Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Public et musiciens jammers de la scène lyonnaise se retrouvent pour partager musique, plaisir et écrire, chaque soir, une histoire commune. Dirigée d’une main de maître par le batteur Josselin Perrier, chaque jam est précédée d’un set de compositions et d’arrangements personnels, véritable mise en bouche avant cette grande messe du jazz qu’est la Jam Session.

Bettina Martinez est une jeune pianiste prometteuse de la scène jazz parisienne. À seulement 19 ans, elle vient d’être choisie par Marc Ducret pour intégrer l’Orchestre National de Jazz des Jeunes. Elle réunit au sein de son trio le contrebassiste Julien Rech et le batteur Jonas Charles (étudiant au CNSM de Paris) pour interpréter ses compositions et revisiter des standards.

Lauréat du concours international Léopold Bellan en octobre 2025, le trio s’inscrit dans la lignée des formations de jazz contemporain. Chick Corea, Shai Maestro, Tigran Hamasyan ou encore le trio français Prysm composent la carte d’identité sonore d’un groupe animé par une quête d’inventivité, inscrite dans la volonté de perpétuer la tradition du jazz.

Pianiste et compositeur actif depuis plus de vingt ans sur la scène jazz en France et à l’étranger, David Bressat a joué aux côtés de musiciens de renom tels que Dave Liebman, Dee Dee Bridgewater, Christian Escoudé, Marcus Strickland, Florin Niculescu, Nelson Veras, Éric Le Lann ou encore Philippe “Pipon” Garcia.

Le trio qu’il dirige avec le batteur Charles Clayette, d’abord initié avec le contrebassiste Florent Nisse puis aujourd’hui avec Thomas Belin, a publié quatre albums remarqués, tous salués par la critique. À l’heure de la maturité, David Bressat signe un répertoire personnel où se mêlent compositions originales et arrangements inspirés, ancrés dans le jazz mais teintés des couleurs des grands impressionnistes.

« David Bressat s’impose comme une figure incontournable de la scène lyonnaise. » — TSF Jazz

Avec son jeu empreint de lyrisme et d’une intensité rythmique étonnante, elle explore, avec ses partenaires, le répertoire du trio jazz pour offrir ce qu’il y a de plus chantant, avec un swing omniprésent. Sa musique illustre à la perfection la définition du jazz donnée par la pianiste Marian McPartland : « Qu’est-ce qu’un musicien de jazz ? C’est une bonne question. La technique, le swing, l’improvisation, le sens de l’humour, jouer dans n’importe quel ton… Toutes ces choses ! »

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Patrick Bafon arrive à Lyon en 1990 et se lance rapidement dans une carrière de chanteur tous azimuts. Fan de groupes vocaux — et de Take 6 en particulier — il rejoint le groupe Avoixcadabra. Après un passage remarqué à l’Opéra de Lyon, il enchaîne avec Sandungo, formation de latin-jazz où ses origines latino-américaines peuvent pleinement s’exprimer.

Son amour pour les crooners, notamment Nat King Cole, finit par s’imposer et l’amène à chanter dans diverses formations et big bands régionaux. En français, en anglais, en espagnol, en portugais ou en créole, il explore un vaste répertoire allant des années 1940 aux années 1960 : chanson, swing, bop… tout y passe. Aujourd’hui, en solo comme en big band (Neuville Jazz Orchestra, 5/7 Big Band), il accorde une place essentielle au blues et au rhythm’n’blues. “Scatteur” énergique et invétéré, il partage avec une joie communicative son amour du jazz et des grandes voix.

Depuis 2011, il est régulièrement accompagné par Claire Fleury à la contrebasse et Matthieu Garreau à la batterie. Un répertoire éclectique, swing et dansant garanti.

Marc Cabrera tisse un jazz bop vibrant, nourri d’influences afro-caribéennes et latines. Son piano, à la fois lyrique et habité, oscille entre mélodies mélancoliques et pulsations chaleureuses. Dans cette mise à nu artistique, il dévoile un univers sincère où émotion, tradition et modernité s’entrelacent.

Trompettiste à la personnalité rayonnante, José Caparros incarne l’esprit du jazz dans ce qu’il a de plus généreux et de plus authentique. Musicien passionné, pédagogue inspirant et compagnon de route recherché, il se distingue par un jeu puissant, fluide et lumineux, dans la grande tradition des hard boppers. Avec Taking News, son nouvel album, il dévoile une facette plus intime et poétique de son univers. Le soliste flamboyant y laisse place au mélodiste, à l’homme de nuances et d’émotion. Chaque morceau y respire la clarté, la sincérité et la joie de jouer ensemble. Sa musique, inventive et chaleureuse, puise dans le be bop mais s’en affranchit pour tracer un chemin personnel, où la virtuosité s’efface au profit de la musicalité. Un album de maturité, plein de vie, d’énergie et d’humanité — à l’image de son auteur.

Gaël Horellou et Claude Egea se sont rencontrés en 2021 sur la scène du festival des cuivres du Monastier. Claude proposa de jouer des thèmes de Michel Legrand dont il fut le premier trompette pendant 29 ans . Ces moments de musique forts se prolongent aujourd’hui dans une formation au sommet du swing et de du lyrisme.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

David Bressat est un pianiste et compositeur actif sur la scène jazz depuis plus de vingt ans. Leader d’un trio et d’un quintet à l’actualité foisonnante, il présente pour cette soirée un programme exceptionnel en solo. Il a publié plusieurs albums salués par la critique et distingués par la presse : Révélation Jazz Magazine, Must TSF Jazz, Indispensable Jazz News.

« Pianiste des couleurs, il livre des peintures lumineuses avec de l’espace pour que chacun s’exprime. » — Jazz News

Le duo naît d’une vieille amitié, profondément ancrée dans une passion commune pour la musique — une complicité qui se ressent dans chaque note. Ensemble, ils nous plongent dans l’univers vibrant du jazz des années 60 et 70, inspiré par des maîtres tels que John Coltrane, Bill Evans ou Cannonball Adderley, tout en explorant des couleurs latines et impressionnistes à travers un répertoire mêlant standards et compositions originales.

Leur musique, à la fois dynamique et sensible, toujours généreuse, invite à une expérience sonore unique : celle d’un duo intime en quête d’une liberté d’expression totale.
Un moment suspendu, où chaque performance devient une célébration de leur lien indéfectible — et où chaque note résonne comme une promesse d’émotions partagées.

« Quand je jouais avec Sylvain Luc, c’était souvent pour improviser totalement et librement, sans frontières stylistiques. On glissait parfois un morceau ou deux entre les tourbillons de sons. Nous avons vécu des moments intenses, drôles, parfois lourds en émotions. C’est la transcendance qui nous a portés au bout du chemin.

Je souhaite aujourd’hui rendre hommage à ce géant de la guitare avec des arrangements de quelques morceaux choisis, mais aussi d’autres qu’il aurait peut-être aimé jouer. J’ai tenté d’entrer dans sa tête, entre ses deux oreilles surentraînées, pour mettre en lumière des perles sonores. J’ai conservé un cap homogène : de belles mélodies, un rythme prenant, des harmonies riches, du sensible et plus encore… tout ce qu’était le grand Sylvain Luc, avec un cœur gros comme ça !

Avec les musiciens merveilleux qui m’accompagnent, nous voulons vous faire vivre des moments de jazz intenses : intimité, générosité, inventivité et légèreté seront les quatre ingrédients de ce quintet dynamique.

Sylvain disait souvent : “Il faut oser… alors, osons ensemble ! »

Dictame est un quartet parisien né de la rencontre entre Léo Morini au saxophone, Giovanni Gambino au piano, Léo Messina à la contrebasse et Julien Ducruet à la batterie. Étudiants au CNSM de Paris, ces quatre musiciens proposent un répertoire principalement composé de leurs propres créations, nourries par la scène jazz américaine actuelle (Immanuel Wilkins, Aaron Parks, Kenny Garrett). Ils livrent ainsi une musique intense, inspirée et profondément communicative !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Leur dernier album Djangolympics leur a ouvert les portes des plus grands festivals, en France comme à l’international. Après deux ans de tournée en Europe et en Amérique latine, Minor Sing prépare un nouvel album intitulé ÉLÉPHANT, prévu pour 2026. Toujours guidés par les esprits de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, leurs interprétations et compositions voyagent à la rencontre de toutes les faunes musicales, offrant une musique à la fois moderne, subtile et populaire.
L’humour, véritable marque de fabrique du groupe, n’enlève rien à la finesse de ces grands musiciens.

Jet Whistle, c’est une fusion débordante de jazz, d’électro, de bruitisme, de récits aquatiques et de rock. Parfois envoûtant, parfois amusant ou même dérangeant, le groupe déborde de fraîcheur et d’optimisme. Le quintet est mené par Fanny Martin à la flûte, au chant et à la composition, soutenue par les quatre mousquetaires qui arrangent et dynamitent le tout : Jules Regard au trombone et au chant, Adlane Aliouche aux claviers, Théo Fardèle à la basse et Sacha Souêtre à la batterie. L’improvisation est au cœur de la récréation, offrant une liberté totale de jeu amplifiée par des explorations sonores, grâce aux pédales d’effets et autres claviers obscurs. Ils osent, se questionnent et expérimentent. Jet Whistle nous emmène dans son délire, et ça secoue. Parfois on danse, parfois on est impressionné, parfois on a peur… mais à la fin, on en redemande !

Présent sur la scène lyonnaise depuis plus de 30 ans, Ludovic Yapaudjian est un pianiste et compositeur de talent. Audacieux dans son écriture et sa vision du jeu en groupe, il s’est entouré de musiciens à la hauteur de ses ambitions. Il met à l’honneur la jeunesse avec Charles Paillet (guitare) et Julien Ducruet (batterie), capables d’allier énergie tellurique et délicatesse, tout en s’appuyant sur un compagnon de longue date, Ben Guyot à la contrebasse, garant de l’équilibre et de la cohésion musicale. Le quartet, bien que porté par un répertoire exigeant, a toujours reçu un accueil enthousiaste du public, conquis par l’intensité et la richesse de leur univers.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Public et musiciens jammers de la scène lyonnaise se retrouvent pour partager musique, plaisir et écrire, chaque soir, une histoire commune. Dirigée d’une main de maître par le batteur Josselin Perrier, chaque jam est précédée d’un set de compositions et d’arrangements personnels, véritable mise en bouche avant cette grande messe du jazz qu’est la Jam Session.

Jean-Charles Demichel s’est forgé une solide réputation en côtoyant de grands noms du jazz nord-américain tels que les trompettistes Bill Coleman et Sonny Grey, les saxophonistes ténors Johnny Griffin et Nathan Davis, les batteurs Kenny Clarke et Art Taylor, ainsi que les bassistes Sam Jones et John Ore. Il joue régulièrement en trio ou en quartet au Hot Club de Lyon depuis 1958, club dont il a assuré la présidence pendant de nombreuses années.

Le quartet est né il y a quatre ans de la fusion de deux trios : le premier avec piano, contrebasse et batterie, une formation classique dans toute l’histoire du jazz, de Duke Ellington à Bill Evans ; et le second avec piano, contrebasse et guitare, dans la lignée du trio d’Oscar Peterson avec Herb Ellis et Ray Brown.

« Le trio Emil Spanyi – Christophe Lincontang – Andy Barron a été spécialement formé pour le Hot Club, une exclusivité pour la soirée du 6 février 2026. Au programme : The Great American Songbook! »

Dans ce nouveau projet, Zaza Desiderio réunit Nina Gat (piano), Solène Cairoli (contrebasse) et Beryl Benveniste (saxophone) autour d’une idée simple : laisser la musique parler d’elle-même. Le quartet avance dans un espace libre, où la mélodie guide le mouvement et le silence a sa place. Entre compositions personnelles et réinterprétations de thèmes choisis, la musique se construit comme une conversation ouverte. Chaque musicien·ne y apporte sa voix, son écoute, son histoire et c’est dans cette interaction que naît le son du groupe. Un projet où la simplicité devient profondeur, et où chaque note garde la trace de l’instant.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Patrick Bafon arrive à Lyon en 1990 et se lance rapidement dans une carrière de chanteur tous azimuts. Fan de groupes vocaux — et de Take 6 en particulier — il rejoint le groupe Avoixcadabra. Après un passage remarqué à l’Opéra de Lyon, il enchaîne avec Sandungo, formation de latin-jazz où ses origines latino-américaines peuvent pleinement s’exprimer.

Son amour pour les crooners, notamment Nat King Cole, finit par s’imposer et l’amène à chanter dans diverses formations et big bands régionaux. En français, en anglais, en espagnol, en portugais ou en créole, il explore un vaste répertoire allant des années 1940 aux années 1960 : chanson, swing, bop… tout y passe. Aujourd’hui, en solo comme en big band (Neuville Jazz Orchestra, 5/7 Big Band), il accorde une place essentielle au blues et au rhythm’n’blues. “Scatteur” énergique et invétéré, il partage avec une joie communicative son amour du jazz et des grandes voix.

Depuis 2011, il est régulièrement accompagné par Claire Fleury à la contrebasse et Matthieu Garreau à la batterie. Un répertoire éclectique, swing et dansant garanti.

Les Flagada Stompers sont nés en 1965 issus de l’INSA de Lyon, ils font parler d’eux rapidement dans toute la France grâce aux nombreuses émissions de télévision Samedi et Cie d’Albert Raisner, ils tournent plusieurs films pour FR3, avec les GIPSY KINGS, MICHEL ROBIN entre autres. En 1966 ils accueillent en musique DUKE ELLINGTON au château de GOUTELAS, ils ont été invités dernièrement pour tourner un film sur l’évènement qui est passé sur FR3. Ils jouent également à l’international, en Syrie, au Kenya, 2 fois en Louisiane en tournée pour représenter Lyon dans le cadre du jumelage avec Saint Louis et de la fête française. Aujourd’hui ils continuent en ayant remplacé des éléments disparus mais toujours présents dans leur mémoire, c’est un des groupes le plus ancien en France de ce style. Passez une bonne soirée avec eux, leur répertoire NEW ORLEANS et leur bonne humeur.

Le Joachim Expert Reloaded Trio s’inscrit dans la tradition des grands trios avec piano, développant un univers singulier autour de reprises et de compositions originales. Le solo et les duos sont mis en avant, nous apprécierons des introductions ou des codas de batterie, de contrebasse ou de piano dans un jeu de combinaisons au fil du spectacle, des échanges piano batterie classique au drum and bass plus moderne.

Pianiste, compositeur et arrangeur, Joachim Expert est passionné de jazz, de tous les jazz, depuis l’adolescence. Ses compositions sont des formes, des espaces à investir, des invitations à improviser, à dessiner un chant et faire entendre la lumière.

Les musiciens nous emmènent pour voyager et rêver dans un son acoustique, ici poppy jazz puis musique classique, blues, jazz modal ou chanson française…révélant leurs individualités dans les interactions qu’ils nous donnent à partager.

New Fly est le groupe de Julien Bertrand et joue principalement les compositions du leader. Le 3ème album du groupe, « Waxmen », enregistré en mars 2023 à Barcelone, est sorti en janvier 2024, toujours chez Fresh Sound Records. Savant mélange de musiciens de talents reconnus tels que François Gallix et Julien Bertrand, le groupe trouve également sa source d’inspiration dans la spontanéité de ses plus jeunes membres comme Étienne Déconfin ou Arthur Declercq. L’ajout récent à la formation du jeune saxophoniste alto virtuose Liam Szimonyk apporte au groupe une nouvelle sonorité, autant ancrée dans la tradition que dans la modernité, à l’écoute des envolées improvisées qui caractérisent la personnalité musicale du nouveau venu dans New Fly. La musique de New Fly joue un jazz résolument actuel, empruntant les influences du jazz moderne tout en s’ouvrant par petites touches aux styles urbains.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

David Bressat est un pianiste et compositeur actif sur la scène jazz depuis plus de vingt ans. Leader d’un trio et d’un quintet à l’actualité foisonnante, il présente pour cette soirée un programme exceptionnel en solo. Il a publié plusieurs albums salués par la critique et distingués par la presse : Révélation Jazz Magazine, Must TSF Jazz, Indispensable Jazz News.

« Pianiste des couleurs, il livre des peintures lumineuses avec de l’espace pour que chacun s’exprime. » — Jazz News

Mystère Swing Big Band : 40 ans de swing et d’excellence jazz

Le Mystère Swing Big Band, grand ensemble de jazz de 19 musiciens de la région lyonnaise, incarne la tradition des big bands des années 40. Avec plus de quatre décennies de swing, cette formation s’est produite sur les scènes de festivals emblématiques tels que « Jazz à Vienne » et « Les Nuits de Fourvière ». Grâce à son mécène Laurent Carrion, le big band continue de faire vibrer le public avec sa devise « Life is a Party. » Depuis sa fondation en 1976, Mystère Swing a collaboré avec des légendes du jazz, dont Stéphane Grappelli et Michel Legrand, et a marqué l’histoire avec des créations uniques, comme le « Concerto pour Big Band et Carillon Jazz » en 2005.

Il est venu apporter la lumière. À la demande générale, le saxophoniste Louis Billette s’est autoproclamé empereur du jazz à Genève. Entouré des meilleurs musiciens de sa génération, il défend avec eux une conviction simple : le jazz doit apporter de la joie au peuple. Son projet expansionniste vise la conquête d’un large public en quête d’un jazz jubilatoire, réconfortant et généreux, qui ne se prend pas trop au sérieux.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Il est venu apporter la lumière. À la demande générale, le saxophoniste Louis Billette s’est autoproclamé empereur du jazz à Genève. Entouré des meilleurs musiciens de sa génération, il défend avec eux une conviction simple : le jazz doit apporter de la joie au peuple. Son projet expansionniste vise la conquête d’un large public en quête d’un jazz jubilatoire, réconfortant et généreux, qui ne se prend pas trop au sérieux.

Plongez au cœur d’une expérience jazz captivante avec l’EARZ! Quintet, mené par le batteur et compositeur Nicolas Serret. Cette formation dynamique explore un jazz audacieux et résolument moderne, tout en rendant hommage à la richesse de la tradition.

Les compositions originales de Nicolas Serret en sont le moteur, offrant une musique à la fois profonde, libre et intense. Après deux albums remarqués — Wide Open (2018) et About Time (2022) — le groupe se réinvente. Les nouvelles œuvres invitent au voyage : douceur mélodique et improvisations fougueuses s’y croisent pour dessiner des paysages sonores singuliers.

L’EARZ! Quintet, c’est aussi une alchimie rare entre cinq musiciens d’exception : Stéphan Moutot (saxophone), Julien Bertrand (trompette), Étienne Déconfin (piano), François Gallix (contrebasse) et Nicolas Serret (batterie). Leur complicité sur scène donne vie à une musique généreuse, vivante et inspirée — un véritable reflet du jazz contemporain.

Saxophoniste au son lyrique et singulier, Plume s’impose comme l’une des voix marquantes du jazz contemporain. Formé à Boston puis installé à New York avant de rejoindre Paris, il a collaboré avec des figures majeures comme Roy Hargrove, Ambrose Akinmusire ou Melody Gardot. Son jeu expressif, profondément ancré dans la tradition afro-américaine, se distingue par une intensité spirituelle et une grande liberté d’improvisation. Après deux albums salués par la critique, Escaping the Dark Side et Holding On, il poursuit sa quête de résilience et de lumière à travers une musique d’une rare profondeur émotionnelle. Pour ce concert inédit au Hot Club, il présentera les compositions de Holding On et de nouvelles créations, entre puissance, lyrisme et communion sonore.

Salué dans tous les concours, programmé dans de multiples festivals, le nouveau trio de Mark Priore, « fougueux, poétique voire touché par la grâce », fait l’unanimité. Lauréat du prix Evidence 2023 de l’Académie du Jazz , nommé dans la catégorie Révélation des Victoires du Jazz 2024 et sélectionné parmi les « 10 artistes à suivre en 2024 » par les rédactions de Jazz Magazine et Jazz News mais également Télérama, Mark Priore nous dévoile ici toute une poésie en trio qui touche, qui séduit, qui réveille, parfois même qui ébranle. C’est autour de leur premier album Initio que Juan Villarroel, Elie Martin-Charrière Mark Priore se déploient, tantôt au travers d’une verve très baroque, tantôt dans des mondes très jazz voire contemporains, mais toujours dans le seul but du partage et au nom de l’amour. À ne pas manquer !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Public et musiciens jammers de la scène lyonnaise se retrouvent pour partager musique, plaisir et écrire, chaque soir, une histoire commune. Dirigée d’une main de maître par le batteur Josselin Perrier, chaque jam est précédée d’un set de compositions et d’arrangements personnels, véritable mise en bouche avant cette grande messe du jazz qu’est la Jam Session.

Third Roam, formé de trois grands jazzmen lyonnais, est né de l’envie de créer un projet articulé autour de trois instruments : la trompette, la guitare et la contrebasse. Cette formation particulière, caractérisée par l’absence de batterie, leur permet de développer une musique souple et généreuse. Le répertoire du trio se compose principalement de compositions originales.

Nouveau projet pour le trio du guitariste lyonnais Leo Geller, accompagné de Fanny Bouteiller à la contrebasse et Malo Thiery à la batterie. Pour cette occasion, ils invitent le merveilleux pianiste Étienne Déconfin à célébrer l’univers du légendaire John Coltrane, et plus particulièrement la période autour de 1963, celle de Both Directions At Once.

Au programme : un swing sauvage et des improvisations habitées.

Leïla Olivesi est l’une des pianistes et compositrices majeures du jazz hexagonal, lauréate 2022 du Prix Django Reinhardt et héritière spirituelle de Duke Ellington, ancien président d’honneur du Hot Club de Lyon. Son nouvel album, déjà encensé par la critique — CHOC Jazzmag, Indispensable Jazz News — invite au voyage, de l’Afrique à New York, en passant par la Corse et le désert du Sahara.

Autour de la pianiste, le trompettiste Quentin Ghomari et le guitariste Manu Codjia incarnent avec splendeur les mélodies d’African Rhapsody, tandis que la rythmique formée par Samuel F’Hima et Donald Kontomanou propulse le groupe vers de nouvelles contrées musicales.

Comme l’écrit Francis Marmande : « African Rhapsody coule de source. Leïla Olivesi, son écriture et ses troupes, au sommet de leur art. »

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Patrick Bafon arrive à Lyon en 1990 et se lance rapidement dans une carrière de chanteur tous azimuts. Fan de groupes vocaux — et de Take 6 en particulier — il rejoint le groupe Avoixcadabra. Après un passage remarqué à l’Opéra de Lyon, il enchaîne avec Sandungo, formation de latin-jazz où ses origines latino-américaines peuvent pleinement s’exprimer.

Son amour pour les crooners, notamment Nat King Cole, finit par s’imposer et l’amène à chanter dans diverses formations et big bands régionaux. En français, en anglais, en espagnol, en portugais ou en créole, il explore un vaste répertoire allant des années 1940 aux années 1960 : chanson, swing, bop… tout y passe. Aujourd’hui, en solo comme en big band (Neuville Jazz Orchestra, 5/7 Big Band), il accorde une place essentielle au blues et au rhythm’n’blues. “Scatteur” énergique et invétéré, il partage avec une joie communicative son amour du jazz et des grandes voix.

Depuis 2011, il est régulièrement accompagné par Claire Fleury à la contrebasse et Matthieu Garreau à la batterie. Un répertoire éclectique, swing et dansant garanti.

Sweet Mary Cat, groupe de six musiciens créé en 1984 après de nombreuses jam sessions au Hot Club, perpétue la musique de la Nouvelle-Orléans, en particulier celle des années 50, 60 et 70, jouée au Preservation Hall, temple du jazz revival.

Le répertoire de l’orchestre comprend de nombreuses musiques de danse : du rock et du boogie, mais aussi des ballades et des slows, du blues, des chansons françaises et des morceaux exotiques tels que des biguines, des tangos, des sambas et des rumbas…

Née à Derby en Angleterre, la chanteuse Jane COCKELL vient vivre à Lyon après le conservatoire Guildhall de Londres. Sa carrière de chanteuse professionnelle l’a conduite à travers le Monde pour des tournées internationales. Dotée d’une voix chaleureuse Jazz, Soul et Pop, elle interprète à merveille les répertoires propres à ces styles. Elle sera accompagnée par Jean-Louis Almosnino à la guitare, jazzman incontournable de la scène lyonnaise, et Michel Molines à la contrebasse. Ensemble ils vous proposeront un choix éclectique de standards de jazz, de compositions et de chansons du monde qui combinent souvenirs et aventures, arrangés par leur plume avec minutie et élégance… Une formation de jazz vocal qui marie compositions originales et standards revisités avec élégance, émotion et une touche de modernité. 

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Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque « Brother Stoon », Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé 4 disques sous son nom : Brother Stoon en 2010 avec André Ceccarelli qui l’aide à le propulser dans les hautes sphères, Interférences en 2014 et Dreams and Connections en 2017.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

David Bressat est un pianiste et compositeur actif sur la scène jazz depuis plus de vingt ans. Leader d’un trio et d’un quintet à l’actualité foisonnante, il présente pour cette soirée un programme exceptionnel en solo. Il a publié plusieurs albums salués par la critique et distingués par la presse : Révélation Jazz Magazine, Must TSF Jazz, Indispensable Jazz News.

« Pianiste des couleurs, il livre des peintures lumineuses avec de l’espace pour que chacun s’exprime. » — Jazz News

Les compositions, jouées dans un ordre précis, posent un cadre solide dans lequel le groupe s’exprime de manière organique. L’écriture, tour à tour aérée et méditative ou plus dense et complexe, offre un terrain de jeu mouvant. Ce mélange doux et piquant, entre la tendresse des mélodies et la vivacité de l’interplay entre les musiciens, nous tient en haleine tout au long d’un récit parfois inspiré de mythes anciens. L’ambition : plonger l’auditeur dans une véritable aventure, presque cinématographique.

Trompettiste d’exception et figure incontournable du jazz français, Nicolas Folmer entretient un lien profond avec l’univers de Miles Davis, dont il prolonge l’esprit d’audace et de liberté. L’un des rares artistes produits par Teo Macero, le légendaire producteur du « Prince des Ténèbres », il a partagé la scène avec des musiciens emblématiques de l’entourage de Miles : John Lewis, René Urtreger, Dave Liebman, Rick Margitza…
Son nouveau projet, So Miles 2, poursuit cette filiation artistique à travers des compositions puissantes et inspirées, portées par un ensemble de musiciens d’exception. Un hommage vibrant et contemporain à l’héritage du maître, salué jusque par Marcus Miller, qui affirme que Nicolas Folmer « a absorbé la musique de Miles dans son âme ».

Projet porté par la chanteuse et compositrice Lou Rivaille, ElliAViR est une invitation au voyage entre réel et imaginaire, où voix et trompette se répondent dans un dialogue rare et envoûtant. Inspirée par le jazz vocal, les musiques du monde et les sonorités nordiques, la formation tisse un univers onirique, à la croisée de Leïla Martial, Melody Gardot et Matthias Eick.
La voix, traitée comme un instrument à part entière, s’entrelace aux couleurs du quartet pour créer une musique aérienne, riche et narrative. Entre poésie, groove et improvisation, ElliAViR propose une expérience sensorielle qui touche autant le cœur que l’imaginaire — une véritable invitation à fermer les yeux et à se laisser porter.

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C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle-Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy.

En quarante ans de musique sur la scène du jazz traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

À la croisée des sonorités d’Orient et d’Occident, comme un héritage, Amin Al Aiedy mêle les textures, rythmes et accents de la musique savante arabe avec ceux du jazz d’aujourd’hui pour nous mener en terre inconnue. Avec son quartet, il enregistre en 2023 leur premier album « SHAMS », qui rend hommage à une région fascinante du monde : « Bilad al Sham », Pays du Soleil, qui correspond au Levant ou Moyen-Orient. De leur musique émane un paysage contrasté, dans lequel les maqâms chevauchent les polyrythmies et dessinent ensemble de nouvelles arabesques.

© Mikel Muneton

Avec quatre albums en leader, le pianiste Jérémy Bruger — qui a notamment joué avec Mina Agossi, Jon Hendricks, Winston McAnuff, Sophie Alour, Luigi Grasso, Franck Tortiller, Baptiste Herbin ou encore Olivier Ker Ourio — crée en 2024 un nouveau trio et s’entoure d’une rythmique parmi les plus recherchées de la scène jazz française et européenne : Yoni Zelnik à la contrebasse (Avishai Cohen, Romain Pilon, Baptiste Trotignon, Sullivan Fortner) et Antoine Paganotti à la batterie (Gaël Horellou, Pierre de Bethmann, André Villéger).

Ils explorent un répertoire mêlant compositions personnelles et standards revisités, porté par un subtil équilibre entre tradition et modernité. L’exigence du trio et l’interaction qu’il impose promettent un jazz généreux, lumineux et profondément vivant.