Les trois musiciens des Blues Brothers n’ont aucun lien avec Jake & Elwood Blues, si ce n’est leur passion pour le blues, le jazz et les musiques déjantées. Leur rencontre a immédiatement donné naissance à ce trio sax/contrebasse/batterie aux influences allant de Charlie Parker à Sonny Simmons, et de John Coltrane à Bernard Lubat. Une musique folle, généreuse et libre.

Miles Davis fait partie de l’ADN musical du trompettiste français de référence, Nicolas Folmer, l’un des rares artistes internationaux à avoir été produit par Teo Macero, producteur légendaire et historique du « Prince des Ténèbres ». Ce soliste unanimement reconnu a également partagé la scène avec de nombreux artistes partenaires de Miles Davis, tels que John Lewis, René Urtreger, mais aussi Dave Liebman et Rick Margitza…

Marcus Miller, légendaire bassiste et directeur artistique révélé par Miles, a écrit que Nicolas Folmer « a absorbé la musique de Miles dans son âme ». C’est dans cet esprit de continuité que Nicolas propose un nouveau « SO MILES 2 », à la croisée de leurs univers, servi, comme à l’accoutumée, par un casting de très haut vol.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Vocaliste aux multiples influences, Victoria Alexanyan nous propose un répertoire tissé d’univers qui la touchent et l’amusent. Elle tisse un lien entre les standards de Broadway et ceux de la chanson française, tout comme le lien qu’elle trouve entre ces deux inspirations : Sarah Vaughan et Cécile McLorin. Accompagnée de Vincent Forestier au piano, Léo Messina à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie, elle nous invite à mettre en lumière l’importance et la beauté des mots dans la musique.

©Erol Gum.

Gris (adj.) : d’une couleur intermédiaire entre le blanc et le noir.

Griserie (n.f.) : légère ivresse, altération de la perception.

Grises enivre et exalte.

Plongé dans une atmosphère tantôt méditative tantôt extatique, le groupe explore l’ivresse des sens et ses symptômes. Sensibilité et force d’improvisation sont mises au service de chansons enveloppantes, soutenues par des grooves et des mélodies vibrantes. Une flânerie qui inspire l’étourdissement, aux frontières floues entre jazz, pop, rock et musiques électroniques.

Originaire de Montpellier, le pianiste et compositeur Benjamin Thiébault se produit dans le cadre de tournées et de collaborations internationales. Avec ce nouveau trio, il présente un répertoire de compositions mûri au fil de ses différentes formations.

Son jeu s’inscrit dans une esthétique proche du jazz contemporain de Brad Mehldau ou d’Aaron Parks, avec un ancrage dans la composition classique, le piano de Bill Evans ou d’Oscar Peterson. Son jazz est également teinté d’influences solaires issues des musiques créoles (Antilles, La Réunion) et latines (Cuba, Brésil).

Présent sur la scène lyonnaise depuis plus de 30 ans, Ludovic Yapaudjian est un pianiste et un compositeur de talent. Audacieux dans son écriture et sa façon de « voir » le jeu de groupe, il a su s’entourer en conséquence, en mettant à l’honneur la jeunesse à travers des musiciens comme Charles Paillet (guitare) et Julien Ducruet (batterie), qui savent distiller à la fois énergie tellurique et délicatesse. Un vieux compagnon de route, Ben Guyot à la contrebasse, assure également la base du groupe. Le quartet a toujours reçu un accueil extrêmement positif du public, malgré un répertoire exigeant. Ce dernier a toujours été très présent et enthousiaste !

Concert des élèves de l’école, accompagnés par un duo piano/contrebasse professionnel. Venez les découvrir !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Le duo « Weld » fusionne le timbre aérien de la trompette de Rémi Flambard avec la richesse orchestrale de la guitare de Charles Paillet. Nourris d’influences variées, allant du jazz moderne au groove, en passant par la musique brésilienne, les deux artistes dialoguent avec complicité à travers des compositions originales pour former un paysage sonore intime et doux.

Avec Weld, les codes se bousculent. Tantôt solistes, tantôt accompagnateurs, Rémi et Charles s’amusent à échanger les rôles de leurs instruments, mettant en valeur de manière originale toutes les possibilités de cette petite formation. L’alchimie de leur musique réside également dans l’improvisation, qui permet à chaque performance d’être unique et vivante.