La chanteuse et parolière germano-portugaise Ana Rocha et le pianiste-compositeur d’origine hollandaise travaillent ensemble depuis de nombreuses années. Leur complicité et leur manière intime de dialoguer ont caractérisé leur travail, comme en témoignent les albums ‘SECRECY’ et ‘YEARN’.

La voix magique, claire et expressive de Rocha porte à merveille les mélodies du pianiste aux oreilles et à l’âme de l’auditeur. Tout en nuance et subtilité, les deux artistes créent un univers poétique unique et personnel.

Les textes sont de la plume de Rocha, en anglais pour la majeure partie, mais aussi en portugais, évoquant des sonorités de Fado. Le duo se livre corps et âme à jouer une musique libre, ouverte, poétique et délicate.

Grégory Privat fait partie du quartet de David Linx depuis bientôt 5 ans, aux côtés d’Arnaud Dolmen et de Chris Jennings, et est parmi les étoiles montantes de cette incroyable nouvelle génération du jazz européen et antillais. Depuis la sortie de l’album « Skin In The Game », ce quartet a parcouru de nombreux lieux de concerts malgré la pandémie. Entre-temps, David et Grégory repartent sur les routes en duo pour le nouveau projet de David : « Be My Guest – The Duos Project », sorti chez Cristal Records/l’Autre Distribution en novembre 2021. Ce projet est constitué de 15 duos avec des artistes phares et des artistes moins connus, tels que Tigran Hamasayan, Hamilton de Holanda, Ran Blake, Nguyên Lê, Peter Hertmans, Or Salomon, Rani Weatherby, Magic Malik, ou encore Diederik Wissels, avec qui David collabore depuis plus de 30 ans maintenant.

Ce nouveau projet a été accueilli avec énormément d’enthousiasme par la presse ainsi que par le public. Le duo de David Linx et Grégory Privat montre toute la palette que les deux artistes parcourent et qui caractérise depuis plus de 30 ans le style singulier et unique de David Linx. Cette nouvelle approche vocale qu’il a introduite dans le paysage européen et mondial lui a valu de nombreuses récompenses, telles que plusieurs Victoires de Jazz pour voix de l’année, plusieurs Octaves de la Musique en Belgique ainsi que l’Octave d’honneur, l’Edison du jazz en Hollande, etc.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Lapilli Session est un quartet explosif de jazz fusion, réunissant quatre musiciens d’exceptions. Ces sessions d’improvisation mettent en lumière le plaisir de partager la musique. Lapilli étant les fragments de lave expulsés lors d’une éruption volcanique, attendez-vous à une session dangereuse !

Le Collectif VSA (Villeurbanne Swing Academy) s’articule autour de trois personnalités phares de la scène jazz lyonnaise : Armen Paronykian au vibraphone, Marcel Bottaro à la contrebasse et Xavier Bozetto à la guitare. Les musiciens rivalisent de virtuosité et d’imagination pour retrouver le swing charnel et irrésistible des années 30 à 50. Lucile Gueny, portée par le trio, colore l’ensemble de sa voix bluesy, suave et caressante. Il n’est pas rare que des amis musiciens soient invités à partager la scène en fin de soirée, dans la plus pure tradition du jazz.

Cet extraordinaire quinte de jazz est une collaboration harmonieuse de talents exceptionnels venus de toute l’Europe. Cet ensemble remarquable est composé de Gérard Chumilla au saxophone, Eliott Knuets à la guitare, Noé Sécula au piano, Joan Codina à la contrebasse et Lluís Pérez-Villegas à la batterie. Ensemble, ils se sont lancés dans un voyage musical qui a captivé un public large et reconnaissant. Leurs performances sont un mélange captivant de compositions originales du leader et de sélections classiques issues de la riche histoire du jazz.

Le Joachim Expert Reloaded Trio s’inscrit dans la tradition des grands trios acoustiques, développant un univers singulier autour de reprises et de compositions originales. Il nous emmène pour voyager, rêver, dans un son mêlant poppy jazz, musique classique, blues,  jazz modal, flamenco… révélant les individualités du groupe à travers leurs interactions qu’ils nous donnent à partager.

Pianiste, compositeur et arrangeur, Joachim Expert est passionné de jazz depuis l’adolescence. De formation classique, il est fasciné par l’improvisation et ses métissages possibles. Il a réalisé des créations en collaboration avec Mathilde Malenfant (Rendez-Vous classique et jazz avec Christophe Panzani), Miguel Olmo Hernandez (Afro-Cubain, Ero jazz latin quartet avec Zaza Desiderio), l’Opéra de Lyon (sextet et septet de Chick Corea). Ses compositions s’approprient et explorent ces styles musicaux. Son quintette a fait l’objet d’un Jazz Club de France Musique en décembre 2011.

Contrebassiste au phrasé solide et au lyrisme engagé, John Zidi est un musicien très actif sur la scène rhône-alpine et également bourguignonne, dont il est originaire. Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Michelle Hendricks, Cecil L. Recchia, Carmen Maria Vega.

Batteur coloriste, Sébastien Mourant aime la liberté de jeu ; il exprime en nuances et légèreté diverses couleurs musicales et intègre dans son jeu la mélodie et le rythme. Doté d’une palette sonore très étendue, il donne aux paysages musicaux leur relief.

En novembre 2011, l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) a officiellement désigné le 30 avril comme la Journée internationale du jazz afin de mettre en avant le jazz et son rôle diplomatique dans l’unification des peuples aux quatre coins du globe. À cette occasion, le Hot Club accueillera trois formations pour célébrer cette journée internationale du Jazz dans le monde.

21h00 à 23h30 : Michel Fernandez Quintet

Michel Fernandez : saxophone
Julien Chignier : saxophone
Benoit Thévenot : piano
François Gallix : contrebasse
Nicolas Serret : batterie

19h30 à 20h30 : Blue Lemon Group 

Olivier Colas : piano
Philippe Meade : guitare
Bruno Boileau : contrebasse
Fred Moissonet : batterie

18h00 à 19h00 : Tarel/Almosnino Quartet
Fabrice Tarel : piano
Jean-Louis Almosnino : guitare
François Gallix : contrebasse
Nicolas Serret : batterie

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Le trio Magnetic Orchestra , fort de ses 11 années d’aventures musicales et de multiples collaborations (Anne Sila, Eric Le Lann, Caroline Bugala…), ces inséparables compères animeront la jam-session. Ils jouent avec une connivence rare et une énergie débordante, délivrant un jazz universel, touchant tout autant les néophytes que les mélomanes.

Le guitariste Pierre Achache et le pianiste Cédric Granelle construisent depuis quelques années un répertoire de compositions personnelles et de standards. Dans la lignée des grands duos historiques (Bill Evans / Jim Hall, Pat Metheny / Brad Mehldau…), nos deux musiciens poursuivent avec élégance et passion une voie marquée par le lyrisme, l’intime et l’espace. Laissez vous emporter !

Le trio Magnetic Orchestra , fort de ses 11 années d’aventures musicales et de multiples collaborations (Anne Sila, Eric Le Lann, Caroline Bugala…), ces inséparables compères animeront la jam-session. Ils jouent avec une connivence rare et une énergie débordante, délivrant un jazz universel, touchant tout autant les néophytes que les mélomanes.

Joel Forrester est le compositeur de plus de 1600 airs, un pianiste de jazz polyvalent et accompli, leader de son propre quintette et artiste prolifique. Il s’est produit dans une extraordinaire diversité de décors – des grands ensembles au duo avec un danseur de claquettes ! Son jeu s’inspire de la foulée, du boogie-woogie, du bebop, de la transe et de ce qu’il aime appeler des « pièces de salon », mais chaque composition porte l’empreinte de cet artiste très individuel.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Marie Almosnino Quartet réunit la chanteuse Marie Almosnino et le guitariste Jean-Louis Almosnino, figure emblématique du jazz à Lyon. Père et fille sont accompagnés par le talentueux contrebassiste et pianiste Camille Thouvenot ainsi que l’incontournable batteur Wendlavim Zabsonre. Un quartet enjoué qui swingue aussi bien qu’il s’égaie aux rythmes brésiliens, pour lancer une jam vocale ensoleillée et rythmée, mais également aussi éclectique que le public venu pour jammer au micro ou tout autre instrument !

Né à Bourges en 1990 de parents musiciens passionnés de jazz et de musique classique, il commence l’étude du piano classique à l’âge de 5 ans, influencé par un environnement musical intense. À 13 ans, il abandonne le classique pour se tourner vers le jazz, séduit par la liberté et l’improvisation. Inspiré par des musiciens tels que Bill Evans, Michel Petrucciani et John Coltrane, il participe à diverses formations jazz entre 2003 et 2005. En 2006, il rencontre Géraud Portal, avec qui il collabore régulièrement. Au cours de l’été 2007, il devient le pianiste du saxophoniste alto Gaël Horellou et de son groupe, une collaboration qui durera trois ans. Depuis 2010, il se produit sur des scènes parisiennes, françaises et internationales aux côtés de nombreux musiciens de renom. Il enregistre plusieurs albums avec Gaël Horellou, Abraham Burton, Ari Hoenig, Jeremy Pelt, et participe au projet « Fort GreeneStory » de Géraud Portal à New York en 2013. En 2014, il enregistre l’album « Brothers » en trio à New York avec Kush Abadey et Géraud Portal. En 2021, il rejoint le nouveau projet d’Olivier Temime, Inner Songs, et participe à de nombreuses tournées en France et à l’étranger en diverses formations.

John Lander est un pianiste et multi-instrumentiste, artiste polyvalent, né et élevé à Brooklyn, NYC. Il se forme à New York dès le plus jeune âge, des jam sessions qu’il anime pendant cinq années au Caffe Vivaldi dans le West Village, jusqu’au Lincoln Center ou au Birdland, en passant par des institutions telles que la Juilliard School of Music. Il co-fonde et prend part à différents collectifs, ce qui lui permet d’explorer d’autres formes d’expression, du beatmaking à la vidéo sous toutes ses formes.

« Captain Flapscat » C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy. Captain Flapscat a été au rendez vous d’évènements régionaux comme le Jazz Parade de Villeurbanne 2013 et 2018, le 5ème New Orleans in Champagne 2017,le Cabaret de Chaponost 2017, le festival << Guitar Vallee >> de la vallée du Gier 2018. En quarante ans de musique sur la scène du Jazz Traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

Fanny Lecaudey

Un cœur qui balance entre le piano de Nina et le blues de Thome Yorke, entre le Lover man de Billie et les love cats de Robert Smith, entre le Harlem Blues de Spike Lee et un standard des fifties … une seule solution : ne pas choisir et n’en faire qu’à sa tête. Independently blue.

©Fabrice Lang

Sophie T. & friends

Entre blues célébrant la tradition et swing plus léger, entre autodérision et saudade, entre nostalgie amoureuse et jubilations polyphoniques, Sophie T. & friends réunit des amitiés déjà anciennes autant que de nouvelles complicités pour faire vibrer cœurs et voix, soutenues par un duo piano / contrebasse de haut vol.

Département jazz du Conservatoire de Lyon

Septet encadré par Rémi Crambes

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Rendez-vous avec les artistes brésiliens pour la Jam Brasil au Hot Club de Lyon. Le batteur carioca Zaza Desiderio, la chanteuse et comédienne originaire du Mato Grosso, Paula Mirhan, le pianiste venu de Recife, Ewerton Oliveira, et le contrebassiste de São Paulo, Rui Barossi, vous présenteront la diversité de la musique brésilienne. Amateurs et professionnels de la musique brésilienne, ramenez vos instruments pour une soirée ensoleillée !

Le JAZZ et le BLUES sont étroitement liés depuis le début de leur histoire respective. Dans cette formule sacrée Orgue Guitare Batterie, si bien illustrée par Jimmy Smith et d’autres Kenny Burrell, le trio RMR explore le répertoire du JAZZ en examinant ce que le BLUES a inscrit et exprimé depuis le début, ainsi que ce que le JAZZ a apporté au BLUES jusqu’à aujourd’hui. Un concert qui permet de découvrir l’histoire du blues à travers la musique de Jazz.

Jean Louis Almosnino, reconnu sur la scène lyonnaise, a enregistré plusieurs CD et a joué avec des musiciens prestigieux. Thomas Bramerie, résidant à Paris, est un « monstre de musicalité » ayant joué avec des légendes du jazz, tandis que Franck Agulhon, basé en Lorraine, est un pilier incontournable de la scène jazz française avec de nombreuses collaborations prestigieuses. Ensemble, ils promettent une expérience musicale exceptionnelle au public du Hot Club de Lyon.

Le Benoit Thévenot Trio, composé de Benoit Thévenot (piano), Thomas Bramerie (contrebasse) et Franck Agulhon (batterie), offre une première rencontre exceptionnelle au Hot Club de Lyon. Benoit Thévenot, influencé par Bill Evans et Michel Graillier, propose des compositions captivantes. Il a une riche expérience, notamment avec Magnetic Orchestra et d’autres projets. Thomas Bramerie, bassiste renommé, a une carrière internationale et a joué avec des artistes de renom tels que DeeDee Bridgewater. Franck Agulhon, batteur aux influences variées, a collaboré avec de nombreux artistes majeurs du jazz français.

Le Trio offre une combinaison unique de talents et de styles, promettant des soirées musicales mémorables. Benoit Thévenot enseigne également le piano jazz au conservatoire de Valence et à Jazz Action Valence depuis 2012. Thomas Bramerie, avec une carrière diversifiée, est également membre de groupes tels que Frenchy et ASTA. Franck Agulhon, en plus de son impressionnante carrière de batteur, partage son expertise à travers des méthodes pédagogiques innovantes.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Lapilli Session est un quartet explosif de jazz fusion, réunissant quatre musiciens d’exceptions. Ces sessions d’improvisation mettent en lumière le plaisir de partager la musique. Lapilli étant les fragments de lave expulsés lors d’une éruption volcanique, attendez-vous à une session dangereuse !

LES FRÈRES FAU Dominique Fau, piano Christian Fau, batterie, percussions Deux musiciens français de la région lyonnaise. Style : jazz actuel Les frères Fau, pionniers lyonnais du jazz moderne, ont apporté à Lyon dans les années 70 un nouveau souffle inspiré des musiciens d’avant garde de cette époque comme Thelonius Monk, John Coltrane, Paul et Carla Bley. Ils interprètent actuellement des standards complètement revisités et leurs propres créations enrichies d’instruments de percussion originaux.

Groupe formé par le pianiste Alfio Origlio, le bassiste Marcel Bottaro et le batteur Zaza Desiderio. Les compositions sont signées par le guitariste brésilien Fabio Gouvea, résident à Bâle, en Suisse, depuis quatre ans. Durant cette période, il a enregistré trois albums : « Zeit » (guitare acoustique solo), « FG Collective », et « Desvio », qui sera publié en mars 2024. Pour les concerts en France, Fabio et son quartet ont préparé un répertoire tirant principalement de ses 9 albums, mettant particulièrement en avant les compositions de son album « Método do Acaso », sorti en 2018 chez Blaxtream. L’exposition mettra également en lumière des compositions plus récentes, influencées par son vécu à Bâle, tout en préservant ses racines brésiliennes.

Baptiste Herbin, musicien international, a été nommé aux Victoires du Jazz en 2013 pour son premier album « Brother Stoon » et a remporté le Prix Django Reinhardt en plus d’être élu musicien de l’année 2019 par l’Académie du Jazz. Avec quatre albums à son actif, dont « Brother Stoon » (2010), « Interférences » (2014), et « Dreams and Connections » (2017), il a collaboré sur une cinquantaine d’enregistrements avec des artistes tels que Keith Brown, Aldo Romano, Essiet Essiet, et Darryl Hall. Herbin, ayant joué dans le monde entier, a partagé la scène avec des musiciens renommés comme Stefano di Battista, Roy Hargrove, Jean-Michel Pilc, et bien d’autres. Son dernier album, « Vista Chinesa » (2020), est un hommage au Brésil, réunissant des musiciens brésiliens de renom. En parallèle à sa carrière artistique, il enseigne et anime des master class à travers le globe.

Sans réservation 

Il est important de tisser des liens entre les lieux d’apprentissage et de diffusion. C’est une belle opportunité pour les nombreux élèves du département de l’ENM de Villeurbanne de présenter leur travail en présence d’un public dans des conditions de concert sur le plateau historique du Hot Club. C’est pourquoi nous pourrons retrouver ces étudiants lors de deux moments sur cette fin de saison.

L’après-midi du 27 mai prochain, les musiciens présenteront leur fin de cycle. Accompagnés de leurs pairs en fin de cursus, ils nous joueront des morceaux issus du répertoire. Puis, avec leur propre formation, ils nous feront entrer dans leur univers musical en nous présentant leurs propres compositions ou arrangements. La soirée sera, comme à son habitude, un moment festif où les nombreux combos de l’ENM se relaieront sur le plateau pour un voyage dans l’univers du jazz, de ses origines à nos jours.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Swing manifeste et généreux, drive stimulant, richesse mélodique, son nuancé, le « WILHELM COPPEY TRIO » relit avec respect l’âge d’or du jazz des années 50/60. Il nous propose une conception modernisée, ponctuée de compositions personnelles, qui intègre de manière unique les qualités individuelles de chacun.

« What’s up Docs » vous propose un voyage dans le temps…Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous embarquer dans les années 30 aux États-Unis. Les yeux clos, vous dégustez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo est volubile, la rythmique – guitare, contrebasse et bongos- se transforme en matelas moelleux. Les vocaux sont suaves, bluesys ou plein de punch selon les morceaux. Tiens! Vous comprenez l’américain? Non ! C’est qu’ils chantent parfois en français… ça aide ! Sinon tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes… Hé oui ! Ouvrez maintenant les yeux; même leur look vous fait voyager. Laissez vous aller et emmener très loin! Seule consigne de sécurité: tristes et grincheux s’abstenir.

Pour cette occasion, les deux jeunes pianistes John Lander (NYC) et Adlane Aliouche (Ardèche du Centre) auront l’opportunité, non pas de s’affronter, mais de jouer ensemble afin de créer une osmose musicale propre à leurs univers musicaux très proches. Les deux musiciens interpréteront aussi bien des compositions que des standards revisités de manière très originale. Ne manquez surtout pas ça !

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Le trio Magnetic Orchestra , fort de ses 11 années d’aventures musicales et de multiples collaborations (Anne Sila, Eric Le Lann, Caroline Bugala…), ces inséparables compères animeront la jam-session. Ils jouent avec une connivence rare et une énergie débordante, délivrant un jazz universel, touchant tout autant les néophytes que les mélomanes.

Weld est l’union du timbre chaleureux de la trompette à celui de la guitare électrique. Nourris par des influences variées, allant du groove au jazz moderne, en passant par la musique brésilienne, les deux instrumentistes dialoguent à travers des compositions et des arrangements pour proposer un voyage intimiste, imagé et improvisé. Ils se succèdent à la place de soliste et d’accompagnateur pour explorer de manière originale toutes les possibilités de cette petite formation.

De la chanson jazz pop, mais pas que ! L’aventure commence en 2016 à Grenoble lors d’une rencontre autour d’un café. Un voyage au féminin, tous horizons, vocal, cuivré, poétique et ethnique. Trois filles et un gars, perchés mais pas trop, amis de longue date, réunis dans une même énergie autour des compositions de Christine Vallin. Ils arrangent et enregistrent leur album « Tome 2 » en 2018. Humour, convivialité, naturel et échanges complices avec le public. À découvrir, écouter, rencontrer.

Sans réservation 

Il est important de tisser des liens entre les lieux d’apprentissage et de diffusion. C’est une belle opportunité pour les nombreux élèves du département de l’ENM de Villeurbanne de présenter leur travail en présence d’un public dans des conditions de concert sur le plateau historique du Hot Club. C’est pourquoi nous pourrons retrouver ces étudiants lors de deux moments sur cette fin de saison.

Le 24 juin, la classe d’arrangement de Pierre Baldy investira la scène du Hot Club. C’est un moment important, voire émouvant, pour un compositeur ou arrangeur d’entendre la musique qu’il a imaginée, interprétée par un orchestre devant un public. La personnalité, la culture, l’inspiration de chaque arrangeur nous assurent d’une soirée riche de surprises auditives.

Les Jam sont sans réservation ! Entrée dans la limite des places disponibles. Nous vous invitons à venir tôt 😉

Marie Almosnino Quartet réunit la chanteuse Marie Almosnino et le guitariste Jean-Louis Almosnino, figure emblématique du jazz à Lyon. Père et fille sont accompagnés par le talentueux contrebassiste et pianiste Camille Thouvenot ainsi que l’incontournable batteur Wendlavim Zabsonre. Un quartet enjoué qui swingue aussi bien qu’il s’égaie aux rythmes brésiliens, pour lancer une jam vocale ensoleillée et rythmée, mais également aussi éclectique que le public venu pour jammer au micro ou tout autre instrument !

Avide de consonances, d’allitérations et de jeux de mots, cette jeune formation de jazz tend à traiter cette musique comme un dialogue empreint de vivacité et de poésie. Ce quartet originaire de Lyon est porté par des improvisateurs éloquents qui saisissent le solo pour exprimer leur amour de l’harmonie et de l’interplay, faisant l’apologie de la spontanéité musicale. Leur goût pour le jazz et la répartie se mêle dans un espace de jeu ouvert et vivant, gracieux et virevoltant. De cette passion partagée naît une complicité qui déborde de la scène, impliquant le spectateur dans son écoute.

Inside the Movement s’inspire de la musique de Roy Ayers, dont le style musical unique mélange des éléments de jazz, de funk, de soul et de musique du monde. Formation lyonnaise aux sonorités funk, jazz et soul, elle est composée d’un batteur-chanteur au groove puissant, d’un bassiste aux lignes solides, d’un pianiste jazz’n’soul et enfin d’un vibraphoniste au sens mélodique aiguisé. Bernard JEAN s’est entre autres produit en première partie de Mike STERN, Ray BARRETTO, Stefano DI BATTISTA, Médéric COLLIGNON, Shahin NOVRASLI, entre autres. Connu pour son jeu à la fois élégant et énergique, ses compositions et sa maîtrise de l’instrument font de lui un musicien très apprécié. Il cite parmi ses influences : Bobby HUTCHERSON, Steve NELSON, Walt DICKERSON, Joe LOCKE, Bryan CARROTT, Dave PIKE & Roy AYERS. Jazzman absolument décomplexé, son univers s’étend jusqu’au funk et au hip-hop, en passant par l’acid jazz et les musiques pour le jeune public.

Inspirés par ce qui se fait de mieux à la Nouvelle Orléans aujourd’hui, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’harmonisent autour d’une rythmique parfois chaloupée en dignes admirateurs de Dr John et Pr Longhair, précurseurs de ce style méconnu mais qui mériterait pourtant de sortir de l’ombre : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique mêlant jazz, blues et rythm n’ blues vous donnera à coup sûr envie de danser fiévreusement ! « Indien » parce que les Big Chiefs font partie des quelques irréductibles qui continuent à croire au pouvoir chamanique de la transe musicale, en plus de sa capacité à vous transporter et à vous faire sourire. Tous ses membres sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Concert des élèves de l’école, accompagnés par un duo piano/contrebasse professionnel. Venez les découvrir !

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Rendez-vous avec les artistes brésiliens pour la Jam Brasil au Hot Club de Lyon. Le batteur carioca Zaza Desiderio, la chanteuse et comédienne originaire du Mato Grosso, Paula Mirhan, le pianiste venu de Recife, Ewerton Oliveira, et le contrebassiste de São Paulo, Rui Barossi, vous présenteront la diversité de la musique brésilienne. Amateurs et professionnels de la musique brésilienne, ramenez vos instruments pour une soirée ensoleillée !

Le big band MOP, sous la direction de Carine Bianco, est un mélange hétéroclite de musicien.ne.s désireux de creuser leur passion du jazz, d’aller à la rencontre de styles et d’époques différentes. Le répertoire est innovant et festif, du swing en passant par la musique des Balkans ou la fusion énergique d’aujourd’hui. MOP fait éclater les formes traditionnelles du jazz.