Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Accompagné par Léo Messina à la contrebasse, Julien Ducruet à la batterie et Charles Paillet à la guitare, le trompettiste Rémi Flambard propose un répertoire mêlant tradition et modernité, allant de Clifford Brown à Marquis Hill en passant par Brad Mehldau, Aaron Parks… Et en deuxième partie la traditionnelle Jam Jazz du Hot Club animée par le quartet !

Figure montante du jazz français, Thomas Gaucher séduit par un jeu de guitare à la fois sensible et virtuose. Avec Gabriel Sauzay (contrebasse) et Loup Godfroy (batterie), il explore les frontières entre jazz, folk et blues, dessinant des paysages sonores poétiques et épurés. Leur album Rusty Ladder, enregistré avec Pierre de Bethmann, révèle une écriture fine et imagée, nourrie par la simplicité et la profondeur des émotions.

Les temps sont durs ? Le Big Band de l’Ouest a le remède ! Avec son nouveau programme, la formation vous offre une séance de Big Band Therapy des plus efficaces : swing énergisant, humour décalé et bonne humeur contagieuse. De quoi vous remettre d’aplomb et vous faire taper du pied — garanti sans ordonnance !

Un voyage intérieur vers la planète groove ! Le souffle de ZEPH vous embarque dans un voyage intérieur vers la planète groove. Une puissante section de cuivres se mêle à une rythmique endiablée pour fusionner en un souffle énergisant. De l’afrobeat à la funk, ZEPH offre un répertoire de compositions originales qui invitent à la danse et à la transe, au gré de grooves entraînants et de solos envoûtants. Alliant énergie, virtuosité et interaction avec le public, le groupe lyonnais propose une musique colorée d’influences latines et jazz, qui réchauffe les cœurs et met les corps en mouvement.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Une formation de jazz vocal qui marie compositions originales et standards revisités avec élégance, émotion et une touche de modernité.

Moustik Haterz fait partie de cette nouvelle génération de musiciennes et musiciens, jouant avec les codes du jazz pour allier musiques traditionnelles et actuelles. Puisant leurs inspirations dans des rythmiques balkaniques, orientales, afro et hip hop, ils y attachent des basses solides, une harmonie en patchwork et des mélodies tantôt gracieuses tantôt explosives. L’improvisation, au centre de leur tumulte créatif, laisse place à des échanges spontanés entre les cinq membres du quintet.

Audrey Pierre compte parmi les voix remarquées de la scène jazz actuelle. Sa voix grave et authentique, son sens de la mélodie et sa prestance naturelle ouvrent les portes de sa Magic Place, un album salué par la presse et le public, révélant un univers personnel riche et audacieux.

Avec Martin Schiffmann au piano, Vladimir Torres à la contrebasse et Tom Moretti à la batterie, le quartet nous offre un répertoire aux envolées instrumentales symbiotiques, où la voix devient voyage, le groove est sans frontière, l’envoûtement est absolu.

« Avec une maturité étonnante, la jeune femme fait preuve d’autant de talent pour la composition que pour le chant » Télérama

« Une fusion de cultures et d’expériences musicales »

Installé en France depuis 2020, Marcel Bottaro travaille et se produit avec divers musiciens sur plusieurs scènes importantes à travers le pays.

Dans ce nouveau projet, Marcel réunit des musiciens avec lesquels il a établi une grande affinité, capables d’apporter leur personnalité ainsi qu’une approche instinctive.

Toutes les compositions et tous les arrangements réalisés pour le quatuor cherchent à transmettre une vision ouverte du jazz contemporain, avec des mélodies bien définies et des rythmes qui s’entremêlent avec spontanéité, reflétant la manière dont les cultures et le monde nous relient.

Les influences de chaque membre sont mises en évidence, permettant une liberté d’expression qui donne à la musique une forme unique. Alternant moments en solo, arrangements soignés et virtuosité, le dialogue entre les musiciens est au cœur du projet, transformant chaque concert en une expérience immersive et mémorable.

Marcel Bottaro vous invite à une nouvelle expérience musicale, cherchant à transmettre quelque chose de plus à travers sa musique.

Ce ne sont pas seulement des notes, mais une émotion intense, un échange d’énergie, quelque chose de plus profond : une recherche, un don de soi, un appel à la liberté d’expression, sans préjugés, naturel et inné.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Rendez-vous incontournable du Hot Club, la Jam Session est un moment unique où naissent les groupes et les artistes de demain. Une interaction sans filet entre public et musiciens, au cœur du jazz vivant. La soirée s’ouvrira avec le groupe du guitariste Pierre Achache, autour de compositions et de standards, avant de laisser la scène ouverte à tous les instrumentistes et vocalistes désireux de partager un instant de musique.

Piano, clarinette basse et cordes vocales postés à la croisée des genres, le Trio Artefact se démarque par son répertoire de compositions et d’arrangements modernes et poétiques. Envolées lyriques, rêveries et épopées fantastiques en huis clos sont à l’affiche d’une musique cinématographique qui puise notamment son inspiration dans le jazz de Kenny Wheeler, McCoy Tyner ou Bill Evans ainsi que dans l’œuvre classique de Ravel.

Originaire de Montpellier, Benjamin Thiébault se produit dans le cadre de concerts et collaborations internationales. Sur scène, le trio déploie une esthétique de jeu empreinte de l’influence classique et révèle un jazz mélodieux et inventif, porté par des influences venant des musiques créoles et latines.

Entre jazz épique, d’une énergie rock progressive quasi électronique, et écriture tantôt inspirée par la musique minimaliste, le nouveau projet du pianiste Antoine Galvani s’inscrit dans un langage éclectique, affranchi des contraintes de forme et de style, tout en ayant une instrumentation typiquement jazz. Exceptionnellement pour ce concert de sortie de studio, 7 musiciens seront sur scène !

Quand Jean-Michel Pilc, Gaël Horellou, Thomas Bramerie et Thomas Galliano unissent leurs forces, la magie opère. Ce quartet d’exception explore un jazz libre et incandescent, où l’improvisation devient une véritable conversation. Entre compositions originales et relectures audacieuses, chaque concert est une expérience unique, portée par une énergie collective rare. Un voyage intense et inspiré, à la croisée du swing, de l’audace et de l’émotion.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Portée par Pierre-Louis Varnier aux claviers, cette nouvelle formation puise dans un jazz moderne, funky et résolument dansant. Inspiré par des artistes comme Ghost-Note ou Butcher Brown, le groupe délivre des grooves explosifs et une énergie contagieuse. Entouré d’une équipe de musiciens complices, Pierre-Louis propose un set de compositions taillé pour enflammer le dancefloor et faire vibrer le Hot Club.

Victoria Alexanyan, vocaliste aux multiples influences qui a passé sa vie entre l’Arménie et la France, a rassemblé plusieurs musiciens de différents horizons pour nous proposer un jazz singulier, entre Orient et Occident. Ses compositions, profondément personnelles, prennent vie dans un véritable travail collectif. Dans son premier album en 5tet, elle n’évoque pas seulement l’histoire tourmentée de l’Arménie, mais transforme la colère en poésie et affirme un rapport sensible au monde, épris de liberté.  Improvisations et couleurs modales s’entrelacent, tissant un univers sonore où la mélodie, toujours centrale, s’épanouit entre écriture et liberté. Portée par une grande sensibilité, cette musique marie les métriques complexes inspirées des musiques traditionnelles à l’élan naturel et fluide du jazz, donnant naissance à un univers sonore indomptable.

« Sous mon amicale incitation, l’artisan des basses fréquences — celui qui fut pendant des années la colonne vertébrale des projets d’autrui — s’autorise enfin le vertige de la page blanche. Ce premier album n’est pas une simple collection de morceaux ; c’est le carnet de bord d’une vie de musicien enfin mise en lumière. Pour cette traversée, Christophe s’est entouré de véritables poètes du son : Benoît Thévenot au piano, dont le jeu complexe semble dessiner des constellations invisibles sur le clavier. Andy Barron, dont la batterie refuse la ligne droite pour préférer les courbes d’une rythmique ouverte, mouvante et habitée. Il en résulte un album exceptionnel, une mosaïque d’atmosphères où le jazz redevient ce qu’il est de plus pur : un espace de liberté partagée. Le sideman s’efface, laissant place à un conteur d’histoires. Le premier album d’un homme qui a pris le temps d’avoir quelque chose à dire — et qui le dit avec une grâce rare. Il n’est jamais trop tard pour révéler ce que l’on est. »

Ludwig Laisné, président du Hot Club de Lyon, membre de l’Académie du Jazz.

En revisitant le répertoire du légendaire bandonéoniste Astor Piazzolla, le Quinteto Libertad propose une interprétation moderne et vibrante du Nuevo Tango, tout en restant fidèle à ses racines. Leur musique oscille entre sensualité et intensité, évoquant l’âme des quartiers de Buenos Aires à travers des mélodies envoûtantes et des harmonies riches. À la croisée du tango, du rock, du jazz et de la musique savante occidentale, leur univers est une invitation à l’émotion pure et au voyage.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Le Hot Club de Lyon met le cap sur le Brésil avec une jam session dédiée aux grandes figures de cette musique vibrante. La soirée s’ouvrira avec le trio formé par Marcel Bottaro, Zazá Desidério et Milo Volson, autour de relectures de Milton Nascimento, Tom Jobim ou Hermeto Pascoal. Après ce set d’ouverture, la scène sera ouverte à toutes et tous pour une jam libre, placée sous le signe du partage, du groove et de l’improvisation. Une soirée chaleureuse et festive, entre swing et rythmes brésiliens.

En novembre 2011, l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) a officiellement désigné le 30 avril comme la Journée internationale du jazz afin de mettre en avant le jazz et son rôle diplomatique dans l’unification des peuples aux quatre coins du globe. À cette occasion, le Hot Club accueillera trois formations pour célébrer cette journée internationale du Jazz dans le monde, et se terminera sur une JAM

17h à 18h – Jet4tet – (Jazz Moderne)
Julien Le Mée, saxophones, clarinette basse – Marie Anick Galland, piano – Claire Fleury, contrebasse – François Jennès, batterie

19h à 20h – Rivero Swing Band – (Jazz Big Band)
Marc Artières, Yoram Abitbol : saxophones alto – Murielle Couden, Ezio Sordello : saxophones ténor –  Fabien Duffaud : saxophone baryton – Ishai Abitbol, David Bangura : trompette – Bruno Foessel, Amos Abitbol : trombones – Eric Gallego : guitare – Eric Gouget : piano – Claire Fleury : contrebasse – Matthieu Garreau : batterie – Julien Le Mée : direction, arrangements – Stéphane Rivero : compositions

20h30 à 23h30 – Adrien Bernet Quartet – Jam Jazz
Sophie Rodriguez : flûte, Vincent Forestien : piano – Elias Salamo, contrebasse – Adrien Bernet, batterie

Arrivé à New York au début des années 60, Joel Forrester compose la musique des premiers films d’Andy Warhol. Décidant de parfaire sa formation de pianiste soliste, il est remarqué par le grand Thelonious Monk, qui lui apprend alors les bases de l’improvisation en jazz. Une phrase laconique de Monk résume le talent de Joel Forrester : « He can play. » Dès lors, la renommée américaine de Forrester ne va cesser de croître. Tout en poursuivant son travail sur les musiques de films (notamment avec David Rappaport), il joue dans les clubs new-yorkais, seul ou en formation (septet, quintet, trio, duo). Son jeu puise son inspiration dans la stride, le boogie-woogie, le bebop, la transe et ce qu’il aime appeler des « pièces de salon », mais chaque composition porte l’empreinte de cet artiste très singulier.

Le Collectif Jazz Manouche réunit depuis plusieurs années des musiciens lyonnais spécialisés dans la musique swing manouche, inspirée par Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Il organise des concerts et des jam-sessions hebdomadaires qui rencontrent un grand succès auprès du public. Depuis 2024, le collectif s’est recentré autour d’une formation en quartet, composée de quatre des meilleurs représentants de la scène lyonnaise dans ce style, qui font vibrer leurs cordes avec talent et élégance. Sur scène, ils proposent un swing solide et fidèle à l’esprit original de cette musique, tout en l’enrichissant parfois de touches de modernité. Avec l’enregistrement de l’album SWINGTIME, ils laissent une trace sonore témoignant de la forte complicité musicale qu’ils ont créée au fil des années.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Accompagné par Léo Messina à la contrebasse, Julien Ducruet à la batterie et Charles Paillet à la guitare, le trompettiste Rémi Flambard propose un répertoire mêlant tradition et modernité, allant de Clifford Brown à Marquis Hill en passant par Brad Mehldau, Aaron Parks… Et en deuxième partie la traditionnelle Jam Jazz du Hot Club animée par le quartet !

Equinox est un trio lyonnais porté depuis cinq ans par la talentueuse pianiste-chanteuse Elodie Mamisou, entourée de Sabri Belaïd à la batterie et Noé Desmares à la basse. Véritable terrain de jeu et de création où l’étendue de son art ne connaît aucune limite, leur musique puise dans l’énergie vitale de la nature — celle qui apaise autant que celle qui se déchaîne.

La section rythmique, incisive et sans compromis, évoque la force d’une tempête surgissant sans crier gare. À travers un jazz onirique, sensible et immersif, Equinox explore les émotions et les paysages intérieurs. Le trio s’inspire d’artistes comme Hiromi ou Moses Yoofee et rappelle parfois l’univers des bandes originales du studio Ghibli.

Leur premier album, prévu pour fin 2026, s’inspire de l’eau, de ses mouvements et de ses métamorphoses, invitant l’auditeur à une expérience musicale à la fois intime et puissante.

Szólenn est le premier groupe français du tromboniste Lou Lecaudey. Après avoir officié pendant plus de douze ans en tant que sideman en Allemagne, il est récemment rentré en Bourgogne, où il a créé un quintet avec des musiciens du collectif Crescent.

Ce retour aux sources a suscité chez lui un besoin impérieux de renouer avec ses racines musicales et de donner vie à une musique nouvelle, imprégnée d’influences variées telles que le jazz, la pop et le folk. Entouré de musiciens en constante interaction, Szolénn propose un univers à la fois intime, authentique et riche en paysages sonores. Sa musique, fruit d’un travail minutieux sur les textures et d’un dialogue entre les interprètes, offre une expérience à la fois authentique et riche en paysages.

Szólenn est un voyage entre amis, se distinguant dès ses débuts par la connexion instantanée qui unit ses cinq musiciens. Ensemble, ils plongent dans l’exploration de l’univers musical de Lou, créant ainsi une dynamique unique.

Après avoir beaucoup voyagé en tournée en tant que sideman, Hugo Afettouche a décidé de poser ses valises pour raconter ses aventures. Du souk de Marrakech à une Inde survoltée, en passant par Israël ou la Serbie, vos oreilles et votre imaginaire seront entre les mains de TetraLyre.

Thomas Braganti à la basse, Allister Thepault aux claviers et au chant, ainsi que Maxime Aigon à la batterie entourent Hugo Afettouche (saxophone, composition) et forment « Tetralyre » pour ce projet dont le nom fait référence à une espèce d’oiseau un peu curieux. Cette bande d’amis livre des anecdotes de tournée aux influences jazz fusion, groove et parfois rock, s’il fallait tenter de les définir. Des ambiances proches de RH Factor, Snarky Puppy ou des Brecker Brothers se font sentir.

À la recherche d’ouvertures et de dynamiques sonores nouvelles, les claviers numériques modulent et distordent les tonalités. Le saxophone et la basse, agrémentés de pédales d’effets, colorent l’espace sonore, soutenus par une rythmique physique au plumage vibrant. Ce bain d’harmonies électrifiées illustre des paysages qui invitent à l’immersion dans des territoires insolites.

« Hugo Afettouche & Tetralyre » est un récit de souvenirs qui, au vu des narrateurs, ne manquera ni de surprises, ni d’humour… mais surtout pas de groove.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Une formation de jazz vocal qui marie compositions originales et standards revisités avec élégance, émotion et une touche de modernité. Jane Cockell (voix), Jean-Louis Almosnino (guitare) et Michel Molines (contrebasse) proposent une atmosphère à la fois chaleureuse et intimiste.

Elias Prinz est un guitariste allemand qui parcourt l’Europe depuis des années en faisant vivre la musique de Django.

Le 14 mai, il fera escale à Lyon pour un concert unique au cours duquel il rencontrera Marius Kikteff (guitare) et Camille Wolfrom (contrebasse). Ensemble, ils interpréteront un répertoire de jazz manouche mêlant standards de Django, compositions et arrangements de morceaux issus des musiques balkaniques — un intérêt que partagent les trois musiciens. Le tout dans une ambiance conviviale et généreuse : ne manquez pas l’occasion d’assister à cette rencontre unique.

En hommage à Stéphane Rivero, disparu en 2021, son Big Band poursuit l’aventure. Ses compositions, arrangées pour orchestre par Julien Le Mée, donnent vie à un projet collectif vibrant, mêlant passion, mémoire et transmission, dans l’esprit du jazz qu’il aimait tant.

Entendons-nous véritablement les évolutions, parfois subtiles, du jazz à travers les grandes périodes dont nous connaissons les noms ? Vous savez : le swing, le be-bop, la fusion, le jazz contemporain… Pourtant, ces différents courants sont intimement liés !

Lors de ce concert, le trio d’Adrien Bernet — batteur et compositeur plusieurs fois salué par la critique — nous fera le plaisir de parcourir, en une soirée, une sélection de standards du jazz d’hier à aujourd’hui. Il sera accompagné des talentueux Marc Cabrera au piano et Fanny Bouteiller à la contrebasse.

Vous serez sensible à l’énergie et à la positivité des musiciens, qui partagent avec générosité leur passion du jazz à travers les époques.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Rendez-vous incontournable du Hot Club, la Jam Session est un moment unique où naissent les groupes et les artistes de demain. Une interaction sans filet entre public et musiciens, au cœur du jazz vivant. La soirée s’ouvrira avec le groupe du guitariste Pierre Achache, autour de compositions et de standards, avant de laisser la scène ouverte à tous les instrumentistes et vocalistes désireux de partager un instant de musique.

Improvisateur dans l’âme, Elie Dufour explore le piano depuis l’enfance, naviguant entre jazz, musique classique et influences venues d’Europe de l’Est ou du monde arabe. Caméléon musical revendiqué, il façonne un univers libre et singulier, nourri par les rencontres et les voyages.
Fondateur de l’EYM Trio, avec lequel il a enregistré cinq albums et parcouru les scènes internationales, il a été primé à Jazz à la Défense, Saint-Germain-des-Prés et au Getxo International Jazz Competition.
En 2024, il amorce un nouveau chapitre, recentré sur la création, et développe avec l’ingénieur Robert Kieffer un système d’étouffoir pour piano à queue, ouvrant un champ sonore inédit. Une démarche audacieuse, à l’image d’un musicien en constante métamorphose.

Formé en 2011 à la suite de la rencontre entre le pianiste Elie Dufour, le contrebassiste Yann Phayphet et le batteur Marc Michel, EYM Trio n’a cessé de tracer sa route. Après quatorze ans de tournées internationales, le groupe infatigable continue de façonner une musique originale, inspirée des sons et des cultures du monde. Un peu comme une famille, EYM Trio est un bel exemple de persévérance : il prouve qu’un groupe inscrit dans la durée peut accomplir de grandes choses.

Quatre musicien.nes vous embarquent pour un voyage vers les quatre points cardinaux d’un jazz métissé. Entre guitare psychédélique, rythmiques chaloupées et vibrantes envolées du saxophone, la formation de Leo Geller convoque un melting pot d’influences : John Coltrane, Kurt Rosenwinkel, Fela Kuti ou encore Radiohead. Chaque note est jouée avec le cœur et les tripes. Le projet est lauréat du tremplin JazzContreBand (présidé par Emile Parisien & Nik Bärtsch) et Prix du Public du Festival Jazz à Oloron

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Batteur éclectique originaire de Vienne, Romain Frechin navigue avec aisance du jazz au gospel, du hip-hop à la fusion et aux musiques du monde. Leader de plusieurs projets et collaborateur recherché en France comme à l’international, il développe un jeu précis, nerveux et inspiré.

Pour cette Jam Fusion, il dirige TABI3A, trio qu’il forme avec Adlane Aliouche (claviers) et Lucas Benedetti (basse). Entre jazz fusion, hip-hop et groove, le groupe propose un son moderne, organique et puissant — un terrain idéal pour une jam ouverte et électrique.

Les frères Fau, pionniers du jazz moderne à Lyon, ont apporté dans les années 70 un souffle nouveau, inspiré par des musiciens avant-gardistes tels que Thelonious Monk, John Coltrane, Paul et Carla Bley. Aujourd’hui, ils interprètent des standards entièrement revisités ainsi que leurs propres compositions, enrichies de percussions originales.

Rejoignez la chanteuse anglo-australienne Hetty Kate pour une soirée joyeuse célébrant la sortie de son 11e album, dédié à la saison la plus vivante, le printemps. Il s’agit du premier volume de sa série d’albums ambitieuse « Jazz in Four Seasons » et elle sera accompagnée de Thibaut François (guitare) et Christophe Lincontang (contrebasse). Au programme : standards du jazz et compositions originales.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Accompagné par Léo Messina à la contrebasse, Julien Ducruet à la batterie et Charles Paillet à la guitare, le trompettiste Rémi Flambard propose un répertoire mêlant tradition et modernité, allant de Clifford Brown à Marquis Hill en passant par Brad Mehldau, Aaron Parks… Et en deuxième partie la traditionnelle Jam Jazz du Hot Club animée par le quartet !

The Late Jam est un collectif musical nomade, pensé comme un espace de rencontre et d’expérimentation autour des musiques actuelles. Chaque date est unique, façonnée par les musicien·ne·s présent·e·s et par une direction artistique ouverte mais exigeante.

Pour cette soirée du 4 juin, The Late Jam explore un territoire situé entre groove et jazz contemporain — contemporain au sens vivant et accessible, loin de toute abstraction hermétique. La musique puise autant dans le jazz moderne que dans le hip-hop, les esthétiques groove et les influences de la scène américaine actuelle, pour créer un son organique, rythmique et résolument actuel.

La direction artistique de cette date est assurée par Elvin Mikanian (batterie) et Romain Cuoc, qui guideront le collectif dans une performance collective, libre et ancrée dans l’écoute et l’énergie du moment.

Les Flagada Stompers sont nés en 1965 issus de l’INSA de Lyon, ils font parler d’eux rapidement dans toute la France grâce aux nombreuses émissions de télévision Samedi et Cie d’Albert Raisner, ils tournent plusieurs films pour FR3, avec les GIPSY KINGS, MICHEL ROBIN entre autres. En 1966 ils accueillent en musique DUKE ELLINGTON au château de GOUTELAS, ils ont été invités dernièrement pour tourner un film sur l’évènement qui est passé sur FR3. Ils jouent également à l’international, en Syrie, au Kenya, 2 fois en Louisiane en tournée pour représenter Lyon dans le cadre du jumelage avec Saint Louis et de la fête française. Aujourd’hui ils continuent en ayant remplacé des éléments disparus mais toujours présents dans leur mémoire, c’est un des groupes le plus ancien en France de ce style. Passez une bonne soirée avec eux, leur répertoire NEW ORLEANS et leur bonne humeur.

« What’s up Docs » vous propose un voyage dans le temps… Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous transporter dans les années 30 aux États-Unis. Les yeux fermés, vous savourez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo devient volubile, et la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en un véritable matelas moelleux. Les voix sont suaves, parfois bluesy ou pleines de punch selon les morceaux. Sinon, tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes… Laissez-vous aller et emportez très loin ! Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Une formation de jazz vocal qui marie compositions originales et standards revisités avec élégance, émotion et une touche de modernité. Jane Cockell (voix), Jean-Louis Almosnino (guitare) et Michel Molines (contrebasse) proposent une atmosphère à la fois chaleureuse et intimiste.

Sweet Mary Cat, groupe de six musiciens créé en 1984 après de nombreuses jam sessions au Hot Club, perpétue la musique de la Nouvelle-Orléans, en particulier celle des années 50, 60 et 70, jouée au Preservation Hall, temple du jazz revival.

Le répertoire de l’orchestre comprend de nombreuses musiques de danse : du rock et du boogie, mais aussi des ballades et des slows, du blues, des chansons françaises et des morceaux exotiques tels que des biguines, des tangos, des sambas et des rumbas…

Inspirés par le meilleur de la Nouvelle-Orléans, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’accordent autour d’une rythmique parfois chaloupée, en dignes admirateurs de Dr. John et Prof. Longhair, pionniers d’un style méconnu mais qui mérite d’être découvert : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique, mêlant jazz, blues et rhythm and blues, vous donnera irrésistiblement envie de danser ! « Indien » car les Big Chiefs font partie des rares irréductibles qui croient encore au pouvoir chamanique de la transe musicale, capable de vous transporter et de vous faire sourire. Tous les membres du groupe sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Sun Ship Quartet réunit des musiciens chevronnés aux parcours variés autour d’un répertoire qui invite les auditeurs à découvrir le jazz sous différentes facettes.
Alternant quelques grands standards et des compositions originales, le Sun Ship Quartet propose un jazz exigeant mais accessible à tous.
Les maîtres-mots : plaisir, énergie et rythme !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Rendez-vous incontournable du Hot Club, la Jam Session est un moment unique où naissent les groupes et les artistes de demain. Une interaction sans filet entre public et musiciens, au cœur du jazz vivant. La soirée s’ouvrira avec le groupe du guitariste Pierre Achache, autour de compositions et de standards, avant de laisser la scène ouverte à tous les instrumentistes et vocalistes désireux de partager un instant de musique.

Mené par le guitariste et compositeur Mathieu Cadot, ce quartet orgue/guitare/trompette/batterie explore un répertoire majoritairement original, spécialement arrangé pour cette formation. Ancré dans l’héritage du swing, du bop et du hard bop, le groupe ouvre son écriture vers des sonorités plus contemporaines. Aux côtés de Mélaine Desnos, Pierre-Étienne Parent et Sacha Vanet, il propose une musique vivante et audacieuse, entre tradition et modernité, résolument tournée vers l’avenir.

C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle-Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy.

En quarante ans de musique sur la scène du jazz traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

Sextet de jazz contemporain, Lurium mêle l’énergie du jazz moderne aux influences des musiques actuelles. À travers des compositions originales, le groupe déploie des grooves organiques, des harmonies ciselées et des atmosphères aux accents cinématographiques. Entre écriture exigeante et improvisation libre, chaque concert devient une expérience immersive, portée par une forte identité collective et un subtil équilibre entre puissance et finesse.