Véritable carnet de voyage, Identité est un projet musical unique qui fusionne le jazz et les pulsations du maloya réunionnais. À la croisée de l’Europe et de l’Afrique, entre tradition et modernité, cette musique puissante et organique atteint une forme d’universalité, en touchant autant le corps que l’esprit.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Romain Frechin, batteur éclectique lyonnais, sera aux commandes de la jam fusion. Pour cet événement unique, il sera accompagné par El Proyecto, un quartet de jazz fusion latin réunissant le pianiste cubain Yuniel Camilo, le bassiste chilien Pablo Contreras, ainsi que les Français Théo Pagès aux congas et Romain Frechin à la batterie.
Leur set d’ouverture proposera un savant mélange de jazz fusion et de musiques latines. Le public aura le plaisir d’écouter, en invitée spéciale, la talentueuse chanteuse cubaine Nuné Jova. Cette soirée bouillonnante permettra aux jammeurs d’explorer toutes les formes de jazz fusion.

Avec 30 ans de carrière, 20 albums enregistrés et deux Latin Grammy Awards remportés — en tant que directeur du Big Band d’Hermeto Pascoal et comme pianiste sur l’album Pra Você, Ilza — Andre Marques est une figure incontournable de la scène musicale brésilienne contemporaine. Il a également été nommé à deux reprises pour ses propres albums : Pés no Brasil, Cabeça no Mundo (2008) et Rio–São Paulo (2019).

Aux côtés du contrebassiste Marcel Bottaro et du batteur Rodrigo “Digão” Braz, il forme un trio actif depuis 2014. En 2017, ils enregistrent Choro Universal, suivi en 2023 de Tempo de Criança, capté à Lyon (France) lors d’une tournée européenne.

Aujourd’hui, c’est Fulvio Moraes qui rejoint Andre Marques et Marcel Bottaro à la batterie, en remplacement de Rodrigo Braz. Le trio interprète un répertoire traversant les époques, incluant notamment des titres de l’album Viva Hermeto, enregistré en trio avec Brian Blade et John Patitucci.

David Bressat, pianiste et compositeur actif depuis vingt ans sur la scène jazz, est à la tête d’un magnifique quintet réunissant quelques-uns des meilleurs jazzmen français.
Le groupe a déjà sorti trois albums live, tous salués et distingués par la presse : « MUST » (TSF Jazz), « Indispensable » (Jazz News), « Révélation » (Jazz Magazine)…
Le dernier album, Constellation, a été enregistré en live lors d’une tournée de concerts dans six clubs de jazz emblématiques de la région Auvergne-Rhône-Alpes.
Formé en 2015, ce quintet est composé de musiciens d’exception : Éric Prost au saxophone, Aurélien Joly à la trompette et au bugle, Florent Nisse à la contrebasse, et Charles Clayette à la batterie. Aujourd’hui, le groupe propose un répertoire renouvelé, toujours aussi vivant et innovant.

Originaire de la Loire, Baptiste Bailly développe tout d’abord sa carrière en Espagne, dans la région de Valence, entre 2015 et 2020. La culture espagnole et le monde méditerranéen sont pour lui une source d’inspiration : il y multiplie les projets de création (Diálogo con un Duende – 2016, Pensión Almayer – 2019, Suds – 2021, Muerto de Amor – 2021…). De retour en France, il sort un premier album en duo avec le guitariste Gwen Cahue en 2023, Storyboard, avant de se lancer dans la réalisation de son dernier album en date, La Fascinante (Label Ouest, 2024).

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Les Flagada Stompers sont nés en 1965 issus de l’INSA de Lyon, ils font parler d’eux rapidement dans toute la France grâce aux nombreuses émissions de télévision Samedi et Cie d’Albert Raisner, ils tournent plusieurs films pour FR3, avec les GIPSY KINGS, MICHEL ROBIN entre autres. En 1966 ils accueillent en musique DUKE ELLINGTON au château de GOUTELAS, ils ont été invités dernièrement pour tourner un film sur l’évènement qui est passé sur FR3. Ils jouent également à l’international, en Syrie, au Kenya, 2 fois en Louisiane en tournée pour représenter Lyon dans le cadre du jumelage avec Saint Louis et de la fête française. Aujourd’hui ils continuent en ayant remplacé des éléments disparus mais toujours présents dans leur mémoire, c’est un des groupes le plus ancien en France de ce style. Passez une bonne soirée avec eux, leur répertoire NEW ORLEANS et leur bonne humeur.

John Lander est un pianiste et multi-instrumentiste, artiste aux multiples facettes, né et élevé à Brooklyn, NYC. Il se forme à New York dès son plus jeune âge, des jam sessions qu’il anime pendant cinq années au Caffe Vivaldi dans le West Village jusqu’au Lincoln Center ou au Birdland, en passant par des institutions telles que la Juilliard School of Music. Il co-fonde et participe à différents collectifs lui permettant d’explorer d’autres formes d’expression, du beat-making à la vidéo sous toutes ses formes.

Le Holy Bounce Orchestra vous fera habilement redécouvrir la grande époque du swing, quand le jazz et la danse faisaient partie intégrante de la culture populaire. De Duke Ellington à Count Basie, en passant par John Kirby ou Benny Goodman, le H.B.O. rend hommage à toute l’ère du swing et à ses grands compositeurs dans la plus pure tradition acoustique, vous transportant dans l’atmosphère du Harlem des années 30-40.

Mario Canonge est sans nul doute l’un des plus grands pianistes de jazz français actuels en témoigne une carrière parsemée de rencontres toutes plus prestigieuses les unes que les autres. Né en Martinique, Mario Canonge est un musicien dont la particularité tient à sa tourbillonnante capacité d’adaptation d’un style à un autre. Tant interprète virtuose qu’auteur compositeur émérite, il se distingue par la richesse de son jeu et l’originalité de sa discographie.

Le guitariste Pierre Achache et le pianiste Cédric Granelle développent depuis plusieurs années un répertoire mêlant compositions personnelles et standards revisités. Dans la lignée des grands duos historiques — Bill Evans & Jim Hall, Pat Metheny & Brad Mehldau — ils tracent, avec élégance et complicité, un chemin musical empreint de lyrisme, d’intimité et d’espace.

Un dialogue sensible et raffiné, qui invite à l’écoute et à l’émotion. Laissez-vous emporter.

Avec déjà trois albums à son actif, le batteur et compositeur Adrien Bernet dévoile son tout nouveau projet : « Night Portrait ». Fidèle à son univers harmonieux et envoûtant, ce répertoire ouvre la porte à de nouvelles sonorités, plus électriques, empreintes d’un jazz progressif assumé.

Entouré de musiciens de haut vol, Adrien laisse à chacun la liberté de s’exprimer pleinement, à travers des improvisations toujours plus vibrantes et singulières. Un véritable show à vivre en live, où l’énergie scénique prend toute son ampleur.

Ces deux dernières années, sa musique a attiré l’attention de nombreux médias : France Musique, Batterie Magazine, Radio Beethoven (Chili), ainsi qu’à la télévision chilienne dans l’émission « A Todo Jazz »

Sandro Zerafa est un musicien de contrastes, inclassable et complexe. Son profond attachement à la tradition du jazz n’a jamais freiné son goût du risque, de l’audace et de l’innovation. Parmi ses influences majeures, il cite Milton Nascimento, Hampton Hawes, Jim Hall, Shirley Horn, Thelonious Monk et João Bosco.

À l’aise aussi bien dans les styles traditionnels que dans les formes les plus actuelles du jazz, il signe avec ce nouvel opus un double album qui illustre parfaitement cette dualité artistique :
un disque en quartet, Limestone, et un autre en solo, Mostly Slow Tunes.

Limestone est un hommage à la chaleur calcaire de son île natale, Malte. On y découvre huit compositions originales, tantôt tournées vers le Brésil (Edu, Minas, Jardim), tantôt vers l’univers de Monk (The Rufus Thing), portées par le jeu incandescent de ses partenaires : Noé Huchard, Yoni Zelnik et Francesco Ciniglio.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Le saxophoniste Gaspard Baradel réunit une équipe de musiciens talentueux pour vous offrir un concert de qualité autour des grands standards du jazz, dans la plus pure tradition des ouvertures de Jam session. Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

Sébastien Félix est originaire de Bourg-en-Bresse et issu d’une famille manouche. Il étudie en autodidacte la musique de Django Reinhardt dès l’âge de 12 ans et monte sur scène pour la première fois à 13 ans. Les rencontres s’enchaînent et il enrichit son vocabulaire musical en explorant le jazz américain avec d’autres musiciens lyonnais. En 1998, il monte son trio avec son frère à la guitare – un premier album, « Vinta », naîtra cette année-là.

Créé en 2006, UNITRIO fait partie de ces formations atypiques qui traversent les années tout en développant un langage propre, une manière singulière de faire circuler musique et énergies.

● Leur premier album, Page 1 (Altrisuoni Records), est unanimement salué par la presse spécialisée européenne et américaine. Il est nommé « Révélation » Jazzman/Jazz Magazine en septembre 2011.
● Le second opus, Page 2 (2013, Altrisuoni Records), reçoit un accueil encore plus enthousiaste, tant du public que de la critique. Jazzman/Jazz Magazine lui attribue 4 étoiles (avril 2013).
● En 2017, le trio sort Picasso chez Fresh Sound New Talent, un album une nouvelle fois acclamé pour sa finesse, son originalité et sa profondeur.

SUR ÉCOUTE est le quartet acoustique du saxophoniste Grégory Sallet. Depuis sa création à Lyon (France) en 2017, le groupe développe un univers où le jazz rencontre la musique impressionniste française.
Proposant exclusivement des compositions originales, la musique de SUR ÉCOUTE et ses improvisations reflètent l’amitié, la solidarité et la générosité.

Le quartet puise son inspiration dans un large éventail de références : Ravel, Debussy ou Messiaen y côtoient les musiques traditionnelles (Inde, Japon…) ainsi que les grandes figures du jazz contemporain, telles que Dave Binney, Steve Coleman, Vijay Iyer, Steve Lehman, Jim Black ou Dan Weiss.

Chacun des membres du groupe mène une carrière individuelle reconnue. Trois d’entre eux se connaissent depuis leurs premières études au Conservatoire de Chambéry, en France. Ensemble, ils ont tourné en quartet, de la France au Royaume-Uni, en passant par l’Uruguay et l’Argentine. La véritable force de SUR ÉCOUTE réside dans sa capacité à plonger le public dans un univers sonore singulier, en ouvrant des portes musicales inattendues, pleines de surprises et d’émotion.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Lucas Muller est un guitariste de jazz manouche très actif sur la scène lyonnaise depuis plus de dix ans. Pour cette soirée, il sera accompagné de deux autres piliers des jams manouches : Frédéric Arnoux à la guitare et Camille Wolfrom à la contrebasse, pour un nouvel hommage à la musique de Django Reinhardt.

Récital de piano jazz par le pianiste-compositeur français Adrien Brandeis, plusieurs fois primé, qui présente le répertoire de son dernier album Resurgence. Un disque marquant le retour du pianiste en France, après avoir dédié son précédent projet au Mexique et effectué plusieurs tournées sur le continent américain.

Des compositions profondes et exigeantes, interprétées avec une expressivité réjouissante, pour un feu d’artifice de rythmes, porté par des mélodies prégnantes et une grande richesse harmonique.
La musique d’Adrien Brandeis dévoile un jazz coloré et finement nuancé, donnant à entendre ses influences contrastées : jazz, musique classique, impressionnisme français et musique latine.

« Un coup de maître, où se succèdent les morceaux virtuoses et entraînants. » — TSF Jazz
« Le plus Latin des pianistes français. » — Jazz News
« L’exubérance débordante d’un soliste hors pair, servie par un phrasé précis et une sonorité claire et cristalline. » — Jazz Magazine

Ce concert de piano promet un véritable voyage musical, reflet de la carrière ascendante et déjà riche d’Adrien Brandeis, compositeur, arrangeur et pianiste accompli.

Il a remporté en 2018 le prestigieux LetterOne RISING STARS JAZZ AWARD, qui le distingue comme meilleur jeune artiste de jazz de l’année.

C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle-Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy.

En quarante ans de musique sur la scène du jazz traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

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Le Thibaut François Trio explore avec passion l’univers du jazz, mêlant habilement tradition et modernité. À travers ses compositions originales et ses arrangements soignés, le trio réinvente les classiques tout en insufflant une énergie contemporaine. Chaque morceau témoigne d’une profonde connaissance des racines du jazz, enrichie par une créativité audacieuse et une sensibilité actuelle. Cet équilibre subtil entre respect du patrimoine et innovation sonore offre aux auditeurs une expérience musicale riche et captivante, où le passé dialogue harmonieusement avec le présent.

Le Big’S Funk Orchestra est né en 2015. C’est une soirée de musique funk qui l’a vu naître, autour de classiques du genre réarrangés pour une grande formation.

Mais le Big’S Funk Orchestra, c’est bien plus qu’un simple big band : c’est une véritable explosion sonore, un tourbillon d’énergie et de groove qui vous plonge dans l’univers effervescent du funk — de Fred Wesley à Maceo Parker, en passant par Electro Deluxe.

Composé de 20 musiciens, cet orchestre revisite avec passion la tradition du funk en y insufflant une touche moderne de hip-hop, portée par le chanteur lyonnais Telep.
Cuivres puissants, lignes de basse funky, rythmes percutants et solos enflammés s’y entremêlent pour un seul objectif : faire bouger, faire taper des pieds, et surtout… faire danser !

L’énergie et la joie sont les maîtres-mots.
« La musique est là pour dépoussiérer la poussière du quotidien. »

« What’s up Docs » vous propose un voyage dans le temps… Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous transporter dans les années 30 aux États-Unis. Les yeux fermés, vous savourez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo devient volubile, et la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en un véritable matelas moelleux. Les voix sont suaves, parfois bluesy ou pleines de punch selon les morceaux. Sinon, tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes… Laissez-vous aller et emportez très loin ! Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir !

À seulement 26 ans, Alexandra Ridout compte déjà parmi les trompettistes les plus talentueuses de la scène internationale. Récompensée lors du concours des jeunes talents de la BBC, elle vit actuellement à New York, haut lieu du jazz. Elle rejoint ici Fabrice Tarel au sein de son nouveau quartet, autour d’un répertoire de compositions originales signées par ce dernier, dont on connaît le lyrisme et la qualité d’écriture.

Cyril Billot, jeune contrebassiste très actif sur la scène hexagonale, et Andy Barron, batteur d’expérience alliant finesse et énergie, complètent cette formation d’exception.

Gris (adj.) : d’une couleur intermédiaire entre le blanc et le noir.

Griserie (n.f.) : légère ivresse, altération de la perception.

Grises enivre et exalte.

Plongé dans une atmosphère tantôt méditative tantôt extatique, le groupe explore l’ivresse des sens et ses symptômes. Sensibilité et force d’improvisation sont mises au service de chansons enveloppantes, soutenues par des grooves et des mélodies vibrantes. Une flânerie qui inspire l’étourdissement, aux frontières floues entre jazz, pop, rock et musiques électroniques.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Le saxophoniste Gaspard Baradel réunit une équipe de musiciens talentueux pour vous offrir un concert de qualité autour des grands standards du jazz, dans la plus pure tradition des ouvertures de Jam session. Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

Inspirés par le meilleur de la Nouvelle-Orléans, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’accordent autour d’une rythmique parfois chaloupée, en dignes admirateurs de Dr. John et Prof. Longhair, pionniers d’un style méconnu mais qui mérite d’être découvert : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique, mêlant jazz, blues et rhythm and blues, vous donnera irrésistiblement envie de danser ! « Indien » car les Big Chiefs font partie des rares irréductibles qui croient encore au pouvoir chamanique de la transe musicale, capable de vous transporter et de vous faire sourire. Tous les membres du groupe sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Camille Thouvenot est un musicien prolifique et polyvalent issu de la scène Lyonnaise et originaire de Nîmes. C’est autour de ses compositions et d’arrangements que Camille réunit deux merveilleux musiciens Rhône-Alpins : Christophe Lincontang à la contrebasse et Andy Barron à la batterie. La complicité et l’alchimie est évidente entre ces trois musiciens passionnés autant par le swing que par des jazz(s) plus modernes. Le premier album « Crésistance » du trio est pensé comme une histoire, il est plébiscité par les critiques spécialisées lors de sa sortie en 2021 avec entre autre la nomination Révélation par Jazz Mag et une double page « interview » dans le numéro de janvier.

Un jazz inspiré et frondeur, inventif et syncrétique, intense et plein de nuance.

L’année 2024 sera le temps d’un deuxième disque pour le groupe avec l’enregistrement en février de « InTriospection » aux studios la Buissonne avec Gérard Deharo.

Le quintet rend hommage au plus iconique des trompettistes du hard bop : le légendaire Lee Morgan.

Ce musicien a marqué l’histoire du jazz par sa précocité — il n’a que 17 ans lorsqu’il rejoint les Jazz Messengers, avec qui il jouera pendant dix ans —, l’originalité de ses compositions, ainsi que par sa carrière exceptionnelle de sideman, avec plus de 100 albums enregistrés. Les membres de ce quintet remarquable sont des complices de longue date. Ils comptent parmi les musiciens les plus aguerris et sollicités de la scène jazz française actuelle.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane Cockell s’installe à Lyon après avoir étudié au conservatoire Guildhall de Londres. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix chaleureuse alliant jazz, soul et pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles.

Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare, jazzman incontournable de la scène lyonnaise, et Michel Molines, contrebassiste vénézuélien, qui, après avoir joué avec les plus grands musiciens d’Amérique du sud, s’est installé à Lyon en 2020 et tourne sur l’ensemble du territoire français.

Ensemble, ils vous proposeront un choix éclectique de standards de jazz, de compositions et de chansons du monde, combinant souvenirs et aventures, arrangés avec minutie et élégance.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane Cockell s’installe à Lyon après avoir étudié au conservatoire Guildhall de Londres. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix chaleureuse alliant jazz, soul et pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles.

Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare, jazzman incontournable de la scène lyonnaise, et Michel Molines, contrebassiste vénézuélien, qui, après avoir joué avec les plus grands musiciens d’Amérique du sud, s’est installé à Lyon en 2020 et tourne sur l’ensemble du territoire français.

Ensemble, ils vous proposeront un choix éclectique de standards de jazz, de compositions et de chansons du monde, combinant souvenirs et aventures, arrangés avec minutie et élégance.