Formation passionnée, The New Orleans Syndicate puise son inspiration dans l’effervescence musicale de la Nouvelle-Orléans. Le groupe incarne l’esprit inimitable des bars de la Crescent City, mêlant avec énergie les grands classiques de la tradition à des sonorités plus modernes. Le N.O.S. propose un véritable voyage temporel et sensoriel au cœur d’une musique riche en métissages et en interculturalité. Entre héritage et réinvention, il célèbre la vitalité d’un répertoire festif et fédérateur. Dansez et célébrez avec eux l’amour de cette incroyable musique : let the good times roll !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Trois musiciens qui se croisent au fil des années au sein de multiples formations et qui se retrouvent aujourd’hui à Saint-Étienne autour d’un projet commun. Ce trio est né de l’envie de créer un véritable laboratoire musical autour du jazz, nourri par une culture partagée et le désir d’en explorer les multiples facettes. Parmi leurs influences figurent les grands trios de Bill Evans, Keith Jarrett, Chick Corea ou encore l’album Art of the Trio de Brad Mehldau. À travers une écriture régulière de compositions originales, ils recherchent de nouvelles formes et harmonies, dans le respect du son, du jeu et de la personnalité de chacun. Leur musique, parfois exigeante dans son écriture, privilégie néanmoins la souplesse, la fluidité et des interactions pleines de malice. Leurs compositions puisent leur inspiration dans les voyages, les rencontres et les émotions du quotidien.

Quatre musicien·ne·s lyonnais·es réunis par le jazz, le groove et le plaisir de réinventer les standards. Le Modern Swingtet revisite le swing avec une approche moderne et sensible, mêlant standards de jazz, influences manouches et compositions originales. Entre énergie collective, arrangements raffinés et liberté d’improvisation, le quatuor développe un univers à la fois chaleureux et contemporain.

© Crédits : Ornella Lourgouilloux

Gaël Horellou et Claude Egea se rencontrent en 2021 sur la scène du Festival des Cuivres du Monastier. À cette occasion, Claude Egea propose d’interpréter des thèmes de Michel Legrand, dont il fut le premier trompettiste pendant 29 ans. De ces moments musicaux intenses naît aujourd’hui une formation portée par le swing et le lyrisme, au service d’un répertoire exigeant et profondément expressif.

Riyoko Takagi a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans et s’est produite sur scène alors qu’elle étudiait à l’université Keio. Elle s’est fait connaître grâce à ses improvisations très variées. En 2014, elle a remporté la première place du vote du public lors du concours vidéo Diners Club et s’est produite au Blue Note Tokyo. Elle s’est classée quatrième au niveau mondial dans la catégorie piano lors du concours international « 6 String Theory ». En 2016, elle a fait ses débuts chez un grand label avec « THE DEBUT ! » chez Avex. En 2021, elle s’est lancée à plein temps dans la production d’albums en trio. Elle a sorti sept albums en trio en cinq ans. Chacun de ces albums s’est systématiquement classé n° 1 des classements de jazz chez Amazon, Tower Records, Disk Union et d’autres détaillants. Son quatrième album, Midnight in Blue, a notamment remporté le Grand Prix CD Shop. En 2025, tous les titres de ses six CD ont été mis à disposition sur les services de streaming, dépassant les 2 millions d’écoutes en trois mois. Sa chaîne YouTube, « Riyo Channel », compte 182 000 abonnés.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations avec l’adhésion Pass Jam.

Nitcho Reinhardt, né à Verdun (55), est un guitariste et compositeur autodidacte. Bercé depuis son enfance par la musique de Django Reinhardt, il arpente depuis plus de 20 ans de nombreuses scènes nationales et internationales. Entouré de Christophe Lartilleux, créateur du groupe Latcho Drom, il a parcouru le monde entier en se produisant dans des festivals de jazz et des festivals dédiés à Django Reinhardt. Il a également participé au film Django avec Reda Kateb et Cécile de France en 2016.

Métamorphoses

En puisant dans sa double culture jazz et classique, Vincent Forestier interroge ses influences et propose un programme solo qui suit les chemins imprévisibles de la création musicale. Dans Métamorphoses, improvisation et compositions personnelles se nourrissent mutuellement et se transforment sans cesse. Guidé par des compositeurs comme Debussy ou Aaron Parks, Tigran Hamasyan ou Arvo Pärt, il explore l’idée de la métamorphose comme forme musicale et comme passage entre les genres et les cultures.

© Crédits : Marielle Huneau

Sweet Mary Cat, groupe de six musiciens créé en 1984 après de nombreuses jam sessions au Hot Club de Lyon, perpétue la musique de la Nouvelle-Orléans, en particulier celle des années 50, 60 et 70, jouée au Preservation Hall, temple du jazz revival.

Le répertoire de l’orchestre comprend de nombreuses musiques de danse : du rock et du boogie, mais aussi des ballades et des slows, du blues, des chansons françaises et des morceaux exotiques tels que des biguines, des tangos, des sambas et des rumbas et avec quelques chansons du répertoire de Nat King Cole et de Ray Charles.

Après son master au Leeds College of Music, Dave Bristow s’installe à Paris et forme un supergroupe multinational issu de la crème de la scène jazz parisienne. Des éloges soulignent le flair et l’originalité de ses compositions, présentées sur son premier album, Unknown, Unknown. Sa musique est influencée à la fois par le bebop et par la musique de jeux vidéo. Il s’est lancé dans trois tournées européennes et s’est produit dans des lieux aussi prestigieux que l’Université de Glasgow, le Sunside / Sunset Jazz Club, l’Ambassade britannique de Paris, La Seine Musicale, le Stoller Hall et le Ulverston International Music Festival. Son deuxième album, Sides, est sorti en 2025.