Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Trois musiciens qui se croisent au fil des années au sein de multiples formations et qui se retrouvent aujourd’hui à Saint-Étienne autour d’un projet commun. Ce trio est né de l’envie de créer un véritable laboratoire musical autour du jazz, nourri par une culture partagée et le désir d’en explorer les multiples facettes. Parmi leurs influences figurent les grands trios de Bill Evans, Keith Jarrett, Chick Corea ou encore l’album Art of the Trio de Brad Mehldau. À travers une écriture régulière de compositions originales, ils recherchent de nouvelles formes et harmonies, dans le respect du son, du jeu et de la personnalité de chacun. Leur musique, parfois exigeante dans son écriture, privilégie néanmoins la souplesse, la fluidité et des interactions pleines de malice. Leurs compositions puisent leur inspiration dans les voyages, les rencontres et les émotions du quotidien.

Les Flagada Stompers sont nés en 1965 issus de l’INSA de Lyon, ils font parler d’eux rapidement dans toute la France grâce aux nombreuses émissions de télévision Samedi et Cie d’Albert Raisner, ils tournent plusieurs films pour FR3, avec les GIPSY KINGS, MICHEL ROBIN entre autres. En 1966 ils accueillent en musique DUKE ELLINGTON au château de GOUTELAS, ils ont été invités dernièrement pour tourner un film sur l’évènement qui est passé sur FR3. Ils jouent également à l’international, en Syrie, au Kenya, 2 fois en Louisiane en tournée pour représenter Lyon dans le cadre du jumelage avec Saint Louis et de la fête française. Aujourd’hui ils continuent en ayant remplacé des éléments disparus mais toujours présents dans leur mémoire, c’est un des groupes le plus ancien en France de ce style. Passez une bonne soirée avec eux, leur répertoire NEW ORLEANS et leur bonne humeur.

Le Holy Bounce Orchestra vous fera habilement redécouvrir la grande époque du swing, quand le jazz et la danse faisaient partie intégrante de la culture populaire. De Duke Ellington à Count Basie, en passant par John Kirby ou Benny Goodman, le H.B.O. rend hommage à toute l’ère du swing et à ses grands compositeurs dans la plus pure tradition acoustique, vous transportant dans l’atmosphère du Harlem des années 30-40.

Ce quartet est tout d’abord constitué de grands amis, aimant la musique et les jolies chansons. Ils s’attachent à rendre hommage aux morceaux de leur enfance, de leurs amours, de leurs souvenirs… ou tout simplement, aux grandes chansons qui font partie de leur vie.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Nitcho Reinhardt, né à Verdun (55), est un guitariste et compositeur autodidacte. Bercé depuis son enfance par la musique de Django Reinhardt, il arpente depuis plus de 20 ans de nombreuses scènes nationales et internationales. Entouré de Christophe Lartilleux, créateur du groupe Latcho Drom, il a parcouru le monde entier en se produisant dans des festivals de jazz et des festivals dédiés à Django Reinhardt. Il a également participé au film Django avec Reda Kateb et Cécile de France en 2016.

Marian Badoï est un accordéoniste virtuose originaire de Roumanie, profondément marqué par la culture rom et la musique tzigane. Arrivé en France à 14 ans, il forge son talent dans le métro avant de collaborer avec de grandes figures du jazz et du jazz manouche. Improvisateur passionné, il s’impose aujourd’hui comme une référence de son instrument. À ses côtés, le pianiste Elie Dufour développe depuis l’enfance un univers musical nourri par le jazz, la musique classique et les traditions du monde. Fondateur du EYM Trio et lauréat de plusieurs concours internationaux, il puise dans les musiques d’Europe de l’Est et du monde arabe pour construire une identité singulière. En duo, ils proposent un voyage musical inspiré des Carpates, mêlant virtuosité, liberté d’improvisation et complicité, au croisement du jazz et des musiques traditionnelles.

Les temps sont durs ? Le Big Band de l’Ouest a le remède ! Avec son nouveau programme, la formation vous offre une séance de Big Band Therapy des plus efficaces : swing énergisant, humour décalé et bonne humeur contagieuse. De quoi vous remettre d’aplomb et vous faire taper du pied — garanti sans ordonnance !

Références transparentes aux mouvements du free-jazz et de l’afrobeat, Michel Fernandez réalise une synthèse de ces deux influences historiques de la musique improvisée : improvisations expressives et débridées, jeux contrastés et pluriels donnent à entendre un jazz coloré, vivant, dans toute son âpreté sonore.

Issu de la mouvance free des années 80 et fort de multiples expériences de fusion avec les musiques africaines, Michel Fernandez a enregistré de nombreux albums sous son nom pour des labels indépendants français et étrangers (RDC Records, Cristal Records, Futura Marge, Atypeek Music, SteepleChase).
Il a respiré les grands airs de la liberté avec le Célestrial Communication Orchestra (Paris), dirigé par Alan Silva, puis aux côtés du célèbre saxophoniste John Tchicai — pionnier de la New Thing à New York et ancien compagnon de John Coltrane — qui lui offre également l’occasion de jouer avec Pharoah Sanders.

Le jeu de Michel Fernandez porte la trace de ses longs séjours en Afrique noire et au Maghreb, en tant que leader de nombreux groupes invités dans les festivals panafricains, où il croise notamment son sax avec celui de Fela Kuti. Il a été récompensé « Talent Jazz actuel » au Festival de Vienne en 2005.

À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, venez découvrir l’histoire et les anecdotes qui rythment la vie du Hot Club depuis 1948. Ludwig Laisné, Président du Hot Club, vous invite à deux visites commentées gratuites les :

• samedi 19 septembre : 10h à 17h
• dimanche 20 septembre : de 10h à 18h

Des présentations courtes et interactives, rythmées par vos questions et nos anecdotes. Le samedi 20, c’est aussi le concert de Benoît Convert Quartet – une immersion garantie dans l’univers et la magie du jazz !

À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, venez découvrir l’histoire et les anecdotes qui rythment la vie du Hot Club depuis 1948. Ludwig Laisné, Président du Hot Club, vous invite à deux visites commentées gratuites les :

• samedi 19 septembre : 10h à 17h
• dimanche 20 septembre : de 10h à 18h

Des présentations courtes et interactives, rythmées par vos questions et nos anecdotes. Le samedi 20, c’est aussi le concert de Benoît Convert Quartet – une immersion garantie dans l’univers et la magie du jazz !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Formé au conservatoire de Marseille, où il obtient une médaille d’or en jazz, ce saxophoniste se révèle très tôt comme l’un des improvisateurs les plus talentueux de sa génération. Lauréat du concours Jazz Futur et récompensé au tremplin Jazz de La Défense, il se produit sur les plus grandes scènes et festivals européens, de Marciac à Montreux. Au fil de sa carrière, il partage la scène avec de nombreuses figures majeures du jazz international. Principalement au saxophone ténor, il développe un style puissant et expressif, nourri par l’héritage du hard bop, de John Coltrane, du free jazz et du rhythm and blues. À la tête de ses « Volunteered Slaves » ou dans des formations plus intimistes, il se distingue par une énergie communicative, une grande liberté d’improvisation et un jeu à la fois lyrique, intense et profondément moderne.

Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

Mystère Swing Big Band : 40 ans de swing et d’excellence jazz

Le Mystère Swing Big Band, grand ensemble de jazz de 19 musiciens de la région lyonnaise, incarne la tradition des big bands des années 40. Avec plus de quatre décennies de swing, cette formation s’est produite sur les scènes de festivals emblématiques tels que « Jazz à Vienne » et « Les Nuits de Fourvière ». Grâce à son mécène Laurent Carrion, le big band continue de faire vibrer le public avec sa devise « Life is a Party. » Depuis sa fondation en 1976, Mystère Swing a collaboré avec des légendes du jazz, dont Stéphane Grappelli et Michel Legrand, et a marqué l’histoire avec des créations uniques, comme le « Concerto pour Big Band et Carillon Jazz » en 2005.

Voici un nouveau quartet franco-américain d’exception réunissant le saxophoniste Baptiste Herbin (Prix Django Reinhardt 2019) et le pianiste Fred Nardin (Prix Django Reinhardt 2016), deux figures incontournables du jazz français. À leurs côtés, Darryl Hall à la contrebasse et Leon Parker à la batterie forment une section rythmique aussi virtuose qu’explosive. Entre standards revisités avec audace et compositions originales, ces quatre musiciens d’exception déploient un jazz généreux, élégant et profondément habité. Portés par une écoute remarquable et un sens aigu de l’improvisation, ils offrent une musique vibrante, libre et intensément vivante.

Trois jours après le centenaire de sa naissance, nous vous invitons au Hot Club de Lyon pour une soirée consacrée à sa musique. En quartet, nous revisiterons quelques-unes de ses compositions emblématiques ainsi que des standards qu’il a marqués de son empreinte, en laissant toute sa place au dialogue et à l’improvisation. Un moment pour célébrer l’énergie, la liberté créatrice et l’inspiration inépuisable de l’une des figures les plus marquantes de l’histoire du jazz.

Une création vibrante à la croisée du jazz et des musiques du monde. Porté par la voix et le saxophone de Shekinah Rodz, ce projet tisse des influences méditerranéennes, africaines et indiennes dans un univers riche, sensible et généreux. Entre compositions raffinées et énergie collective, il propose une véritable invitation au voyage et à la découverte.

Miles Électrique : Julien Bertrand célèbre le centenaire d’une légende

Une plongée incandescente dans l’ère électrique du Prince des Ténèbres. À l’occasion du 100e anniversaire de la naissance de Miles Davis, le trompettiste Julien Bertrand vous convie à une célébration magistrale. Un événement d’autant plus symbolique et chargé d’émotion que l’ombre de Miles plane toujours sur le Hot Club, qui a eu l’immense privilège d’accueillir le génie de la trompette.

Pour ce projet, la formation a fait le choix audacieux et résolument moderne d’explorer la musique de Miles allant des années 70 aux années 90. Cette période d’innovation frénétique a dynamité les codes traditionnels du jazz, ouvrant des brèches créatives immenses qui continuent aujourd’hui d’inspirer la nouvelle garde, à l’image de Christian Scott ou Roy Hargrove. Ce concert mettra en lumière l’art unique qu’avait Miles de s’entourer, rendant hommage à ses collaborations mythiques avec des architectes du son tels que John Scofield, John McLaughlin, Marcus Miller, Kenny Garrett ou encore Keith Jarrett. Pour recréer cette matière sonore si spécifique, à la fois dense et électrique, Julien Bertrand explorera de nouvelles textures en utilisant des effets directement sur sa trompette. Pour asseoir ce groove, le groupe accueille deux invités de marque : Riad Klai à la guitare et Greg Theveniau à la basse électrique. Préparez-vous à voir renaître sur scène des hymnes absolus tels que Tutu, l’hypnotique Jean-Pierre, ou encore les fulgurances de Bitches Brew. Une immersion totale dans la modernité intemporelle de Miles Davis. Un rendez-vous immanquable pour faire vibrer les murs du club au rythme d’une légende !

Le guitariste Pierre Achache et le pianiste Cédric Granelle développent depuis plusieurs années un répertoire mêlant compositions personnelles et standards revisités. Dans la lignée des grands duos historiques — Bill Evans & Jim Hall, Pat Metheny & Brad Mehldau — ils tracent, avec élégance et complicité, un chemin musical empreint de lyrisme, d’intimité et d’espace. Un dialogue sensible et raffiné, qui invite à l’écoute et à l’émotion. Laissez-vous emporter.

Jeunes musiciennes émergentes de la scène jazz française, Nina Gat et Ananda Brandão forment Ninanda, un univers musical rayonnant, doux et moderne. Le projet est lauréat du tremplin ReZZo Jazz à Vienne 2024 ainsi que du Prix René Urtreger de l’ECUJE 2024. Rencontrées durant leurs études communes au CMDL, Nina et Ananda jouent maintenant dans divers projets, ensemble et séparément. Le duo se complète gracieusement et sans effort, partageant de nombreuses influences communes et une forte complicité humaine. Au cœur du projet, deux voix s’unissent en un seul timbre avec précision. Accompagnées de Mathieu Scala à la contrebasse et Maxime Boyer à la guitare, le groupe présente un répertoire de compositions originales en portugais, hébreu, français et anglais, inspiré notamment de Simon & Garfunkel, Milton Nascimento ou encore Aaron Parks. « Au carrefour encore inexploré du jazz instrumental le plus moderne et d’arrangements vocaux aériens aux accents de folk onirique, Ninanda a trouvé un son à nul autre pareil, évoquant avec une force magique un nouveau monde de métissages. » – Jazz à Vienne

Le pianiste Alfio Origlio, figure majeure du jazz français, réunit Christophe Lincontang, Hugo Afettouche et Andy Barron pour un voyage musical aux multiples couleurs. Entre groove et improvisation, le quartet explore les compositions d’Origlio avec une liberté inspirée. Fort de collaborations avec Bobby McFerrin, Sting ou Didier Lockwood, le pianiste signe ici une musique à la fois émotive et lumineuse, portée par une rythmique d’exception et un souffle résolument moderne.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Trois musiciens qui se croisent au fil des années au sein de multiples formations et qui se retrouvent aujourd’hui à Saint-Étienne autour d’un projet commun. Ce trio est né de l’envie de créer un véritable laboratoire musical autour du jazz, nourri par une culture partagée et le désir d’en explorer les multiples facettes. Parmi leurs influences figurent les grands trios de Bill Evans, Keith Jarrett, Chick Corea ou encore l’album Art of the Trio de Brad Mehldau. À travers une écriture régulière de compositions originales, ils recherchent de nouvelles formes et harmonies, dans le respect du son, du jeu et de la personnalité de chacun. Leur musique, parfois exigeante dans son écriture, privilégie néanmoins la souplesse, la fluidité et des interactions pleines de malice. Leurs compositions puisent leur inspiration dans les voyages, les rencontres et les émotions du quotidien.

Jean-charles Demichel s’est forgé une solide réputation en côtoyant des grands noms du jazz nord-américain tels que les trompettistes Bill Coleman et Sonny Grey, les ténors Johnny Griffin et Nathan Davis, les batteurs Kenny Clark et Art Taylor et les bassistes Sam Jones et John Ore. Philippe Roche, guitariste présent sur la scène lyonnaise, l’accompagnera pour cette soirée.

Victoria Alexanyan, vocaliste aux multiples influences qui a passé sa vie entre l’Arménie et la France, a rassemblé plusieurs musiciens de différents horizons pour nous proposer un jazz singulier, entre Orient et Occident. Ses compositions, profondément personnelles, prennent vie dans un véritable travail collectif. Dans son premier album en 5tet, elle n’évoque pas seulement l’histoire tourmentée de l’Arménie, mais transforme la colère en poésie et affirme un rapport sensible au monde, épris de liberté.  Improvisations et couleurs modales s’entrelacent, tissant un univers sonore où la mélodie, toujours centrale, s’épanouit entre écriture et liberté. Portée par une grande sensibilité, cette musique marie les métriques complexes inspirées des musiques traditionnelles à l’élan naturel et fluide du jazz, donnant naissance à un univers sonore indomptable.

Le quintet rend hommage à l’un des trompettistes les plus emblématiques du hard bop : le légendaire Lee Morgan.
Ce musicien a marqué l’histoire du jazz par sa précocité (il rejoint les Jazz Messengers à seulement 17 ans, avec qui il jouera pendant dix ans), l’originalité de ses compositions, ainsi que par son exceptionnelle carrière de sideman, avec plus de 100 albums enregistrés. Les membres de ce quintet exceptionnel sont des complices de longue date, parmi les musiciens les plus aguerris et sollicités de la scène jazz française actuelle :

Mario Canonge est sans nul doute l’un des plus grands pianistes de jazz français actuels, comme en témoigne une carrière jalonnée de rencontres prestigieuses et de collaborations majeures. Né en Martinique, il se distingue par une remarquable capacité d’adaptation stylistique, passant avec aisance d’un univers musical à un autre. À la fois interprète virtuose et compositeur accompli, il marque par la richesse de son jeu et l’originalité de sa discographie. Pour son nouvel album, Mario Canonge choisit la formule du trio aux côtés de Michel Alibo à la contrebasse et d’Arnaud Dolmen à la batterie. Il revisite ses compositions passées et actuelles en s’appuyant sur une section rythmique d’exception.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Nitcho Reinhardt, né à Verdun (55), est un guitariste et compositeur autodidacte. Bercé depuis son enfance par la musique de Django Reinhardt, il arpente depuis plus de 20 ans de nombreuses scènes nationales et internationales. Entouré de Christophe Lartilleux, créateur du groupe Latcho Drom, il a parcouru le monde entier en se produisant dans des festivals de jazz et des festivals dédiés à Django Reinhardt. Il a également participé au film Django avec Reda Kateb et Cécile de France en 2016.

Le duo naît d’une vieille amitié, profondément ancrée dans une passion commune pour la musique — une complicité qui se ressent dans chaque note. Ensemble, ils nous plongent dans l’univers vibrant du jazz des années 60 et 70, inspiré par des maîtres tels que John Coltrane, Bill Evans ou Cannonball Adderley, tout en explorant des couleurs latines et impressionnistes à travers un répertoire mêlant standards et compositions originales. Leur musique, à la fois dynamique et sensible, toujours généreuse, invite à une expérience sonore unique : celle d’un duo intime en quête d’une liberté d’expression totale.
Un moment suspendu, où chaque performance devient une célébration de leur lien indéfectible — et où chaque note résonne comme une promesse d’émotions partagées.

C’est en 1983 que six musiciens, issus de différentes formations du Hot Club de Lyon, décident de fonder un orchestre fidèle à la plus pure tradition de la Nouvelle-Orléans. Dans un style résolument authentique, oscillant entre swing et biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou encore Captain John Handy. Le groupe est invité dans de nombreux festivals prestigieux, notamment Ascona (Suisse) en 1986, Birmingham (Angleterre) en 1991 et Cagliari (Sardaigne) en 1999. Il obtient le Sidney d’argent au concours international de Saint-Raphaël en 1993, ainsi que le prix du public du Megève Jazz Contest en 2005. Captain Flapscat participe également à de nombreux événements régionaux, parmi lesquels le Jazz Parade de Villeurbanne (2013 et 2018), le New Orleans in Champagne (2017), le Cabaret de Chaponost (2017) ou encore le festival Guitar Vallée de la vallée du Gier (2018). Après plus de quarante ans de présence sur la scène du jazz traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur énergie : chacune de leurs apparitions reste un moment festif et incontournable.

Le batteur et compositeur Adrien Bernet présente son nouvel album, Night Portrait, un disque à la fois harmonieux et énergique, marqué par l’exploration de nouvelles sonorités. Plus électriques et envoûtantes, celles-ci s’inscrivent dans un jazz progressif assumé, aux fortes influences cinématographiques. La complicité des musiciens et l’énergie positive qui se dégage de l’ensemble offrent une expérience scénique et sonore particulièrement immersive. L’écriture musicale poursuit un travail autour de mélodies inspirées de la musique classique et des musiques de film, renforçant la dimension narrative et émotionnelle du projet. Ces deux dernières années, la musique d’Adrien Bernet a retenu l’attention de nombreux médias, parmi lesquels France Musique, Batterie Magazine, Radio Beethoven (Chili), ainsi que la télévision chilienne dans l’émission « A Todo Jazz ».

© Crédits : Tidiane Frasseto

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Formé au conservatoire de Marseille, où il obtient une médaille d’or en jazz, ce saxophoniste se révèle très tôt comme l’un des improvisateurs les plus talentueux de sa génération. Lauréat du concours Jazz Futur et récompensé au tremplin Jazz de La Défense, il se produit sur les plus grandes scènes et festivals européens, de Marciac à Montreux. Au fil de sa carrière, il partage la scène avec de nombreuses figures majeures du jazz international. Principalement au saxophone ténor, il développe un style puissant et expressif, nourri par l’héritage du hard bop, de John Coltrane, du free jazz et du rhythm and blues. À la tête de ses « Volunteered Slaves » ou dans des formations plus intimistes, il se distingue par une énergie communicative, une grande liberté d’improvisation et un jeu à la fois lyrique, intense et profondément moderne.

Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

« What’s up Docs » vous propose un voyage dans le temps… Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous transporter dans les années 30 aux États-Unis. Les yeux fermés, vous savourez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo devient volubile, et la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en un véritable matelas moelleux. Les voix sont suaves, parfois bluesy ou pleines de punch selon les morceaux. Sinon, tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes… Laissez-vous aller et emportez très loin ! Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir !

« Ce guitariste anglais de 32 ans est sans doute l’un des talents les plus excitants à émerger d’outre-Manche ces derniers temps. La sensibilité lyrique de Tom Ollendorff, son utilisation élégante de l’espace et du silence, ainsi que sa facilité rythmique fulgurante, ont forgé un son séduisant qui ajoute à son attrait. » (La Terrasse)

Le Quinteto Libertad! propose des arrangements modernes sur des compositions du bandonéoniste Astor Piazzolla, tout en respectant les racines du style inventé par ce dernier: le Nuevo Tango. Une  musique mêlant la sensualité et la violence des quartiers de Buenos Aires, les sublimes mélodies et les harmonies les plus riches, toujours dans la plus grande émotion. Une musique à la frontière du tango, du rock, de la pop, du jazz et de la musique savante occidentale.

Soirée Événement : Julien Bertrand célèbre Roy Hargrove

Plongez au cœur du groove et de l’âme du jazz moderne. Le trompettiste Julien Bertrand vous invite à une soirée exceptionnelle dédiée à l’incomparable Roy Hargrove, dont le son et le phrasé ont marqué au fer rouge l’histoire de la trompette. Un événement d’autant plus vibrant et symbolique que les murs du Hot Club se souviennent encore du passage inoubliable de cette légende, venue un soir partager son génie et enflammer une Jam au Hot club.

Ce concert est pensé comme une exploration vibrante et totale de l’œuvre du maître. La formation retracera les différentes époques d’une carrière foisonnante et décloisonnée :

• L’élégance pure de ses premiers disques acoustiques.
• Les rythmes afro-cubains incandescents de la formation Crisol (dont le fameux album Habana).
• L’énergie urbaine, soul et visionnaire du projet The RH Factor.

Plus qu’un simple exercice de style, cette création est l’aboutissement d’une dévotion viscérale. C’est en voyant Roy Hargrove sur scène, alors qu’il n’avait que 14 ans, que Julien Bertrand a reçu un véritable choc esthétique. Cette révélation en direct a agi comme un déclic absolu, scellant définitivement sa vocation pour cette musique.

Fan inconditionnel de la première heure, Julien Bertrand porte aujourd’hui cet héritage avec un profond respect et une véritable légitimité. Pour faire vivre ce répertoire avec une authenticité absolue, il s’appuie sur une expérience de scène forgée au plus près de la source, ayant lui-même croisé le fer avec des musiciens historiques d’Hargrove, à l’image de Joël Holmes, Donald Brown, ou encore du batteur Willie Jones III.

Une célébration intense, et chargée d’émotion. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de la note bleue et du groove.

Le Dreher Quartet est un groupe émergent de la scène française de jazz actuel. Il s’inspire d’influences diverses telles que Chick Corea, Eric Harland, John Patitucci ainsi que Kenny Garrett, mais aussi d’un panel d’influences beaucoup plus large, allant des musiques d’Amérique latine au rock, en passant par la musique classique. Nourri par la diversité de ses goûts, le groupe propose une musique puissante, dynamique et éclectique.

Milo Volson Fournier est un pianiste de jazz de 19 ans originaire de Lyon. Issu d’une famille intégralement composée de musiciens, c’est très naturellement qu’il commence l’apprentissage du piano dés son plus jeune âge, et que la passion de la musique, du jazz et du beau s’emparent de lui. Son trio réunit Florian Coppey, contrebassiste polyvalent, reconnu comme étant un musicien sensible, passioné, toujours au service de la musique, et Eliot Broissand, batteur nantais d’une rare finesse qui n’oeuvre qu’à l’ajout de sa pierre à l’édifice que constitue la volonté de proposer l’oeuvre la plus émouvante possible.

Formation passionnée, The New Orleans Syndicate puise son inspiration dans l’effervescence musicale de la Nouvelle-Orléans. Le groupe incarne l’esprit inimitable des bars de la Crescent City, mêlant avec énergie les grands classiques de la tradition à des sonorités plus modernes. Le N.O.S. propose un véritable voyage temporel et sensoriel au cœur d’une musique riche en métissages et en interculturalité. Entre héritage et réinvention, il célèbre la vitalité d’un répertoire festif et fédérateur. Dansez et célébrez avec eux l’amour de cette incroyable musique : let the good times roll !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Trois musiciens qui se croisent au fil des années au sein de multiples formations et qui se retrouvent aujourd’hui à Saint-Étienne autour d’un projet commun. Ce trio est né de l’envie de créer un véritable laboratoire musical autour du jazz, nourri par une culture partagée et le désir d’en explorer les multiples facettes. Parmi leurs influences figurent les grands trios de Bill Evans, Keith Jarrett, Chick Corea ou encore l’album Art of the Trio de Brad Mehldau. À travers une écriture régulière de compositions originales, ils recherchent de nouvelles formes et harmonies, dans le respect du son, du jeu et de la personnalité de chacun. Leur musique, parfois exigeante dans son écriture, privilégie néanmoins la souplesse, la fluidité et des interactions pleines de malice. Leurs compositions puisent leur inspiration dans les voyages, les rencontres et les émotions du quotidien.

Quatre musicien·ne·s lyonnais·es réunis par le jazz, le groove et le plaisir de réinventer les standards. Le Modern Swingtet revisite le swing avec une approche moderne et sensible, mêlant standards de jazz, influences manouches et compositions originales. Entre énergie collective, arrangements raffinés et liberté d’improvisation, le quatuor développe un univers à la fois chaleureux et contemporain.

© Crédits : Ornella Lourgouilloux

Gaël Horellou et Claude Egea se rencontrent en 2021 sur la scène du Festival des Cuivres du Monastier. À cette occasion, Claude Egea propose d’interpréter des thèmes de Michel Legrand, dont il fut le premier trompettiste pendant 29 ans. De ces moments musicaux intenses naît aujourd’hui une formation portée par le swing et le lyrisme, au service d’un répertoire exigeant et profondément expressif.

Nina Gat, jeune musicienne israélienne basée à Paris, explore un univers où se rencontrent jazz, pop, chanson et pièces instrumentales, avec une grande douceur d’interprétation. Issue d’une famille d’artistes, elle se forme au piano et au jazz au CRR Darius Milhaud, à l’IMFP et au CMDL.

Elle joue, compose, chante et arrange aujourd’hui au sein de plusieurs projets, dont Ninanda (lauréat du ReZZo Jazz à Vienne 2024 et du Prix René Urtreger), Era#P (Élie Martin-Charrière) ou encore le GG Collectif. Elle se produit régulièrement à Paris et dans toute la France sur des scènes de référence, tout en collaborant avec des artistes de la scène jazz actuelle. Son travail figure également sur plusieurs enregistrements salués par la critique, dont A Place Where (Ninanda, 2025, Komos), Era#P (2024, Quai Son Records) et When Homelit (EP, Ninanda, 2023).

Son trio défend une esthétique à la fois douce et pétillante, nourrie d’influences allant de Shai Maestro à Sam Wilkes ou Joe Webb. Il propose une vision du jazz contemporain ouverte, mêlant pop, ambient et minimalisme instrumental, guidée par une quête constante de simplicité et de beauté.

« Nina Gat s’est illustrée comme une brillante interprète des standards aussi bien qu’en s’impliquant dans des projets inclassables » – Jazz à Vienne
« Pianiste rafraîchissante, spontanée et solaire » – Le Baiser Salé

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Nitcho Reinhardt, né à Verdun (55), est un guitariste et compositeur autodidacte. Bercé depuis son enfance par la musique de Django Reinhardt, il arpente depuis plus de 20 ans de nombreuses scènes nationales et internationales. Entouré de Christophe Lartilleux, créateur du groupe Latcho Drom, il a parcouru le monde entier en se produisant dans des festivals de jazz et des festivals dédiés à Django Reinhardt. Il a également participé au film Django avec Reda Kateb et Cécile de France en 2016.

Métamorphoses

En puisant dans sa double culture jazz et classique, Vincent Forestier interroge ses influences et propose un programme solo qui suit les chemins imprévisibles de la création musicale. Dans Métamorphoses, improvisation et compositions personnelles se nourrissent mutuellement et se transforment sans cesse. Guidé par des compositeurs comme Debussy ou Aaron Parks, Tigran Hamasyan ou Arvo Pärt, il explore l’idée de la métamorphose comme forme musicale et comme passage entre les genres et les cultures.

© Crédits : Marielle Huneau

Rhizome est le projet du batteur Zaza Desiderio, qui explore de nouveaux territoires sonores en puisant dans ses racines brésiliennes tout en laissant affleurer les couleurs du jazz contemporain. Ce trio dessine une géographie intime, traversée de migrations, de mémoires et de rencontres. Au fil de compositions originales, d’improvisations organiques et d’influences partagées, Zaza Desiderio, Leonardo Montana et Marcel Bottaro façonnent un langage commun, mouvant et poreux. Rhizome invite à un voyage sonore où le monde apparaît comme un réseau souterrain vivant, où tout circule, se transforme et se relie.

Après son master au Leeds College of Music, Dave Bristow s’installe à Paris et forme un supergroupe multinational issu de la crème de la scène jazz parisienne. Des éloges soulignent le flair et l’originalité de ses compositions, présentées sur son premier album, Unknown, Unknown. Sa musique est influencée à la fois par le bebop et par la musique de jeux vidéo. Il s’est lancé dans trois tournées européennes et s’est produit dans des lieux aussi prestigieux que l’Université de Glasgow, le Sunside / Sunset Jazz Club, l’Ambassade britannique de Paris, La Seine Musicale, le Stoller Hall et le Ulverston International Music Festival. Son deuxième album, Sides, est sorti en 2025.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Formé au conservatoire de Marseille, où il obtient une médaille d’or en jazz, ce saxophoniste se révèle très tôt comme l’un des improvisateurs les plus talentueux de sa génération. Lauréat du concours Jazz Futur et récompensé au tremplin Jazz de La Défense, il se produit sur les plus grandes scènes et festivals européens, de Marciac à Montreux. Au fil de sa carrière, il partage la scène avec de nombreuses figures majeures du jazz international. Principalement au saxophone ténor, il développe un style puissant et expressif, nourri par l’héritage du hard bop, de John Coltrane, du free jazz et du rhythm and blues. À la tête de ses « Volunteered Slaves » ou dans des formations plus intimistes, il se distingue par une énergie communicative, une grande liberté d’improvisation et un jeu à la fois lyrique, intense et profondément moderne.

Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

Figure singulière du jazz new-yorkais, Joel Forrester s’installe à New York au début des années 1960 et compose notamment la musique des premiers films d’Andy Warhol. Soucieux d’approfondir son art du piano, il attire l’attention de Thelonious Monk, qui l’initie à l’improvisation jazz et résume son talent en une formule restée célèbre : « He can play. » Depuis, Joel Forrester a construit une carrière riche et éclectique, entre musiques de films et scènes jazz, en solo comme à la tête de diverses formations. Son univers puise dans la tradition du stride, du boogie-woogie et du bebop, tout en s’ouvrant à des influences plus contemporaines et personnelles. Compositeur prolifique et pianiste inspiré, il développe un langage musical unique, où chaque pièce porte l’empreinte d’une personnalité artistique libre, inventive et profondément originale.

Salué dans tous les concours, programmé dans de multiples festivals, le nouveau trio de Mark Priore, « fougueux, poétique voire touché par la grâce », fait l’unanimité. Lauréat du prix Evidence 2023 de l’Académie du Jazz , nommé dans la catégorie Révélation des Victoires du Jazz 2024 et sélectionné parmi les « 10 artistes à suivre en 2024 » par les rédactions de Jazz Magazine et Jazz News mais également Télérama, Mark Priore nous dévoile ici toute une poésie en trio qui touche, qui séduit, qui réveille, parfois même qui ébranle. C’est autour de leur premier album Initio que Juan Villarroel, Elie Martin-Charrière Mark Priore se déploient, tantôt au travers d’une verve très baroque, tantôt dans des mondes très jazz voire contemporains, mais toujours dans le seul but du partage et au nom de l’amour. À ne pas manquer !

Présent sur la scène lyonnaise depuis plus de 30 ans, Ludovic Yapaudjian est un pianiste et compositeur de talent. Audacieux dans son écriture et sa vision du jeu en groupe, il s’est entouré de musiciens à la hauteur de ses ambitions. Il met à l’honneur la jeunesse avec Charles Paillet (guitare) et Julien Ducruet (batterie), capables d’allier énergie tellurique et délicatesse, tout en s’appuyant sur un compagnon de longue date, Ben Guyot à la contrebasse, garant de l’équilibre et de la cohésion musicale. Le quartet, bien que porté par un répertoire exigeant, a toujours reçu un accueil enthousiaste du public, conquis par l’intensité et la richesse de leur univers.

Quand le Jazz rencontre la culture Hip-Hop : Julien Bertrand célèbre Dr. Dre

Une fusion organique et explosive au cœur de la Black American Music. Le trompettiste Julien Bertrand vous propose un projet audacieux et terriblement excitant : une plongée instrumentale inédite dans l’univers d’un géant absolu de la production, le légendaire Dr. Dre.
Le hip-hop américain puise ses racines les plus profondes dans l’âme de la musique noire américaine ; il est le descendant direct et naturel du jazz et des work songs. Dr. Dre s’inscrit viscéralement dans cet ancrage historique. Véritable orfèvre du son, à la fois MC charismatique et beatmaker visionnaire. Ses productions iconiques foisonnent de samples de cymbales complexes, de lignes de contrebasse hypnotiques et d’éclats de cuivres puisés dans les enregistrements de jazz des années 1940 à nos jours. Celui qui a sculpté les musiques de tous ses propres albums, tout en façonnant les plus grands succès d’Eminem, 50 Cent, Snoop Dogg ou plus récemment de Kendrick Lamar, est avant tout un continuateur de cette tradition. Face à cette filiation évidente, c’est avec une immense justesse que Julien Bertrand et sa formation s’emparent de ces compositions magistrales pour en prolonger les trajectoires.

L’ambition de ce concert événement ? Ramener ces beats emblématiques à leur essence brute. Sur scène, les instrumentaux de Dr. Dre sont subtilement « jazzifiés », les thèmes sont réinterprétés et magnifiés par l’énergie communicative et les envolées improvisées des solistes. Le tout est exécuté avec une précision d’orfèvre et une règle d’or : ne jamais dénaturer la puissance originelle et le groove implacable de ces morceaux d’anthologie.

Un pont fascinant entre les époques, où l’immédiateté de la culture urbaine rencontre la liberté absolue de l’improvisation. Une expérience musicale incontournable !

Le trio Magnetic Orchestra , fort de ses 11 années d’aventures musicales et de multiples collaborations (Anne Sila, Eric Le Lann, Caroline Bugala…), ces inséparables compères animeront la jam-session. Ils jouent avec une connivence rare et une énergie débordante, délivrant un jazz universel, touchant tout autant les néophytes que les mélomanes.

Le Big’S Funk Orchestra est né en 2015. C’est une soirée de musique funk qui l’a vu naître, autour de classiques du genre réarrangés pour une grande formation.

Mais le Big’S Funk Orchestra, c’est bien plus qu’un simple big band : c’est une véritable explosion sonore, un tourbillon d’énergie et de groove qui vous plonge dans l’univers effervescent du funk — de Fred Wesley à Maceo Parker, en passant par Electro Deluxe.

Composé de 20 musiciens, cet orchestre revisite avec passion la tradition du funk en y insufflant une touche moderne de hip-hop, portée par le chanteur lyonnais Telep.
Cuivres puissants, lignes de basse funky, rythmes percutants et solos enflammés s’y entremêlent pour un seul objectif : faire bouger, faire taper des pieds, et surtout… faire danser !

L’énergie et la joie sont les maîtres-mots.
« La musique est là pour dépoussiérer la poussière du quotidien. »

Après la sortie remarquée de son premier album en trio, Klamath, le contrebassiste poursuit l’aventure sur scène avec un répertoire de compositions originales. À travers une écriture raffinée, une grande liberté d’interaction et une énergie acoustique communicative, le trio développe un univers sensible, vivant et profondément ancré dans l’histoire du jazz. Entre tradition et modernité, il propose une musique généreuse, portée par l’écoute, l’improvisation et le plaisir du jeu collectif.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Trois musiciens qui se croisent au fil des années au sein de multiples formations et qui se retrouvent aujourd’hui à Saint-Étienne autour d’un projet commun. Ce trio est né de l’envie de créer un véritable laboratoire musical autour du jazz, nourri par une culture partagée et le désir d’en explorer les multiples facettes. Parmi leurs influences figurent les grands trios de Bill Evans, Keith Jarrett, Chick Corea ou encore l’album Art of the Trio de Brad Mehldau. À travers une écriture régulière de compositions originales, ils recherchent de nouvelles formes et harmonies, dans le respect du son, du jeu et de la personnalité de chacun. Leur musique, parfois exigeante dans son écriture, privilégie néanmoins la souplesse, la fluidité et des interactions pleines de malice. Leurs compositions puisent leur inspiration dans les voyages, les rencontres et les émotions du quotidien.

Ces trois musiciens se connaissent depuis plusieurs années et ont régulièrement partagé la scène en tant que sidemen. Il a fallu attendre une soirée de l’automne 2015 et un concert impromptu dans un restaurant lyonnais pour qu’ils jouent en trio un répertoire de leur choix. L’alchimie était au rendez-vous dès les premières notes. Ils décident alors de poursuivre l’aventure. Le répertoire est basé sur des compositions, des standards de jazz ainsi que des chansons de musique pop. Mais ce qui importe ici, c’est que la relative simplicité du matériau musical permet au « Sunrise Trio » d’exprimer pleinement son potentiel de liberté dans la musique qu’il vous invite à venir partager.

Inspirés par le meilleur de la Nouvelle-Orléans, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’accordent autour d’une rythmique parfois chaloupée, en dignes admirateurs de Dr. John et Prof. Longhair, pionniers d’un style méconnu mais qui mérite d’être découvert : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique, mêlant jazz, blues et rhythm and blues, vous donnera irrésistiblement envie de danser ! « Indien » car les Big Chiefs font partie des rares irréductibles qui croient encore au pouvoir chamanique de la transe musicale, capable de vous transporter et de vous faire sourire. Tous les membres du groupe sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Venez découvrir Universal Jazz Brasil Band, un ensemble réunissant de jeunes musiciens talentueux venus des quatre coins de la France, rassemblés à Lyon autour d’une même passion : la musique brésilienne.

Sous la direction du professeur Marcel Bottaro, le groupe vous propose un répertoire riche et vibrant, mettant à l’honneur toute la diversité de la musique brésilienne.

La soirée se poursuivra par une jam session au Hot Club de Lyon, animée par le groupe, dans un esprit de partage, d’improvisation et de convivialité.

Nous vous attendons nombreux pour célébrer ensemble cette belle soirée aux couleurs du Brésil !

Musicien passionné, adepte d’un jazz ouvert et accessible où la mélodie prime, le vibraphoniste Bernard Jean a su retenir les leçons de Bobby Hutcherson, Joe Locke, Dave Pike et Steve Nelson. Il en a capté l’esprit sans jamais verser dans la contrefaçon. Il est ici question d’amour, celui que nous portons à cet immense saxophoniste. Après l’album If Love Could Last Forever, cette formation propose un voyage au cœur de la musique de John Coltrane.

Un quartet qui vibre à l’ énergie du swing sur un répertoire inspiré des grand compositeurs qui ont fait la splendeur éternelle de cette musique qu’on appelle le jazz: une musique à vivre, un moment d’échange intense entre le public et l’orchestre. Le temps est comme en suspens dans cette musique de l’instant, c’est la magie de l’improvisation.

©Jazz Rhône Alpes

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Formé au conservatoire de Marseille, où il obtient une médaille d’or en jazz, ce saxophoniste se révèle très tôt comme l’un des improvisateurs les plus talentueux de sa génération. Lauréat du concours Jazz Futur et récompensé au tremplin Jazz de La Défense, il se produit sur les plus grandes scènes et festivals européens, de Marciac à Montreux. Au fil de sa carrière, il partage la scène avec de nombreuses figures majeures du jazz international. Principalement au saxophone ténor, il développe un style puissant et expressif, nourri par l’héritage du hard bop, de John Coltrane, du free jazz et du rhythm and blues. À la tête de ses « Volunteered Slaves » ou dans des formations plus intimistes, il se distingue par une énergie communicative, une grande liberté d’improvisation et un jeu à la fois lyrique, intense et profondément moderne.

Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club !

Chanteuse et compositrice, Margot Zoé développe une musique jazz moderne et poétique, nourrie par sa formation en piano classique et en chant jazz. Entourée de musiciens aux fortes personnalités, Margot Zoé explore des paysages sonores immersifs, mêlant intensité émotionnelle et délicatesse. À travers son premier album Elevation, elle affirme une vision unique du jazz d’aujourd’hui : une musique vivante, accessible et habitée, qui invite au voyage.

Avec Nuit, Louis Billette dévoile un versant plus intime de son univers. Acoustique, hypnotique et profondément habitée, sa musique s’appuie sur des structures cycliques, des mélodies épurées et une tension dramatique constante. Pensé comme un voyage intérieur, l’album fait de l’écoute et du souffle partagé un véritable acte de communion. Il transforme l’ombre en un espace de résonance, de soin et d’élévation.

Le trio est né d’une longue amitié entre trois musiciens, compagnons de route de longue date et membres de l’infatigable rythmique du quartet de Gaël Horellou, réunis sous le signe de la musique et de la liberté. À travers un répertoire mêlant compositions originales et standards revisités, il propose une musique lumineuse, pleine d’énergie et de subtilité, ancrée dans la grande tradition des trios de jazz, d’Oscar Peterson à Bill Evans en passant par Keith Jarrett. Des musiciens au service d’une musique universelle et sans détour, à la recherche d’une symbiose parfaite entre trois voix… qui n’en feraient plus qu’une.

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane Cockell s’installe à Lyon après avoir étudié au conservatoire Guildhall de Londres. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix chaleureuse alliant jazz, soul et pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare et Héliodore Perrot à la contrebasse. Ensemble, ils vous proposeront un choix éclectique de standards de jazz, de compositions et de chansons du monde, combinant souvenirs et aventures, arrangés avec minutie et élégance.

Le Hot Club de Lyon vous propose de célébrer le réveillon de la Saint-Sylvestre en musique !

Toute l’équipe se réjouit de vous accueillir pour la première fois à l’occasion de cette soirée aussi spéciale que festive.

Pour passer ce réveillon dans les meilleures conditions, le plus ancien caveau de jazz d’Europe reçoit le merveilleux chanteur avignonnais d’origine irlandaise Kevin Norwood. Il sera entouré de trois musiciens lyonnais parmi les plus en vue de la scène actuelle : Marc Cabrera au piano, Florian Coppey à la contrebasse et Adrien Bernet à la batterie.

Au programme : de la musique, encore de la musique, et toujours de la musique ! Mais pas seulement… Pour faire de cette soirée un moment inoubliable, le concert se déploiera en plusieurs temps forts et sera accompagné d’un apéritif dînatoire servi tout au long de la soirée.

Enfin, la complicité et l’énergie communicative des musiciens ne manqueront pas de vous séduire. Les plus grands standards de l’histoire du jazz, ainsi que quelques autres surprises, vous feront voyager au fil d’une nuit qui s’annonce particulièrement festive !