

Discord conçoit une musique libre et rigoureuse remettant sans cesse en question le rôle de chaque instrument. Un travail du son proposant un jazz résolument non-conventionnel qui toutefois ne heurte ni n’agresse l’oreille… C’est par le savoureux mélange des cordes et des percussions que cette formation quartet navigue entre liberté de l’improvisation et rigueur de la composition, offrant au public une musique chaleureuse et inattendue. Une exploration sonore écrite et dirigée par Victor Prost, jeune batteur issu du Conservatoire du Grand Chalon, fasciné par le jazz sous toutes ses formes ainsi que par la musique classique et l’improvisation libre. C’est donc accompagné du guitariste Tom Juvigny, du pianiste Antonin Néel et du contrebassiste Jean Waché que l’écriture du batteur est sublimée. Après une première maquette enregistrée au jazz club “l’Arrosoir” de Chalon s/Saône “Discord” bénéficie du soutien du Centre Régional du Jazz en Bourgogne Franche Comté pour l’année 2020 et accompagnera le Quartet «Open Land » de Bruno Angelini avec Régis Huby au violon, Claude Tchamitchian à la contrebasse, Edward Perraud à la batterie lors de leur tournée en région Bourguignonne.

Groupe de jazz de style New Orleans composé de plusieurs membres de Sweet Mary Cat et de leurs confrères des Captain Flapscat. Ils se connaissent bien et jouent ensemble depuis bientôt quarante ans au Hot club de Lyon. Nous aurions pu appeler aussi ce groupe BOBINO JAZZ BAND puisque lorsque ces 2 orchestres s’unissent, c’est pour former le BOBINO BRASS BAND, orchestre de rue et de parade de 12 musiciens! Leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer !

Ces 3 musiciens se connaissent depuis plusieurs années et ont regulièrement partagé la scène en tant que sideman. Il a fallu attendre une soirée de l’automne 2015 et un concert impromptu dans un restaurant Lyonnais pour qu’ils jouent en trio un repertoire de leur choix. L’alchimie était au rendez-vous dès les premières notes. Ils décident alors de continuer l’aventure. Le répertoire est basé sur des compositions, des standards de jazz ou encore des chansons de pop musique. Mais ce qui importe ici, c’est que la relative simplicité du matériel musical donne la possibilité au “Sunrise trio” d’exprimer pleinement son potentiel de liberté dans la musique qu’ils vous invitent à venir partager.

Après plusieurs années d’étude, de concerts et toutes autres explorations musicales en Isère, à Paris à Montréal et en Suisse, Alix décide de s’établir en île de France pour y construire son projet ALT. L’idée est de développer un répertoire, un son et un interplay spécifique à ce groupe. C’est avec cette énergie que le trio sort son premier album La Fée sur le label Oïkos.

C’est une belle histoire d’amitié qui fait parcourir le monde du jazz traditionnel aux Grolles depuis plus de trente ans. De Mégève à la Nouvelle Orléans, de Pragues à Namur, de Montréal à Marciac, de soirées chics en soirées festives, de concerts en animations privées, les instruments s’endiablent dans la gaieté des ragtimes, charlestons et autres blues. Leur répertoire traditionnel New Orleans ressuscite dans la fête les plus grands : Sidney Bechet, Louis Armstrong, Fats Waller et autres …

Le pianiste de São Paulo, Mantovani Neto, récemment arrivé à Lyon, propose une soirée spéciale de rencontres avec deux autres grands musiciens brésiliens à Lyon, Marcel Bottaro à la basse et Zaza Desiderio à la batterie. Dans le répertoire, des musiques de différentes régions du Brésil, mélangées à du jazz moderne.

Dans le cadre du partenariat avec Voix sur Rhône, le Hot Club présente la première session des “dimanches du jazz vocal”. Au programme : Jazz en français ! Jérôme Duvivier swingue et se réapproprie la chanson française comme il le fait avec les standards américains.Brassens, Brel, Aznavour, Nougaro, Gainsbourg, Michel Legrand… à sa façon. Des compositions personnelles, tirées de son dernier album “L’envol”, viennent compléter ce programme riche en contrastes.

Batteur, percussionniste, compositeur et arrangeur, Zaza Desiderio est né en 1980 à Rio de Janeiro. Très jeune, il intègre de petites formations en tant que guitariste. Bercé par les rythmes jazz et latins, Zaza choisit les percussions comme instrument de prédilection. Il devient alors batteur professionnel à l’âge de seize ans en jouant au sein de groupes locaux. Rapidement, ses qualités humaines et artistiques, sa facilité d’adaptation aux différents styles musicaux et sa maturité conduisent la profession à lui reconnaître une véritable singularité. Son jeu énergique et précis fait de lui l’un des batteurs les plus demandés à Rio et l’amène à jouer sur de grandes scènes en collaboration avec de nombreux artistes nationaux et internationaux.

Pour cette soirée il sera accompagné de Romain Nassini (piano), Christophe Lincontang (contrebasse) et Gregory Sallet (saxophone). Ensemble, ils vous surprendront en vous présentant un répertoire retraçant l’histoire du jazz, tout en accentuant les multiples liens entre les cultures qui la composent.

La vie de Mario Stantchev est un roman qui se partage entre la Bulgarie et la France dans des séquences dignes de films d’aventures avec la musique pour toile de fond : de l’antre familiale à Sofia où il grandit tranquillement avec son père-pianiste et sa mère-chanteuse, à la dictature de l’enseignement des conservatoires bulgares, à son arrivée rocambolesque en France et enfin à son installation à Lyon où il crée le département jazz du Conservatoire de Lyon, Mario Stantchev peut revendiquer une existence d’une intensité peu ordinaire qui l’a amené à chercher des issues et croiser nombre de musiciens dans tous les domaines : musique classique, tsigane, rock, pop, contemporaine et jazz ! et des collaborations avec Ron Carter, Daniel Humair, Adam Nussbaum, Riccardo Del Fra, Steve Swallow, John Scofield, Michael Brecker, André Ceccarelli, Laurent Blumenthal, Louis Sclavis, Toots Thielemans, Lionel Martin, … l’Ensemble 2E2M de Claude Méfano et Claude Ballif et l’Ensemble Intervalles. Sa musique, sa soif de liberté, de rencontre et de l’intérêt qu’il manifesta à toutes les musiques : « … ce diable de pianiste est là pour le plaisir de jouer, et c’est communicatif : sorties de tonalité, citations classiques, pièges divers et régalades improvisées… » Jazzmag

Pour ce concert, il trouve en Christophe Lincontang le partenaire idéal pour laisser libre court à son imagination débordante sur des arrangements de standards et des compositions originales.

Réuni tout d’abord autour de la musique de Chick Corea, le trio a voulu se faire “son” répertoire, des standards favoris : “What it This Thing Called Love”, “I Fall in Love too Easily”, des objectifs au long cours : “Countdown”, ” Skippy”, pour parfaire son vocabulaire et intégrer tout cela dans des compositions de Joachim Expert, elles-mêmes inspirées de couleurs issues de la tradition, et trouver “son” son.

Un groupe de Jazz du Hot Club de Lyon dans la tradition des jazz bands de la Nouvelle Orléans. Après plusieurs rencontres avec des musiciens français de ce style et au retour d’un fameux concert du Preservation Hall Jazz band avec les vétérans en juin 1983 à Macon, deux couples de musiciens décident de monter un groupe pour jouer cette musique. SWEET en hommage à Sweet Emma Barret, la fameuse pianiste du Preservation Hall, MARY pour Marie Dandrieux qui décide de passer du washboard à la batterie complète et CAT pour Catherine Gerdil qui commence le banjo…

Le groupe puise son inspiration dans les nombreux disques enregistrés dans les années 50 à 70 par des jazz bands de New Orleans et en particulier ceux de Bunk Johnson, Dédé Pierce, George Lewis, Piercy Humphrey, Kid Howard, et encore Kid Thomas, Louis Nelson, légendes du style qui se produisaient encore au Préservation Hall à l’époque. Ces orchestres à l’origine étaient engagés pour faire danser sur des standards américains issus de comédies musicales, de chansons populaires et autres refrains du folklore international en passant par le ragtime, le blues, le boogie ou la biguine…

Josselin Perrier vous propose, avec ce quartet, une musique pleine d air et d’espace. La configuration contrebasse batterie sax trompette laisse la place aux fondamentaux de la musique : le rythme et la mélodie. “Basis” se concentre sur les fondations, la base, le socle. Le travail d’écriture et d’arrangement met en lumière de fantastiques solistes : Vincent Perier au sax tenor et Rémy Flambard (jeune musicien très talentueux) à la trompette. Leur terrain de jeu sera les standards de broadway, le blues (“Basis” ) avec des compositions du leader et des ses acolytes.

Le trio orgue – sax – ténor – batterie est une formule chaleureuse et envoûtante, souvent utilisée dans le jazz depuis les années soixante jusqu’à aujourd’hui. Ici, le batteur Rémy Kaprielan (Paris combo, Hawa, Thomas Fersen…) réunit deux des jazzmen lyonnais les plus actifs (le saxophoniste Vincent Périer et le pianiste et organiste Camille Thouvenot) pour faire perdurer cette tradition et rendre hommage à l’un de ses joyaux : l’album « Yaya 3 », enregistré par Joshua Redman, Sam Yahel et Brian Blade.

Achille Alvarado, jeune trompettiste prometteur de la nouvelle génération, vous propose ce jeudi 5 novembre de réunir 5 musiciens qui se sont rencontrés sur la scène lyonnaise (en partie au Hot Club). Ils auront le plaisir de vous jouer des compositions originales variant entre un style free et la musique du second quintet de Miles Davis (Wayne Shorter). Le quintet se compose d’une guitare et d’un soufflant ce qui peut faire penser aux projets de Pat Metheny ou encore Kurt Rosenwinkel, en effet, cette formation offre multiples possibilités aux musiciens pour donner le meilleur d’eux-mêmes et ainsi déployer un nouveau visage dans le jazz moderne.

Le quartet du saxophoniste argentin Fermin Muñoz fait référence fait référence aux albums de Sonny Rollins (The Bridge et What’s New). C’est à travers ces compositions que la formation présentera ses arrangements tout en reprenant certains tubes.

C’est avec un immense plaisir que ce sextet rend hommage à cette période phare du jazz, les années 50 60, le Hardbop…Quels adjectifs symbolisent cette période ? Churchy, jazz soul, funcky (dans le sens primaire du terme “qui sent la sueur”) la chaleur, la puissance et la sensualité de cette musique met l’auditeur et le musicien dans une transe jubilatoire. Le sextet fait honneur aux Jazz Messenger: Horace Silver, Cannonball Adderley, Lee Morgan, Benny Golson…Tous ces noms qui ont façonné cette période et l’histoire de la musique en général. Le groupe est emmené par la section rythmique de Josselin Perrier et de Pierrot Brondel.

Strio est né des vandojam animées par Éric Prost il y a une dizaine d’année à Lyon. Puis les membres du trio ont écumé les clubs de la région proposant des covers de Brad Meldhau, Robert Glasper et d’autres. Ils organisent deux tournées en 2014 et 2017 avec le Saxophoniste New Yorkais Will Vinson. Un disque, “Départ” (Gaya Music), naîtra de cette collaboration. Aujourd’hui le répertoire oscille entre originaux et covers des grands noms du jazz d’aujourd’hui.

Œstetik n.f. (du grec οἰσθησιs / œsthesis) Animal caractérisé par la présence de quatre membres distincts et pourtant indissociables. Sa singularité réside dans ses facultés acoustiques particulièrement développées. Doté d’une trompe, il compte également des cordes et membranes qu’il frappe, frotte et percute de ses nombreuses mandibules, dessinant ainsi de fascinants paysages sonores. Une corrélation certaine a été établie entre les sons inouïs qu’il produit et ceux qu’il perçoit. Si son comportement semble parfois prémédité, il relève souvent de l’improvisation. Très sensible aux espaces dans lesquels il évolue, il aime le tonnerre, la pluie et la poésie. Explorateur friand de nouvelles découvertes, il passe cependant la majeure partie de son temps à rêver.

Mystère Swing Big Band, plus de 40 années de swing … « Life is a party ». Créé en 1976 suite au concert du Count Basie Orchestra au Théâtre Antique de Vienne, Mystère Swing est depuis son origine membre du Hot Club de Lyon. En 1985, une véritable complicité s’instaure avec « Jazz à Vienne » avec l’enregistrement de son indicatif que des milliers de spectateurs entendront en début de chaque soirée lors de l’édition 1985 (Miles DAVIS, Stevie Ray VAUGHN, …).
En 1988, MYSTERE SWING est récompensé au Festival Off de « Jazz à Vienne ». En 2005, le carillonneur hollandais Carl van EYNDHOVEN invite MYSTERE SWING pour la création mondiale du « Concerto pour Big Band et Carillon Jazz » au Festival « Carillon Jazz » de MIRIBEL. 2005 encore, 4.000 personnes saluent la prestation de MYSTERE SWING lors de la soirée de clôture des « Nuits de Fourvière » à LYON.Participant régulièrement aux festivals régionaux :
« Jazz à Vienne » en 1994, 2000, 2004, 2005, 2010, 2012, 2013, 2016, 2017, 2019,
« Jazz Balade » (LYON), « Jazz sur les places » (LYON) en 2012,
« Jazz à Annemasse » en 2007,
« Rencontres Jazz en Vercors » en 2013,

Mystère Swing a eu le privilège de partager la scène avec Stéphane GRAPPELLI, Michel LEGRAND, Rhoda SCOTT, Eddy LOUISS, Memphis SLIM, Claude BOLLING ou Martial SOLAL.

Télérama Sortir : « Beaucoup de dérision, et une sacrée suite dans les idées »
«  Cette bande de 19 musiciens saturée de bonne humeur aime s’exprimer à chaque concert à travers un choix éclectique de titres. Ils mêlent à merveille le swing des formations traditionnelles, la chaleur des tempos latino-américains et les climats nuancés d’arrangements modernes. Le répertoire chanté alterne les indispensables références à Frank Sinatra, Nat King Cole ou Tony Bennett, et les relectures aux accents plus actuels de Michael Bublé, Harry Connick Jr et autres Kevin Mahogany… ».

C’est en 2017 que le pianiste Antonin Néel rencontre le contrebassiste Jean Waché et le batteur Victor Prost. Ces trois complices partagent le même amour pour la musique, plus particulièrement pour le jazz et les musiques improvisées et décident d’explorer ensemble les sonorités de leurs instruments en privilégiant le son acoustique. L’interaction, l’improvisation, les contrastes et les nuances sont au coeur de leur musique. Le trio «Segment» propose un répertoire de compositions originales, renfermant chacune un monde, une idée, ou une atmosphère inattendue.

À l’occasion de la réouverture du Hot Club, le guitariste Felipe Silva propose un repertoire chargé de musiques originales et de standards re-appropriés. Il sera accompagné du talentueux contrebassiste Michel Molines et du jeune et prometteur batteur Adrien Bernet. Pour compléter ce trio, il invite le jeune saxophoniste lyonnais, revenu de la Berklee College of Music, Jean-Salim Charvet. Une belle soirée en perspective !

L’équipe du Hot Club de Lyon, en partenariat avec la violoncelliste Audrey Podrini, a le plaisir de vous présenter un programme musical et documentaire autour d’un grand nom de l’histoire du jazz.

Une douzaine de formations lyonnaises se succèdent pendant un peu plus d’une heure, chacune interprétant pour l’occasion un thème de l’artiste.
Les moments musicaux alternent avec des moments d’archives relatives à sa vie mais aussi au contexte dans lequel chaque morceau a été composé.

Si ce programme est apprécié, nous renouvellerons l’expérience, avec d’autres « rendez-vous » et dans le même esprit.
Pour ce premier numéro, c’est le pianiste, compositeur et chef d’orchestre Duke Ellington qui est à l’honneur.

Les artistes qui ont participé à ce premier volet sont les suivants :
The Stomp Factory, Camille Thouvenot, Zhao Li’ang, Audrey Podrini, Vincent Périer, Olivier Truchot, Jean-Louis Almosnino, Stephane Rivero, Jérôme Duvivier, Gil Lachenal, Steven Criado, Holy Bounce Orchestra, Djoukil, François de Larrart , Michel Colon , Célia Kameni, Zaza Desiderio, Mario Stantchev, Christophe Lincontang.

En partenariat avec JAZZ(s)RA et dans le cadre du dispositif « Impulse », le Hot Club a accueilli Jean-Paul Hervé Quintet en résidence les 27 et 28 avril. Rendez-vous le 22 mai pour son concert de sortie! Ligne B est le premier album de ce superbe projet sorti tout droit de la tête de Jean-Paul Hervé, guitariste et compositeur d’électro-jazz.

“La ligne B du métro lyonnais est celle que j’utilise le plus souvent. Je profite de ces voyages fréquents pour écouter de la musique. Les sons du métro, le bruit des pas dans les couloirs, les escalateurs, les conversations tout se mélange à mon écoute, crée la surprise, bouscule l’habitude.” C’est ainsi que Ligne B a germé, au fil des voyages. Comme une invitation à détourner la monotonie, à porter un regard différent sur les moments du quotidien. Composé à partir d’ambiances captées dans le métro, le projet matérialise la rencontre des sons urbains environnants à l’imaginaire.

Le projet est interprété par Jean-Paul Hervé à la guitare, Hervé Humbert à la batterie, Raphaël Poly à la basse, Loïc Bachevillier au trombone et Fred Roudet au bugle et à la trompette.

Pour sa réouverture le Hot Club de Lyon reçoit Célia Forestier dans le cadre du dispositif « Impulse » de JAZZ(s)RA.!Célia Forestier a imaginé « Komorebi » comme une musique lumineuse, empreinte de liberté et de poésie. Centré sur des arrangements pour cordes ciselés et une batterie tellurique, le groupe forme un véritable écrin pour la voix. Le 5et emprunte ses sonorités au jazz, mais aussi à la musique de chambre, la pop et la musique improvisée. Il propose une identité forte, riche et simple à la fois, intimiste mais puissante, organique et figurative. Une musique aux multiples facettes à la recherche de climats au travers d’associations de timbres, de cassures rythmiques et harmoniques et d’improvisations collectives.

“Entre pop, musique de chambre, jazz et musique improvisée, les partitions du quintet Komorebi nous baladent d’une ambiance luxuriante à un climat cristallin, en passant par des improvisations collectives de caractère.” –  Catherine Carett,” FIP

“ Une voix à la douceur froide. Une sculptrice d’émotions épurées. Un répertoire très libre, très boisé, qui tantôt nous berce tantôt nous décoiffe, qui toujours nous surprend et c’est bien ce qu’on attend d’un album et d’un bon disque. ” – Nathalie Piolé – Banzzaï, France Musique

© Bruno Belleudy

David Bressat, est un pianiste et compositeur incontournable de la scène jazz. Il se produit depuis plus de 20 ans aux côtés de nombreux artistes de renom tels que Marcus Strickland, Christian Escoudé, Dave Liebman… et dirige actuellement un quintet qui a une belle actualité et deux albums distingués par la presse jazz («Révélation» Jazz Mag, « Elu Citizen »). Pour cette soirée au Hot club, David a choisi de retrouver l’intimité du trio et l’équilibre idéal des sonorités qu’il procure. Aux côtés de Thomas Belin et Charles Clayette, ils proposeront des compositions personnelles et quelques arrangements sur des chansons françaises.

Originaire de Chambéry, Thomas Belin se forme aux côtés de Jérome Regard (DEM du CRR de Lyon) et est contrebassiste dans de nombreuses formations :Vincent Perrier Septet , Thomas Ibanez Quartet…Il a formé en 2020 son propre quartet et sort un premier album «Sounds & Hound».
Charles Clayette est un batteur remarquable, il a collaboré avec de nombreux artistes de renom : Marcus Strickland, Walter Smith III, Will Vinson, Emmanuel Bex… Depuis plusieurs années il fait partie du Seb Joulie Group, Fabrice Tarel Trio, David Bressat 5tet et d’autres groupes…

© David K – 2015